ARTISTA RECREA EL DÍA QUE NACIÓ CONDORITO

Un gigantesco cóndor en medio de una oficina. Frente a él, Pepo dibuja, rodeado de cientos de objetos, bocetos y recuerdos que dan cuenta de sus personajes y publicaciones. Esa fue la escena con que Felipe Muhr se llevó el primer lugar del Concurso de Ilustración 100 % Pepo, convocado por Ocho Libros Editores y PLOP! Galería para rendir un homenaje a René Ríos Boettinger, creador de Condorito y uno de los dibujantes más importantes del país. El jurado, compuesto por los dibujantes Marcela Trujillo y Karto; el hijo de Pepo, René Ríos Elphick; Gonzalo Badal y Jenny Abud, de Ocho Libros Editores, y Fito Holloway y Claudio Aguilera, de PLOP! Galería, destacaron el trabajo de Muhr por su capacidad para sintetizar la vida y obra de Pepo de forma original y con gran riqueza plástica. Además, el jurado entregó la primera mención honrosa a Fernando Silva de la Cruz, quien con “originalidad, esfuerzo técnico y humor negro” actualiza a dos personajes fundamentales de la obra de Pepo. La segunda mención honrosa es para Juan José Fernández, con una obra de gran riqueza visual y metafórica, seguido por Freddy Agurto Parra, quien pone a Condorito como un icono de la historia de Chile. Realizado en el marco de las celebraciones del centenario de Pepo, nacido el 15 de diciembre de 1911, el certamen contó con la participación de más de 160 obras provenientes de Argentina, Ecuador, Bolivia. México y Chile. Entre ellas se seleccionó un centenar para participar en el libro 100 % Pepo, editado por Ocho Libros y PLOP! Galería, y en una exposición en la sede Baquedano de la Universidad San Sebastián. La premiación se realizará el día 15 de diciembre, a las 19:00 hrs., en el marco de la inauguración de la muestra y presentación del libro.


Galería Plop

Más sobre el tema Lun

Obras de Matta se exhiben en Lautaro

Dieciséis obras del afamado artista nacional serán exhibidas desde el 25 de noviembre y hasta el próximo 02 de diciembre, estará abierta a la comunidad, la muestra pictórica “Matta, el Genio Creador II.II.II” organizada por el Centro Cultural y auspiciada por la Dirección de Extensión de la Universidad de La Frontera. Esta valiosa muestra, llega a Lautaro para presentarse en el Centro Cultural, como parte de la celebración mundial de los cien años del natalicio de este connotado arquitecto nacional, exponente del surrealismo. La exposición de Roberto Matta, es una selección de 16 obras, propias de la conocida galerista nacional Carmen Waugh, quien ha sido una de las principales aliadas en la materialización de este evento en La Araucanía y Lautaro, así como también empresas e instituciones regionales y nacionales como Syngenta, la Dirección Regional de Cultura, la Municipalidad de Lautaro y la Dirección de Bibliotecas y Recursos de la Información de la Universidad de La Frontera, quienes han aunado esfuerzos para hacer posible esta exposición. “Matta, el Genio Creador, II.II.II” a cien años de su natalicio, es una exposición, llena de magia y de sentimientos, que reflejan la intensidad del artista, de su forma de ver la vida y que es posible percibir en cada una de sus obras, en sus escritos y en sus pensamientos. La colección El Gran Burundun –da ha Muerto, la Serie Fog Gog Magog, Le Verbo Hommerica y Canto General, entre otras, son algunas de las obras que podrán ser apreciadas de manera gratuita, por el público visitante, y de manera especial, por colegios y liceos de la comuna, quienes ya tuvieron la posibilidad de apreciar las Obras del Ecuatoriano Oswaldo Guayasamin. Un poco de historia de “Matta, el Genio Creador II.II.II” Este pintor chileno, nació en Santiago el 11 de noviembre de 1911 y murió en Tarquinia, Italia en el año 2002. Su obra se ha extendido desde los años treinta hasta hoy siendo partícipe y renovador del surrealismo y un personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40. En los inicios de su vida artística, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas y la importancia de las creaciones religiosas. Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios. Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los más importantes del Movimiento Surrealista mundial.
Municipalidad de Lautaro

