" El arte versus el fraude más grande del siglo 20 "

Brillante artista John Myatt, quien estuvo involucrado en el plagio de arte más grande en el Reino Unido, es ahora uno de los artistas de este país que venden más rápido. De talento gráfico-topping compositor y profesor de arte, John Myatt fue a la cárcel de Brixton por estar involucrado en "el fraude más grande de arte del siglo 20".
Visita su web para conocerlo mejor.

LAS FALSIFICACIONES

La última cena - Veermer

Desde el nacimiento del arte han existido las falsificaciones. Incluso los mismos pintores del Renacimiento italiano encargaban a sus alumnos la hechura de sus cuadros, los cuales ellos firmaban.

Casi siempre las falsificaciones son reconocidas fácilmente por los expertos, pero son engañados los menos conocedores.

El mayor falsificador de nuestros tiempos es Hans Van Meegeren, quién falsificó " La última cena " de Veermer, entre otras muchas obras.

Nació en Holanda 1889, fué arquitecto y también estudió pintura.

Estuvo por estos delitos y mure a los 58 años.

Entre los famosos falsificadores se encuentran, Elmyr de Hory y Tom Keating, entre otros.

COMO COLGAR UN CUADRO

Este es un tema de gusto personal, pero algunas ideas pueden ser de ayuda.
Si vamos a colgar varios cuadros, deberemos procurar que se asemejen sus contenidos. Los cuadros con marcos iguales ayudan en la armonía.
Las obras de gran formato y de colorido fuerte y las obras de grandes maestros deben ir de preferencia sin la compañía de otros cuadros.
Es aconsejable no alternar una obra oscura con una clara.
La altura a que debemos colgarlos debe ser a la altura de los ojos de una persona de altura media.
Los cuadros de estilo contemporáneo pueden combinarse con otros de estilo más antiguo, pero los tamaños deben ser distintos.
Lo más importante que debemos tener en cuenta es que el tamaño de la obra sea adecuado al lugar donde lo vamos a colgar. Nunca tan grande ni tan pequeño.
Los tamaños se pueden combinar pero cuidando que el centro de las obras queden a la misma altura.
Los cuadros de carácter decorativo, deben colgarse en paredes de colores neutros. Los tradicionales van muy bien con paredes de colores oscuros. En paredes empapeladas con diseños extravagantes deben colgarse cuadros muy sencillos.

COMO FOTOGRAFIAR UN CUADRO

Mar Brava- Chiloé

Este es un tema que a veces nos complica, ya que la foto debe ser fidedigna y representar los verdaderos colores y nitidez de la obra.

Lo primero que debemos hacer es colocar nuestra obra en una superficie vertical, como una pared o en un caballete, al aire libre pues la  iluminación debe ser natural. No debe recibir sol directo ni sombras provocadas por objetos cercanos. La luz debe ser indirecta.

Luego tener a mano  un trípode sobre el cual sujetar

nuestra máquina para evitar los movimientos involuntarios de la mano y así darle más segundos de exposición a la toma.

No debemos usar flash, pues las pinturas generalmente tienen un acabado brillante, en el cual se refleja la luz y nos daña la imagen.

Para evitar las distorsiones geométricas no usar los extremos, angular y tele.

Un buen ajuste focal es de 50 mm similares al ojo humano.

*Esto es una sugerencia para fotografiar nuestros cuadros y hacerlo nosotros mismos. No es lo mismo  al hacer una toma a cuadros al interior de los Museos.
Les dejo un enlace a Artelista, donde he encontrado una explicación más detallada.

Un cuadro de Picasso, la obra de arte más cara de la historia

Este cuadro del pintor español Pablo Picasso (1881-1973) se  convirtió este martes en la obra de arte más cara de la historia al  ser adjdicado en una subasta en Nueva York por 106,5 millones de  dólares (81,9 millones de euros).

El cuadro, titulado 'Desnudo, hojas verdes y busto', y que el  artista malagueño pintó en un solo día en marzo de 1932, fue  adjudicado por la casa de subastas Christie's a un comprador cuya  identidad no ha trascendido. 

