EXPOSICIÓN DE LA ARTISTA M. CECILIA VILLARROEL EN LA S.N.B.A.

IVAN HOO

Pintor hiperrealista, sus dibujos están hechos a lápiz sobre madera

http://instagram.com/ivanhooart

CNCA abre convocatoria para residencias artísticas en prestigiosas instituciones de Madrid y Santiago

Se seleccionará a dos artistas visuales que llevarán a cabo una residencia en el Centro Cultural Matadero, en la capital ibérica y posteriormente en el Centro Cultural de España en Chile. Ya están disponibles las bases. 
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BASES aquí

EXPOSICIÓN DE GRABADO EN U. DE TALCA

LOURDES NAVEILLÁN, EN LA UNIVERSIDAD DE TALCA

GRAN REMATE ANUAL DE PINTURA

PINTURAS DE RAFAEL VIDELA

EXPOSICIÓN DE ESCULTURAS DE MAYA ESTRADA

                                     
Escultora: Maya Estrada
Ayudante: Sergio Riquelme

PEDRO CAMPOS, PINTOR ESPAÑOL

Pedro Campos nace en Madrid en 1966. Estudia en la escuela Oficial de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Madrid,obteniendo su diploma.

Trabaja como restaurador de obras de arte por toda España y como ilustrador en sus ratos libres. 
A partir de 1998 se dedica exclusivamente a la pintura hiperrealista. 
Este pintor madrileño, que ha expuesto por toda la geografía española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU.
Con su delicada técnica, nos muestra la belleza de las cosas que nos rodean diariamente y que no vemos, no reparamos en su belleza.

Su capacidad para convertir pinturas en fotografías, es impresionante. El nos demuestra que la belleza se encuentra hasta en las cosas más humildes que nos rodean y que nosotros solo apreciamos cuando nos las presentan en una forma más puntual, cuando el artista la "captura" y la presenta enmarcada en una tela.

Fuente: Taringa

ANDRÉS SOLIMANO Y JUAN PABLO SOLIMANO - EXPONEN EN LA SOCIEDAD NACIONAL DE BELLAS ARTES

REMATE DE PINTURAS en la S. N. B. A.

SOCIEDAD NACIONAL DE BELLAS ARTES

Santiago, 13  de diciembre de 2014

 Estimados Socios,

Junto con saludarlos cordialmente, le informamos que la invitación  al Remate Anual de obras a beneficio de los Socios, que se encuentren al día en sus cuotas, hemos ajustado las fechas designadas, debido a la Teletón y feriado largo que se avecina. Por lo que las nuevas fechas son las siguientes:

     1. Inscripción: $ 5.000, máximo 5 obras por socio.

 2. Recepción: desde el 24 al 26 noviembre de 2014, en horarios de 10:00             
     a 13:00 horas y en las tardes de 18:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

 3. Inauguración y Exhibición: desde el 1  al 4 de Diciembre 2014

 4. Remate: Jueves 4 de Diciembre a las 19:00 horas, Palacio de la Alhambra,  compañía 1340.

Esperando una buena acogida y participación, les saluda Atentamente,

El Directorio

Soc. Nac.De Bellas Artes.

EXPOSICIÓN DE CLAUDIO HERNÁNDEZ - UNIVERSIDAD DE TALCA

PIETER WAGEMANS

Pieter Wagemans nació el 11 de agosto de 1948 en Merksem, cerca de la ciudad de Amberes, Bélgica. Desde su juventud Pieter  ha sido capaz de expresarse de forma espontánea a través del don artístico que probablemente heredó de su padre. Incluso desde sus primeros años ya se adivinaba lo que podría llegar a ser.  
A la edad de 15 años decidió tomar clases en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Durante su formación en la Academia, Pieter pudo practicar bastante, pintado cosas cotidianas de la vida, sobre todo bodegones, pero también desnudos y paisajes, bajo el liderazgo inspirador de profesores como Jacques Gorus y Víctor Dolfyn. A través de mucho trabajo duro, logró una buena base para la pintura clásica y aprendió a dominar las técnicas de un artista.

En 1969 Pieter obtuvo el  diploma de diseñador gráfico, artista e ilustrador. Después de su servicio militar se desempeñó como ilustrador free-lance y diseñador, y trabaja para varias editoriales durante varios años. A lo largo de estos años ha refinado continuamente su técnica de pintura. Fue un largo viaje en busca del estilo que mejor se ajusta a su visión y métodos de trabajo. Su formación en la Academia le había llevado por el camino correcto, pero aún quedaba un largo camino por recorrer. En este período Pieter recibió el encargo de pintar una serie de grandes pinturas en el techo de una casa del siglo 16, de la artista de Amberes David Van Noort. Estas pinturas, en el estilo de los viejos maestros, dieron a Pieter una valiosa experiencia en el uso del color, el contraste de luz y sombra y la importancia de la composición.