MARC CHAGALL

El muelle de Bercy, 1953 

Marc Chagall, nace en Vitebsk, (Bielorrusia), el 7 de julio de 1887,  hijo de padres judíos.Inicialmente comienza su educación artística en San Petesburgo, en 1910, para luego continuar sus estudios en Francia, donde se traslada en 1923 y permanecerá allí hasta su muerte. En sus inicios pintaba telones para el decorado de teatros y murales.

Entre 1918 al 1919 fue director de la Academia de Arte de Vitebsk y de 1919 a 1922 fue director del Teatro Judío Estatal de Moscú.
Pintor surrealista que llama la atención por su imaginación, que brota del inconsciente. Sus personajes se envuelven en un dejo de romanticismo poético.
En el colorido de su obra se nota la influencia de expresionismo ruso y también del cubismo francés, evocando muchas veces escenas cotidianas de su vida en la aldea rusa.

Muere el 28 de marzo de 1985, en Saint Paul de Vence, al sur de Francia.


http://www.literaberinto.com/pintura/marchagall.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chagall.htm

EL CUADRADO MÁGICO DE DURERO

Hijo de Matta, dice que cuadros de coleccionista son falsos

La Tercera,
Tras la reapertura de la investigación, para determinar la autenticidad de cinco obras atribuidas a Roberto Matta, la defensa de la viuda del artista, Germana Ferrari, presentó el lunes un nuevo antecedente en el caso: un correo electrónico enviado por uno de los hijos del artista, Ramuntcho Matta, en el que señala que las pinturas son falsas.
Seguir leyendo, aquí. 

ORIGEN DEL SILLÓN-LABIO, de Dalí

Dalí pinta este retrato, de la actriz Mae West, entre los años 1934-35, está realizado sobre papel de periódico, en gouache y su estilo es surrealista. 
Dalí pinta sobre una foto de la actriz, publicada en el periódico y describe una escena ambientada en un estar de un departamento, con una pared roja al fondo y sobre esta, dos cuadros, que son los ojos, entre ellos la nariz, transformada en una chimenea y sobre esta un reloj, más abajo, la boca simulando un sillón, todo esto enmarcado con su pelo, interpretado como cortinaje.
El cuadro se llama "Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista".
Pues bien, es sobre sus labios-sillón que les quiero contar que Dalí, a petición de Edward James manda a fabricar un sofá-labio, similar al del cuadro, en los años 30.

En la actualidad, se puede adquirir en el comercio, por si te gustaría tener uno en tu living.

Fuente: wiki

LA PINTURA 3D, MÁS GRANDE DEL MUNDO

No siempre podemos creer lo que estamos viendo, en especial si se trata de este trabajo, basado en la ilusión óptica. Aquí vemos un gran cañón y en los bordes de este,  a deportistas ejercitándose. La sensación de vértigo y  profundidad del abismo, nos hace temer por las personas que allí practican, pero nada de eso es realidad, solo una ilusión óptica genialmente lograda. 

La pintura 3D callejera, de los artistas Joe & Max, de Reebok, la cual está realizando los juegos Crossfit, ha sido inscrita en el libro de  Records Guiness, como la pintura 3D, más grande del mundo, mide  3.8 km cuadrados y está ubicada en Londres. La relización demoró más de una semana.

Fuente: Gizmodo 

PINTAR UN BODEGÓN DEL NATURAL

Pintar del natural es una gratificante forma de pintar. Habitualmente se recurre a las fotos, pero estas nos esconden múltiples tonalidades y nos engañan con duros contrastes. En cambio del natural, se descubren mejor los colores, sus matices y sus tonalidades, también la influencia que tiene la atmósfera sobre los objetos.