Tras la venta, el cuadro de Picasso, en que se representa en  estilo cubista a una de sus amantes, Marie-Thérèse Walter, le ha  arrebatado a la escultura del artista suizo Alberto Giacometti  'L'Homme qui marche I', que fue subastada el pasado febrero en  Londres por 104,3 millones de dólares (80,4 millones de euros), el  título de obra de arte más cara de la historia.

El año en que se pintó el cuadro, 1932, fue un tiempo de cambios  artísticos para Picasso, que empezó a pintar lienzos más grandes y  con figuras más sensuales entre los que se incluyen varios en los que  representa a Marie-Thérèse Walter, que fue su amante en la década de  los años 20 y 30.

Hasta hoy el cuadro pertenecía a la filántropa y mecenas  estadounidense Frances Lasker Brody, que falleció el pasado mes de  noviembre.

Artelista me entrevista

Zoom María Inés Carod González

Nací en Santiago de Chile. Hija de padres españoles, desde mi infancia me inquietó todo lo relacionado con la pintura y a esto le he dedicado el mayor tiempo de mi vida. He compartido talleres con destacados pintores de mi país y fui directora de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
¿Cómo defines tu estilo?
Mi estilo ha evolucionado con el tiempo de un realismo a un impresionismo. La luz y la atmósfera que consigo gracias a las tonalidades que rodean los motivos que pinto son los principales protagonistas de mis cuadros.
¿En qué te inspiras para realizar tus cuadros?
La inspiración aparece con el motivo que veo, ya sea un paisaje, unas flores o un rostro que me provoca llevarlo a la tela.
¿Cuándo pintaste tu primer cuadro y en que consistía?
Mi primer cuadro lo pinté en la Universidad, cuando estudiaba arte. Recuerdo que era un bodegón con tazas y jarras. Pero los dibujos y pinturas que no llegaron a ser "cuadros", los he realizado desde mi infancia.
¿Si pudieras, a qué le cambiarías el color?
A la ropa de invierno en la que priman los colores grises y negros, debiendo ser colores vivos para alegrar los oscuros días, propios de la estación.
¿Qué piensas de que tus pinturas sean interpretadas por personas de puntos y culturas tan diferentes, gracias a Internet?
Me parece una enorme ventana abierta al mundo, en la que tus obras dejan de ser solo tuyas y pasan a ser de todos, con derecho a críticas o alabanzas. Una crítica constructiva ayuda a crecer y una alabanza nos empuja a seguir.

Montura chilena

Montura chilena

Montura: Es la silla usada por el huaso para montar. Las más primitivas eran un par de cuerdos de cordero amarrados por medio de una cincha al lomo del caballo, hasta convertirse hoy en una cómoda silla de montar. La montura chilena lleva dos cinchas que se afirman al caballo.

Consta de diferentes parte:

Casco: es la estructura de madera que se ubica en el lomo del caballo y al asiento del jinete

Pabellones: son dos cueros de oveja o cordero curtido ubicados en el casco

Cabecilla: es la parte anterior de la montura y que sujeta al jinete

Copa: parte trasera o asiento

Espuelas: Las espuelas están hechas de metal. El jinete las coloca en la parte posterior del pie, sobre el talón. Está formada de:

Un asta: pieza metálica en forma de U. El huaso la coloca en el talón del zapato y va afirmada al pie por una correa que se denomina pial.

Un pihuelo: pieza metálica que sale desde el centro del asta

Una rodaja: circunferencia de puntas concéntricas hechas de acero. Va unida por un pasador al pihuelo, lo que le permite movimiento y giro.

Estribo: El estribo es la pieza por donde el huaso o jinete introduce el pie. Esta fabricado con madera de quillay o naranjo. Los artesanos que se dedican a su elaboración lo adornan con tallados o labrados de flores o rosetones. El estribo va unido a la montura de la que cuelga a través de una correa llamada arcionera. 

Pintura costumbrista

Camino a Pullyhué

El campo ha sido el tema preferido de muchos pintores, entre los cuales me incluyo. 

Esta escena en que los bueyes son guiados hacia el lugar donde ayudarán al hombre en duras tareas, como mover enormes troncos, arar la tierra, o trasladar una casa, corresponde a una localidad cerca de Ancud en la isla de Chiloé.