Poco a poco se le hizo evidente a Pieter que tenía una creciente preferencia por la pintura realista.  "Es más un rasgo de carácter que un estilo consciente", según Pieter.
Mediante el estudio de los  bodegones famosos y el trabajo de los pintores de flores tales como David de Heem, Willem Heda y Rachael Ruys, Pieter reforzó su idea de la armonía del color y profundizó su comprensión. Temáticamente prefiere bodegones con objetos de arte antiguos . Buscando el valor simbólico de una composición que construye una historia conmovedora. El motivo 'vanitas' es una importante fuente de inspiración. Reflexionando sobre la naturaleza transitoria de la vida, la belleza a menudo se incorpora en forma de una flor.

 

En los últimos años Pieter ha desarrollado sus talentos especializados en composiciones de flores. En comparación con bodegones hay diferencias significativas  observando la expresión, la técnica y la composición, así como en la paleta de colores - los colores son más puros, con contrastes más ricos. Las flores añaden volumen a las pinturas y dan la  impresión de un estilo barroco. Estas pinturas son creadas en su estudio; con paisajes que fluyen espontáneamente de su imaginación. 

Por la profundidad armónica Pieter a menudo prefiere el cálido resplandor de un sol de atardecer.

 

 

Fuente: http://www.pieterwagemans.be/flowers2011/bloemenschilderijen3.htm



ALEX PÉREZ, EXPOSICIÓN INDIVIDUAL

Alex Perez, un chileno que ha vivido fuera de su país por muchos años, nos invita a visitar su primera exposición en Chile después de doce años y, lo hace en su propia Galería, la que inauguró hace muy poco tiempo junto a su socia Cristina Ortiz.

También nos cuenta que estas obras dan origen a una próxima serie de pinturas que corresponde a una composición con ramas y objetos cotidianos como frutas, que irán entreverados o enrejados por estas ramas y palitos, que el accidentalmente se va encontrando cuando sale a pasear a su perro, las que luego usa como modelo para sus cuadros.

Estas son algunas de sus creaciones de "Equilibrium"

Cáliz, 70 x 80 cm

"Peras en seis" 60 x 50 cm. (de la serie austero)

"Orden austero" 60 x 50 ( de la serie austero)

Laberinto # 2 Carboncillo y pastel en papel preparado gris Strathmore 250 gr.
69 x 52 cm.  (De la serie Laberintos)

ANDRE COHN - IMPRESIONISMO REALISTA

PEGIONS, 14" X 14"

Andre, nace en una familia de artitas, en Stalingrado, en el corazón de la antigua Unión Soviética.

Su madre era violinista sinfónica y el padre escritor y escultor. Creció rodeado de libros, pinturas y esculturas. Sus padres, ambos con estudios en psicología, guiaron a este niño por el camino que a el más le gustara, sin restricciones, enseñándole  

que las artes creativas son la única riqueza verdadera, permitiendo que su hijo se expresara artísticamente en cualquier superficie de la casa, incluyendo las paredes, las cuales se reemplazaría el papel una vez que comenzó a hacer bocetos en cuadernos, cuando ya era más grande.

El recuerdo más vívido de su niñez es que "el arte estaba en todas partes".

Fishing with Dad 14" x 11"

A los 15 años comienza su aprendizaje artístico, cuando fue elegido como alumno en los estudios de los más destacados artistas impresionistas y realistas de la Universidad de Moscú, siendo esta la última generación de antiguos maestros impresionistas.
Por su ya reconocido talento, la Unión de artistas de Bulgaria, lo invitó a presentar sus obras, en una de las Salas de exposiciones más importantes de su país. Esta fue su primera exposición individual.

En 1992, se trasladó a los estados Unidos, instalándose en Montgomery, Alabama. El llevó consigo una serie de sus dibujos.

En su primera exposición con jurado en los EE.UU., Kohn presentó seis de sus pinturas. Ganó cuatro primeros premios, un segundo y un tercero. Su talento una vez más llamó la atención de inmediato en su primer exposición individual en Estados Unidos, despertando de inmediato el interés por su arte en ese país. 

Se convirtió en miembro de la Montgomery Art Guild y miembro de la Sociedad Nacional de Dibujo.

Buddies 17" x  12"

Dancing in the Rain, 16" x 12"

Cohn, a través de su impresionismo figurativo busca captar la complejidad, así como la sencillez y franqueza de la forma humana. " Estoy buscando mi propia interpretación del momento". " Estoy tratando de encontrar lo extraordinario en lo ordinario".