UNA PINTURA, UN PENSAMIENTO

Una tarde salí de mi casa de campo

 con solo sueños, disimulando mi llanto.

Me fui en busca de la felicidad, 

sin darme cuenta que la dejaba atrás.

M. Inés Carod

CLIFFORD STILL, FORMA Y COLOR

Nace en Grandin, en 1904. Pintor estadounidense. Sus obras son de gran formato y se caracteriza por pintar grandes zonas de un mismo color, en composiciones totalmente abstractas y con intensos contrastes cromáticos, creando formas agudas y dentadas con el fin de expresar el poder bruto y agresivo.

Clifford Still

Still, trabaja en la industria bélica, entre 1941 y 43. También fue profesor de arte en la Escuela de Bellas Artes de California.
Experimenta en varios estilos, , vinculándose  al expresionismo abstracto.
Clifford se da cuenta que el tamaño grande de la tela es básico para causar impacto en el espectador. Trabaja las grandes zonas de color, desgarrando sus orillas, logrando así evitar la uniformidad de las grandes manchas de color estableciendo así una relación entre forma y color.

Autorretrato

La pintura para Still, es una forma de entender la vida y de representar los temas importantes.
"El arte es algo más que pintura -afirmó-, cualquier idiota puede poner color en el lienzo."
Biografía

Alcaldesa Virginia Reginato invita a participar concurso de pintura en vivo “Las Aves Residentes y Visitantes de Viña del Mar”

Valorar el patrimonio natural de la Ciudad Jardín a través del arte y la pintura, es el objetivo del concurso de pintura en vivo “Las Aves Residentes y Visitantes de Viña del Mar”, iniciativa que se realizará el sábado 19 de noviembre. Así fue anunciado por la Alcaldesa Virginia Reginato quien destacó esta actividad. “Viña del Mar es poseedora de una interesante avifauna que la ubica en un lugar destacado a nivel nacional. Es así que en nuestra misión de consolidar una identidad ecoturística, invitamos a todos los artistas de la zona a que participen en este concurso que rescata nuestro patrimonio natural y medioambiental”, señaló la Alcaldesa Reginato. Este evento, de participación abierta, previa inscripción, es desarrollado en el marco del 4º Festival de Aves de Chile, convocado por la Unidad de Patrimonio del municipio y la carrera Ecoturismo de la Universidad Andrés Bello, sede Viña del Mar, con la colaboración del Departamento de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad Jardín y la Sala Carlos Hermosilla de la escuela Municipal de Bellas Artes. El concurso de pintura en vivo “Las Aves Residentes y Visitantes de Viña del Mar”, se llevará a cabo el día 19 de noviembre a, partir de las 10:30 horas, en Av. Los Héroes (a un costado de Enjoy Café). El evento consiste en el desarrollo de una pintura in-situ, cuya temática son las aves silvestres, vivas y libres de la comuna. La técnica es libre y los participantes podrán usar los materiales que estimen convenientes, como acrílicos, pastel, etc., excepto óleo, debiendo ajustar su obra al soporte único de participación consistente en un bastidor de 30×40 cm., el que será entregado a los participantes por la organización. Los interesados deben entregar su ficha de inscripción hasta el jueves 17 de noviembre a las 12:00 horas en los correos electrónicos salacarloshermosilla@gmail.com o vgrondona@hotmail.com. La ficha puede ser solicitada a los mismos e-mails. 
Para mayores informaciones llamar al 2184434.