Me maravilla la fuerza y potencia de estos animales y lo humilde que son, aguantando gritos y varillazos que reciben en sus lomos. Pienso si ellos los quisieran responder, dejarían a los hombres en muy malas condiciones.

Creo que por esta razón los pinto, por su silenciosa humildad versus su enorme potencia.

Recorriendo enormes distancias, cabeza baja obedeciendo siempre.

Pintura y Feng-Shui

Una buena pintura atrae luz hacia la casa y llena de optimismo, alegría y fuerza a una habitación. Atrae las buenas vibras y pensamientos positivos.
Al elegir un cuadro, se debe que tener en cuenta el motivo y la inspiración que le transmite. Evitar obras sangrientas o personajes tristes y sombríos pues se inundará el espacio con estos sentimientos.
Al elegir un cuadro generalmente se hace por motivos psicológicos y por afinidad se eligen temas y colores representativos del estado de ánimo. Por ejemplo, si en un dormitorio matrimonial hay solo cuadros femeninos, nos habla de un egocentrismo o de una pareja con problemas.
Aparte del simbolismo, debemos elegir una obra por sus colores. No se recomienda la abundancia de colores oscuros, como los rojos espesos los verdes oscuros, los fucsia, grises, negros y colores con poca luz ya que se asocian a energías bajas y pesadas que solo producen problemas y sufrimientos.
Trazos pesados o caóticos o pinturas abstractas que no tienen ni pies ni cabeza, producen estados mentales confusos.
Busque siempre belleza y luminosidad en las pinturas. Los colores celestes y verdes claros inducen a la paz, armonía, tranquilidad y equilibrio.

Julian Dupré, un grande del realismo

Un cuadro para la salita de estar

Caléndulas y flores 65 x 81 cm

Las flores quedan bien en una sala de estar, aunque al ir acompañadas de cobres, también las podemos poner en el comedor.

Pero en todo caso es gusto personal, sobre esto no hay reglas, yo diría que son costumbres adquiridas, pero al final la decisión de donde colocar un cuadro solo depende del gusto personal.
No hay nada más glamoroso para una sala de estar que un par de cuadros bien elegidos que le otorguen personalidad. La idea es que en estos cuadros quede reflejada nuestra forma de ser y de ver la vida, y que cada persona que entra a nuestro salón, pueda identificar un poco de nosotros en éstos.

Retrato de Felix Maruenda

El retrato de Felix, esta trabajado en la técnica del pastel seco, sobre papel Canson mi- teintes.

Para recordar a este escultor visitemos su sitio web.

Un cuadro para el escritorio

Este es un tema muy apropiado para el escritorio del marido o la oficina.

La temática y colorido de tonos delicados se verá perfectamente en un ambiente moderno.

Puede usarse con un marco claro, como el plateado o con uno café claro, que no encierre mucho la obra.

O se puede usar sin marco.

Tambien podría usarse perfectamente en el living o hall de entrada.

Su tamaño es de 81 x 65 cm. 

Pintar un bodegón

Como enfrentarse a una tela en blanco y perderle el miedo.
Son varios pasos que hay que seguir, de los cuales     hablo en Apreciación del arte en"¿Como empezamos un cuadro?".

La atracción del mar

Calbuco Mágico

Hace unos días vimos la furia del mar, que luego de sembrar la destrucción en Japón también viajo hasta nuestras costas para dejarnos en claro lo tremendo y poderoso que es y sin embargo cuando está en calma, nos produce un fascinación indescriptible, podemos permanecer horas contemplando su cadencioso movimiento. 

Como elegir un marco para un cuadro

El marco es una parte importante de la presentación de un cuadro. Su función es resaltar la belleza de la obra, combinar con ella y con el lugar donde se colgará.

Hay un variedad grande de forma, anchura y colores.

Los marcos dorados van con los ambientes más sofisticados y antiguos.

Los plateados y los colores vivos se ajustan más a la pintura moderna y ambientes modernos. Los café oscuro van muy bien con los muebles que están de moda.

Siempre se debe colgar un cuadro a la altura de los ojos.

