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viernes, 19 de diciembre de 2014
jueves, 18 de diciembre de 2014
CNCA abre convocatoria para residencias artísticas en prestigiosas instituciones de Madrid y Santiago
martes, 16 de diciembre de 2014
martes, 9 de diciembre de 2014
sábado, 29 de noviembre de 2014
martes, 25 de noviembre de 2014
lunes, 24 de noviembre de 2014
domingo, 23 de noviembre de 2014
PEDRO CAMPOS, PINTOR ESPAÑOL
Pedro Campos nace en Madrid en 1966. Estudia en la escuela Oficial de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Madrid,obteniendo su diploma.
Trabaja como restaurador de obras de arte por toda España y como ilustrador en sus ratos libres. A partir de 1998 se dedica exclusivamente a la pintura hiperrealista.
Este pintor madrileño, que ha expuesto por toda la geografía española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU.
Con su delicada técnica, nos muestra la belleza de las cosas que nos rodean diariamente y que no vemos, no reparamos en su belleza.
Su capacidad para convertir pinturas en fotografías, es impresionante. El nos demuestra que la belleza se encuentra hasta en las cosas más humildes que nos rodean y que nosotros solo apreciamos cuando nos las presentan en una forma más puntual, cuando el artista la "captura" y la presenta enmarcada en una tela.
sábado, 22 de noviembre de 2014
viernes, 21 de noviembre de 2014
REMATE DE PINTURAS en la S. N. B. A.
Santiago, 13 de diciembre de 2014
Estimados
Socios,
Junto con
saludarlos cordialmente, le informamos que la invitación al Remate Anual de obras a beneficio de los
Socios, que se encuentren al día en sus cuotas, hemos ajustado las fechas
designadas, debido a la Teletón y feriado largo que se avecina. Por lo que las
nuevas fechas son las siguientes:
1. Inscripción: $ 5.000, máximo 5 obras por socio.
2. Recepción: desde el 24 al 26 noviembre de 2014, en
horarios de 10:00
a 13:00 horas y en las tardes de 18:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.
a 13:00 horas y en las tardes de 18:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.
3. Inauguración y Exhibición: desde el 1 al 4 de Diciembre 2014
4. Remate: Jueves 4 de Diciembre a las 19:00 horas,
Palacio de la Alhambra, compañía 1340.
Esperando una
buena acogida y participación, les saluda Atentamente,
El Directorio
Soc. Nac.De Bellas Artes.
jueves, 13 de noviembre de 2014
martes, 11 de noviembre de 2014
PIETER WAGEMANS
Pieter Wagemans nació el 11 de agosto de 1948 en Merksem, cerca de la ciudad de Amberes, Bélgica. Desde su juventud Pieter ha sido capaz de expresarse de forma espontánea a través del don artístico que probablemente heredó de su padre. Incluso desde sus primeros años ya se adivinaba lo que podría llegar a ser.
A la edad de 15 años decidió tomar clases en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Durante su formación en la Academia, Pieter pudo practicar bastante, pintado cosas cotidianas de la vida, sobre todo bodegones, pero también desnudos y paisajes, bajo el liderazgo inspirador de profesores como Jacques Gorus y Víctor Dolfyn. A través de mucho trabajo duro, logró una buena base para la pintura clásica y aprendió a dominar las técnicas de un artista.
En 1969 Pieter obtuvo el diploma de diseñador gráfico, artista e ilustrador. Después de su servicio militar se desempeñó como ilustrador free-lance y diseñador, y trabaja para varias editoriales durante varios años. A lo largo de estos años ha refinado continuamente su técnica de pintura. Fue un largo viaje en busca del estilo que mejor se ajusta a su visión y métodos de trabajo. Su formación en la Academia le había llevado por el camino correcto, pero aún quedaba un largo camino por recorrer. En este período Pieter recibió el encargo de pintar una serie de grandes pinturas en el techo de una casa del siglo 16, de la artista de Amberes David Van Noort. Estas pinturas, en el estilo de los viejos maestros, dieron a Pieter una valiosa experiencia en el uso del color, el contraste de luz y sombra y la importancia de la composición.
