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| Gonzalo Vargas
Nacido en Viña del Mar, Chile, ciudad en
la cual tiene su formación artística y profesional.
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Complementariamente
realizó estudios de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar,
y se formó como Arquitecto en la
Universidad Católica de Valparaiso. En dicha escuela de Arquitectura se consideraba
de mayor relevancia la observación de la ciudad y la experiencia a través del
croquis, así como la importancia de la
Poesía, considerada como el arte capaz de anticipar y abrir nuevos mundos.
De esta forma,
durante su permanencia en la Escuela de Arquitectura, mantuvo una disciplina
continua de dibujo urbano y reflexión respecto
a la Ciudad, que más tarde aportaría a configurar
una visión de ciudad y la
interpretación del paisaje urbano a través de la Acuarela.
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| Paisaje en nieve |
Conforme a lo
aprendido a partir de sus primeros Maestros, en la espontaneidad de compartir
una jornada al aire libre, y también del acercamiento posterior a la Escuela de
Víctor Hugo Arévalo, un Maestro, heredero a su vez de la tradición de los
mayores exponentes de la acuarela en Chile, como lo son Ricardo Anwandter y
Hardy Wistuba, entre otros acuarelistas, que llegaron a conformar una importante
corriente de practicantes de la técnica así como de sucesores en el país.
En esta
tradición de acuarelistas, aparece como valor esencial la “transparencia del
color” y la idea de la “Síntesis”, que busca recoger en pocos rasgos pero con precisión, la belleza o singularidad
de un paisaje o de un “instante”.
En la acuarela
de Gonzalo Vargas, están presentes estos elementos, propios de la escuela
tradicional, pero también la búsqueda y exploración de nuevas herramientas y un
lenguaje más contemporáneo para expresar con libertad las temáticas del
paisaje.
En los últimos
años ha intensificado su dedicación a la acuarela, compartida con labores de
Arquitecto y de Planificación Urbana, en la cual se desempeña hace más de dos décadas.
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| Medio día en el parque, 38 x 56 cm |
Asi, para este acuarelista, el paisaje natural y el escenario urbano son Fuentes mágicas y permanentes de estudio y
motivación, donde le es posible
explorar la luz, la sombra y las “atmosferas”, descubriendo nuevas temáticas a partir de lo simple y cotidiano.
Desde ya
varios años mantiene una participación activa en la generación de Workshops de
acuarela, así como en la difusión de eventos y actividades que buscan acercar
el conocimiento de la técnica a las personas y la comunidad. También mantiene
una presencia importante en Exposiciones de carácter individual y colectivas en
el País,
con participación en la Bienal Internacional de Viña del Mar y
en los concursos “Hardy Wistuba” de Santiago y del “Salón de Acuarela de
Valdivia Ricardo Anwandter”. Adicionalmente
en el último tiempo está
participando en diversas Bienales y exposiciones Internacionales.
Actualmente es
el representante de International Watercolor Society para Chile (IWS Chile) y
también es representante para el festival
Fabriano in Acquarello y Urbino in Acquarello, desempeñando las
actividades propias de estas organizaciones.
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| Visión of Lake |
Algunos consideraciones
sobre mi visión y
motivación en la acuarela:
Sobre El Dibujo
Un tema de
interés especial es el dibujo, como elemento de expresión, básico pero
esencial. En el dibujo es posible condensar en pocos trazos una idea, traducir
o interpretar con el mínimo de gestos una realidad mas compleja. Asi el dibujo
merece especial atención por tener la capacidad de sintetizar, de evocar y
sugerir, de sembrar una idea o
concepto que luego se podrá desarrollar
y hacer crecer , transformándose en ideas mas completas, apareciendo el color y el volumen, la
profundidad entre otras dimensiones.
Así como la
acuarela tiene la virtud de lo simple, de sintetizar y expresar en forma rápida y espontanea, el
dibujo esta en una dimensión aparte, quizás anterior pero no menos valorable.
Por lo
anterior, siempre me ha parecido importante atender al dibujo, observar su
potencia y capacidad para comprender
realidades, y desde allí proponer
conceptos o formas de acercarse a la propuesta artística.