Si el espacio donde lo vamos a colgar es grande, podemos elegir un marco más ancho.

Algo de esto también hablo en el apartado "Apreciación del arte".

Pintura al óleo

Para realizar nuestras pinturas al óleo, debemos elegir el tema que nos guste.
Yo he realizado varios temas del sur siendo este uno de ellos.
Es la Caleta Angelmó, en sus antiguos tiempos, donde la compra de pescado y mariscos se hacía directamente de los botes, en la orilla del mar.

Tsunami en Japón

Flores de amor

Con este ramo quisiera traspasar mi sentimiento de unión y apoyo a Japón, tan fuertemente castigado hoy.
Sabemos los chilenos los duros momentos que están viviendo.

M. Inés Carod, en otros blogs

Para algunos colegas artistas y escritores les he acompañado en su presentación artística.
Podemos leerlo en este enlace 
También en algunas oraciones
Y en blog en que les gusta el zapallo
O en el blog de una amiga
También en un homenaje a un amigo.
En un foro
O en otro blog

Un cuadro para el dormitorio

Maternal reposo

Un cuadro adecuado para el dormitorio.
Esta obra obtuvo el Primer  Premio en el Salón de Socios, en el Palacio de la Alhambra de la SNBA.
Fue elegido por sus pares en votación directa de los artistas ahí presentes, dándole una connotación muy especial al premio.
Podemos verlo aquí
Pertenece a la serie Maternidad y como es común a ellos, la escena representa los indescriptibles momentos en que madre e hijo comparten el reposo luego de haberlo amamantado.

La jota de Aragón

Este cuadro va dedicado a mis familiares que están en tierras españolas y que siendo yo, la única que está tan lejos, quiere honrar nuestras raíces y compartir a través de esta imagen la  herencia que nos une. Actualmente pertenece a "Casa Aragón", Chile.

Escenas de campo

Lo que más me ha inspirado, es nuestro campo chileno. En el, puedo encontrar maravillosas tonalidades y matices. Siendo mi mayor preocupación como actua la luz en las escenas, especialmente en el atardecer. 

Luego de conocer Chiloé, me encariñé con sus animales, especialmente con los bueyes, poderosos y fuertes, pero con la sumisión de perro.
Ayudaron y aún ayudan a los hombres en labores que ahora se le asignan a las máquinas.

Es admirable la belleza de sus paisajes y por largo tiempo pinté las escenas que allí se daban cotidianamente.
En este vídeo recopilo algunas de ellas.
Ponte los auriculares, tiene música.
Déjame un comentario para saber tu opinión.

Un cuadro para el living

Impresión de un atardecer

Esta obra, queda perfecta detrás del sillón grande del living o la salita de estar.
Temática de campo chileno.
El predominio del celeste del cielo junto al verde del pasto comunica paz, relajación y tranquilidad.
La armonía se logra con los tonos de rosa pálido.
Si quieres saber como elegir un cuadro para cada lugar pincha aquí.

Conociéndonos

Este es el cuadro que ganó Medalla de Plata, el año 2009.

En el se ve claramente el sentimiento que se quiere trasmitir y del cual hablo en el apartado "Apreciación del Arte."

Un cuadro que te comunica amor, ternura y la alegría inmensa de ser madre. Tener a tu hijo y mirarlo por primera vez, observar esa carita que tanto nos preguntábamos como sería,recibiendo a cambio ese calorcito que emana de esa criatura y que nos une intercambiando nuestras vidas. 

Desde ese día, ya no somos uno, pero estaremos tan ligados siempre por un cordón invisible de amor.

Por todas esas cosas, creo que ganó la medalla.

Agradezco a la Sociedad Nacional de Bellas Artes está enorme distinción.

Un remedio para el alma

 Las maravillosas calas

¿Quién no se ha tentado con pintar las calas? Pues yo creo que ningún pintor.
Yo también caí bajo la seducción de estas humildes flores que guardan tanta belleza. Difíciles de pintar para que no queden "tiesas", pero si lo logras, son un deleite para tus ojos y apostaría que también son un remedio para el alma.
Hoy quiero compartir este cuadro contigo, Irene, que se que te gusta mucho.