Poco a poco se le hizo evidente a Pieter que tenía una creciente preferencia por la pintura realista. "Es más un rasgo de carácter que un estilo consciente", según Pieter. Mediante el estudio de los bodegones famosos y el trabajo de los pintores de flores tales como David de Heem, Willem Heda y Rachael Ruys, Pieter reforzó su idea de la armonía del color y profundizó su comprensión. Temáticamente prefiere bodegones con objetos de arte antiguos . Buscando el valor simbólico de una composición que construye una historia conmovedora. El motivo 'vanitas' es una importante fuente de inspiración. Reflexionando sobre la naturaleza transitoria de la vida, la belleza a menudo se incorpora en forma de una flor.
En los últimos años Pieter ha desarrollado sus talentos especializados en composiciones de flores. En comparación con bodegones hay diferencias significativas observando la expresión, la técnica y la composición, así como en la paleta de colores - los colores son más puros, con contrastes más ricos. Las flores añaden volumen a las pinturas y dan la impresión de un estilo barroco. Estas pinturas son creadas en su estudio; con paisajes que fluyen espontáneamente de su imaginación.
Por la profundidad armónica Pieter a menudo prefiere el cálido resplandor de un sol de atardecer.
domingo, 9 de noviembre de 2014
ALEX PÉREZ, EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
Estas son algunas de sus creaciones de "Equilibrium"
Cáliz, 70 x 80 cm |
"Peras en seis" 60 x 50 cm. (de la serie austero) |
"Orden austero" 60 x 50 ( de la serie austero) |
Laberinto # 2 Carboncillo y pastel en papel preparado gris Strathmore 250 gr. 69 x 52 cm. (De la serie Laberintos) |
jueves, 6 de noviembre de 2014
ANDRE COHN - IMPRESIONISMO REALISTA
Fishing with Dad 14" x 11" |
Por su ya reconocido talento, la Unión de artistas de Bulgaria, lo invitó a presentar sus obras, en una de las Salas de exposiciones más importantes de su país. Esta fue su primera exposición individual.
En 1992, se trasladó a los estados Unidos, instalándose en Montgomery, Alabama. El llevó consigo una serie de sus dibujos.
En su primera exposición con jurado en los EE.UU., Kohn presentó seis de sus pinturas. Ganó cuatro primeros premios, un segundo y un tercero. Su talento una vez más llamó la atención de inmediato en su primer exposición individual en Estados Unidos, despertando de inmediato el interés por su arte en ese país.
Se convirtió en miembro de la Montgomery Art Guild y miembro de la Sociedad Nacional de Dibujo.
Buddies 17" x 12" |
Dancing in the Rain, 16" x 12" |
Cohn, a través de su impresionismo figurativo busca captar la complejidad, así como la sencillez y franqueza de la forma humana. " Estoy buscando mi propia interpretación del momento". " Estoy tratando de encontrar lo extraordinario en lo ordinario".
Woman reading |
miércoles, 5 de noviembre de 2014
ALEAH CHAPIN
Pasos, óleo sobre lienzo, 74" x 61" |
Luego sus padres se trasladaron a Whidbey Island , Washington y es allí donde era creció. Estudió en el Colegio de las Artes Cornish , posteriormente estudia para una maestría en la Academia de Arte de Nueva York (nyaa). No habiendo todavía completado su curso de postgrado, Chapin expone en el London National Portrait Gallery 's 2012 BP Portrait Award. Ella tuvo que competir con 2.100 expositores internacionales para ganar el primer premio por su trabajo "tía" , una pintura de una mujer de mediana edad desnuda. El premio incluía £ 25,000 y una comisión de la pintura £ 4.000 que se añade a la colección de la Galería Nacional. Fue la primera artista estadounidense en ganar el premio.
Chapin ha pintado una serie de retratos de desnudos, de las mujeres de su zona de origen, a quien ella describe como "tías". Ella pinta al óleo, utilizando fotografías de los sujetos como una fuente.
Ella describe su galardonada pintura, "la tía", como "un mapa de su viaje por la vida".