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| La ciudad crece, 38 x 56 cm |
La Búsqueda
Hay temáticas
que parecen ser las que nos motivan en forma obvia y directa, como es el caso
del Paisaje natural, pero cuando miramos más detenidamente, aparece la Luz y la
sombra como protagonistas, el Color y la distancia, los contrastes de luz y de
color, etc. Finalmente el paisaje podría
ser el pretexto, un medio para llegar a la contemplación de fenómenos que contienen los factores que realmente nos
motivan.
El paisaje,
visto como contenedor de fenómenos de “Luz”, puede ser entendido de diversos
modos y llegar al punto de olvidarse de representar la escena y volcarse más
abstracto, en la búsqueda de la expresión más pura, más fiel al fenómeno primario que es el Juego de
la Luz y el Color.
No considero en si mismo un valor, el acercarse o alejarse de lo figurativo, o
dicho de otro modo, acercarse o no a lo abstracto. Más bien creo que el proceso
de abstracción está siempre presente aunque no sea evidente y por otra parte lo
figurativo o realista también se hace presente en la pintura abstracta, aunque
no sea evidente.
Paisaje
Urbano
Desde la
perspectiva de lo comentado antes, el paisaje urbano resume y condensa un mundo de elementos, conjugados
de infinitas formas, donde el juego de la luz y el color es intenso y dinámico,
nada mejor para el buscador o “cazador” de luces, de fenómenos visuales.
En la ciudad
es posible visualizar grandes volúmenes que interactúan en la gran escala, a la
vez que coexiste la escala menor de los objetos, las personas, la distancia y
la profundidad. En la ciudad la luz o la sombra ya no son tan previsibles, no
hay reglas previas, con lo cual nos podemos sumergir en un universo siempre cambiante
y desafiante. La Ciudad y su paisaje, es
la oportunidad de estar inserto en mundo alquímico de formas y situaciones que en forma constante nos
rodean, nos inundan pidiendo que seamos capaces de “leerla”, o incluso liberándonos de toda
interpretación, y simplemente dejarnos en
la sensación de algo, de una emoción o de una intuición que nos queda a nivel
subconsciente.
Así como el
paisaje natural nos entrega un conjunto de ideas y pretextos para explorar la
realidad, el paisaje de Ciudad, nos
ofrece un drama a gran escala, al modo
de un gran bodegón, con las coordenadas
horizontales y verticales, con la luz contrastada en su máximo, la idea de lo
distante y lo brumoso. Incluso en la
ciudad aparecen ideas sobre la velocidad lo dinámico y cambiante. El ruido y el silencio, etc,
Después de lo
comentado, puedo afirmar que efectivamente la temática de Ciudad me parece muy
motivante, como podría no serlo…?
En cualquier
caso, me parece importante mantenerse en permanente búsqueda, tener la
curiosidad para explorar temáticas diferentes, a veces de un tema se llega a
otro. Existen particularidades dentro de un tema, especializaciones que hay que
observar.
Importancia
de explorar la Técnica en la
acuarela.
También es
importante decir que la acuarela en especial, es una disciplina que demanda en forma particular del
desarrollo de la técnica y por lo tanto de una constante investigación. No se
trata de hacer todas las técnicas o de
conocerlo todo, pero se debe manejar una gama importante de técnicas y
herramientas, lo cual va a permitir expresar con la debida capacidad y libertad
lo que queramos mostrar.
Así, la
investigación de la técnica, para mi es una constante motivación en si misma,
pero además, la comprensión de una nueva herramienta nos replantea o nos empuja
a revisar el trabajo realizado, con una nueva perspectiva, nos hace re pensar
el trabajo y proyectarlo en forma nueva y original.
En el arte y
en la práctica de la acuarela, creo que el aprendizaje y desarrollo es algo
circular, un proceso de ida y vuelta, se
avanza por un lado y luego por otro. Se cierra un capítulo para luego abrir
otro, y más tarde se vuelve abrir lo que se había cerrado… Quizás es algo
propio no solo de la acuarela, en
cualquier materia de arte o profesión podría ser válido esta idea de recorrer
un camino que se va inventando al avanzar, que no tiene un orden único
preestablecido.
Pero como sea,
me gusta la idea de saber que he elegido seguir esta aventura de
“arte con acuarela”, que nos invita simplemente a recorrer una
senda, sin anticiparnos los detalles,
sin darnos certezas, la invitación es a
seguir explorando, a buscar cada vez, ahí está el mayor premio! Y una vez que lo descubres, no lo podrás dejar.