Woman reading

http://www.andrekohn.com/

ALEAH CHAPIN

Pasos, óleo sobre lienzo, 74" x 61"

Aleah Chapin, nació en Seattle , Washington, el 11 de marzo de 1986.
Luego sus padres se trasladaron a Whidbey Island , Washington y es allí donde era creció. Estudió en el Colegio de las Artes Cornish , posteriormente estudia para una maestría en la Academia de Arte de Nueva York (nyaa). No habiendo  todavía completado su curso de postgrado, Chapin expone en el London National Portrait Gallery 's 2012 BP Portrait Award. Ella tuvo que competir con 2.100 expositores internacionales para ganar el primer premio por su trabajo "tía" , una pintura de una mujer de mediana edad desnuda. El premio incluía £ 25,000 y una comisión de la pintura £ 4.000 que se añade a la colección de la Galería Nacional. Fue la primera artista estadounidense en ganar el premio.
Chapin ha pintado una serie de retratos de desnudos, de las mujeres de su zona de origen, a quien ella describe como "tías". Ella pinta al óleo, utilizando fotografías de los sujetos como una fuente.
 Ella describe su galardonada pintura, "la tía", como "un mapa de su viaje por la vida".
Chapin menciona a Andrew Wyeth y Jenny Saville, como los pintores contemporáneos que han influenciado su pintura.

http://www.aleahchapin.com/

MAR BRAVA - PLUMA Y PINCEL

AMOR DE MARINERO

Inmensa, tumultuosa

es la fuerza de tu amor.

Ante el embate potente

y tormentoso de sus olas

que me llevan y me traen,

y me arrastran a su antojo,

yo me entrego quedamente

al tormento delicioso.

Como la mar bravía,

se agiganta cada día

en mi alma la pasión.

Cuando a veces se retira

la marea embravecida

mi alma queda suspendida

esperando la llegada

de su oleaje arrollador.

Más también sabe acunarme

dulcemente, con ternura,

con un suave balanceo;

cuando en otras playas,

lejanas, descarga con furia

la fuerza de su vigor.

Amor de mi marinero

aprendido de la mar.

Texto poético: M: Adela Kreither 

Pintura: M. Inés Carod

STEVEN HANKS- ACUARELAS HIPERREALISTAS

Steve Hanks es reconocido como uno de los mejores acuarelistas de esta época. El detalle, el color y el realismo de las pinturas de Steve Hanks son reconocidos en este difícil medio. Un edredón suave pintado con dibujos, el juego de luces sobre el tenue velo del surf en la arena, o la expresión delicada de un niño - Steve Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie.

Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego en 1949. Su padre era un volante en la Segunda Guerra Mundial, condecorado por la Marina. 

Hanks se crió jugando al tenis y haciendo surf a lo largo de las playas del sur de California. "El océano me dejó una impresión fuerte y duradera en mí. Fue bueno para el alma estar en el agua haciendo surf, nadar, o simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder ". 

La familia se trasladó a Nuevo México cuando Steve era un niño. Después de la secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes notas en el arte comercial y dibujo de figuras. Se trasladó a la Universidad de California de las Artes y Oficios, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes. 

Steve Hanks tomó un trabajo como cuidador en el campamento de una muchacha de la hoguera, cerca de Cuba, Nuevo México en 1976. La paga era mínima, pero el alquiler era gratis, y los meses de invierno solo eran para él. Durante los siguientes cuatro años y medio Hanks experimentó con muchos medios para pintar: aceites, acuarela, lápiz, acrílicos. "Si yo no hubiera pasado tanto tiempo

perfeccionando mis habilidades de dibujo", comenta, "yo no sería el pintor que soy hoy." Su primera pieza romántica, "Margaritas y Encaje", era un presagio de su estilo. Contaba con un vestido de encaje y un entorno sereno iluminado por el sol. Hanks llama a su estilo "realismo emocional". Él a menudo deja los rostros de sus figuras oscurecidas o dadas vuelta, no sólo para dejar la cara a la imaginación del espectador, sino también para permitir que la figura en sí, expresara la emoción. 

La luz de fondo es también un elemento de la firma de su estilo. "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Estoy fascinado por la forma en que se filtra a través de las cosas, cómo se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas son realmente más sobre la luz del sol que cualquier otra cosa ". Su matrimonio con Laura y la llegada de tres hijos ha sido una nueva inspiración para el artista. Muchas escenas domésticas amorosamente aportadas por ellos, se han añadido a la colección de obras. 

Jurados, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks. Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de la acuarela y de la Academia Nacional de Arte Occidental Medalla de oro, además de aparecer constantemente en la lista de los diez artistas americanos compilado por Estados Unidos Art Magazine. Arte en los Parques ha honrado su trabajo con muchos premios desde 1989. 

"He tratado de ser responsable y poner una imagen positiva en el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo aporte satisfacción, placer y una visión de la vida de las personas."

PREMIOS OTORGADOS EN EL SALÓN NACIONAL 2014

Medalla de Oro: Gregoria Silva

Medalla de Plata: Manuel Gómez Hassan

Premio Hernándo Adriasola , Manuel Gómez Hassan

                   

Medalla de Plata: Francisco Álvarez

Medalla de Plata: Carmen Darquitt, 

Directora de la Sociedad Nacional de Bellas Artes

Medalla de Bronce: Raúl Pizarro