Chapin menciona a Andrew Wyeth y Jenny Saville, como los pintores contemporáneos que han influenciado su pintura.
http://www.aleahchapin.com/
martes, 4 de noviembre de 2014
MAR BRAVA - PLUMA Y PINCEL
AMOR
DE MARINERO
Inmensa,
tumultuosa
es
la fuerza de tu amor.
Ante
el embate potente
y
tormentoso de sus olas
que
me llevan y me traen,
y
me arrastran a su antojo,
yo
me entrego quedamente
al
tormento delicioso.
Como
la mar bravía,
se
agiganta cada día
en
mi alma la pasión.
Cuando
a veces se retira
la
marea embravecida
mi
alma queda suspendida
esperando
la llegada
de
su oleaje arrollador.
Más
también sabe acunarme
dulcemente,
con ternura,
con
un suave balanceo;
cuando
en otras playas,
lejanas,
descarga con furia
Amor
de mi marinero
aprendido
de la mar.
Texto poético: M: Adela Kreither
Pintura: M. Inés Carod
miércoles, 29 de octubre de 2014
STEVEN HANKS- ACUARELAS HIPERREALISTAS
Steve Hanks es reconocido como
uno de los mejores acuarelistas de esta época. El detalle, el color y
el realismo de las pinturas de Steve Hanks son reconocidos en este difícil medio. Un edredón suave pintado con dibujos, el juego de luces sobre el
tenue velo del surf en la arena, o la expresión delicada de un niño - Steve
Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie.
Steve Hanks nació
en una familia de militares en San Diego en 1949. Su padre era un volante en la Segunda Guerra Mundial, condecorado por la Marina.
Hanks se crió jugando al tenis y haciendo surf a lo largo de las playas del sur de California. "El océano me dejó
una impresión fuerte y duradera en mí. Fue bueno para el alma estar en el agua
haciendo surf, nadar, o simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder
".
La familia se trasladó a Nuevo México cuando Steve era un niño. Después
de la secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco,
obteniendo excelentes notas en el arte comercial y dibujo de figuras. Se
trasladó a la Universidad de California de las Artes y Oficios, donde se graduó
con una licenciatura en Bellas Artes.
Steve Hanks tomó un trabajo como cuidador
en el campamento de una muchacha de la hoguera, cerca de Cuba, Nuevo México en
1976. La paga era mínima, pero el alquiler era gratis, y los meses de
invierno solo eran para él. Durante los siguientes cuatro años y medio Hanks
experimentó con muchos medios para pintar: aceites, acuarela, lápiz,
acrílicos. "Si yo no hubiera pasado tanto tiempo
perfeccionando mis
habilidades de dibujo", comenta, "yo no sería el pintor que soy
hoy." Su primera pieza romántica, "Margaritas y Encaje", era un
presagio de su estilo. Contaba con un vestido de encaje y un entorno sereno
iluminado por el sol. Hanks llama a su estilo "realismo emocional".
Él a menudo deja los rostros de sus figuras oscurecidas o dadas vuelta, no sólo
para dejar la cara a la imaginación del espectador, sino también para permitir
que la figura en sí, expresara la emoción.
La luz de fondo es también un elemento de la
firma de su estilo. "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas
favoritos. Estoy fascinado por la forma en que se filtra a través de las cosas,
cómo se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas son
realmente más sobre la luz del sol que cualquier otra cosa ". Su
matrimonio con Laura y la llegada de tres hijos ha sido una nueva inspiración
para el artista. Muchas escenas domésticas amorosamente aportadas por ellos, se han
añadido a la colección de obras.
Jurados, galerías y
coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de
Steve Hanks. Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de la acuarela
y de la Academia Nacional de Arte Occidental Medalla de oro, además de aparecer
constantemente en la lista de los diez artistas americanos compilado por
Estados Unidos Art Magazine. Arte en los Parques ha honrado su trabajo con
muchos premios desde 1989.
"He tratado de ser responsable y poner una
imagen positiva en el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo
aporte satisfacción, placer y una visión de la vida de las personas."