Fuente: munivinacultural

PINTOR IMAGINARIO REMATA SU OBRA EN SOTHEBY´S

"Puente N° 114" (Supuesta pintura de Nat Tate)

ABC / MADRID Día 16/11/2011
 Hoy se celebra en Londres la primera subasta de una obra de Nat Tate, un pintor británico creado por la imaginación del escritor William Boyd en una biografía titulada «Nat Tate: un artista americano», ficción para la que contó, entre otros, con la complicidad de David Bowie. Ambos lograron que el sofisticado mundo del arte aceptara a Tate, antes que su propio esnobismo o ignorancia. Se trata de una de las bromas más conseguidas de la historia de la cultura —como explica hoy en un reportaje en «El Correo» Carlos Benito—, desde la que el escritor improvisaba incluso los cuadros de un Tate que nunca existió. Sotheby's espera obtener por la pieza entre 3.500 y 6.000 euros, que se destinarán a fines benéficos. Se calcula que hay dieciocho obras de Tate en circulación o en colecciones privadas, ya que según la leyenda el pintor quemó casi toda su obra antes de arrojarse al río Hudson en 1960.
Foto: ElComercio.es

CRISTIAN AVILÉS, un chileno que triunfa en España

1971 Nace en Santiago de Chile, vive y trabaja en Chinchón, España. En 1991 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile en Santiago donde estudia con los profesores Jaime León y Gonzalo Díaz. Investiga durante varios años sobre técnicas y procedimientos pictóricos de la pintura europea, asesorado por el restaurador Claudio Cortés. 

Durante ese período destacan sus pinturas y dibujos sobre la figura humana con una atmósfera introspectiva y existencial. En 1994 obtiene la Licenciatura en Bellas Artes. En 1999 viaja a Europa para perfeccionar sus estudios; en Madrid La Fundación “Arauco” le concede una beca de postgrado donde completa y finaliza su etapa de formación académica (período “Clásico” 2000 y período “Realista” 2004). Posteriormente inicia un proceso de independencia y búsqueda estética personal, alejándose de los cánones de la pintura tradicional para acercarse a la creación de una obra intrínsicamente contemporánea, participando en numerosas exposiciones de arte en diferentes países europeos, como la “Feria de Arte de Bolonia 2004”, la "ArtLondon Fair 04" de Londres y la “Art Salzburg 2006” de Austria. Además Trabaja en Madrid y Chinchón como docente, impartiendo clases de dibujo y pintura en diferentes centros de enseñanza. Actualmente es considerado uno de los representantes del “Realismo Español Contemporáneo”.

En estos momentos vive en Madrid y tiene su propia Academia. En Marzo del 2012, expondrá en Chile, en el Instituto Cultural de Providencia, a lo cual estaré atenta para informarles.


http://www.cristianaviles.com/

LA NOCHE DE LOS MUSEOS EN B. AIRES

El próximo sábado 12 de noviembre, desde las 20 hs. hasta las 3 de la madrugada, se realizará la 8ª edición de La Noche de los Museos. El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de una multiplicidad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales. En el año de Buenos Aires Capital Mundial del Libro habrá una programación excepcional, conmemorando al libro y a la lectura a través de diferentes expresiones artísticas. Serán 174 museos y espacios culturales que abrirán sus puertas en 27 barrios porteños y marcarán una nueva cifra récord de cantidad de instituciones participantes.
Museos participantes

Una pintura de Max Ernst, vendida por más de diez millones de euros

Nueva York.(EFE/Ana Crespo).- El lienzo The Stolen Mirror, de Max Ernst, protagonizó hoy la primera gran subasta de la temporada de otoño en Nueva York tras ser vendido por 14,5 millones de dólares (10,5 millones de euros) durante una puja en Christie's en la que se recaudaron 122 millones de dólares y en la que las piezas centrales quedaron sin comprador. "Es un cuadro que es una maravilla técnicamente, pero que también nos dice mucho de la biografía de Ernst", dijo a Efe el jefe del departamento de arte moderno e impresionista de Christie's, Connor Jordan.
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Delacroix inaugura la temporada de exposiciones en CaixaForum

Eugène Delacroix es el protagonista de lujo elegido por CaixaForum Madrid para estrenar su programa de exposiciones para la nueva temporada. El 18 de octubre se inaugurará Delacroix (1798-1863), la mayor retrospectiva del pintor francés que se ha organizado en el último medio siglo. Organizada en colaboración con el Museo de Louvre, la muestra reunirá 144 obras entre óleos, obra sobre papel y grabado. Algunas de las piezas se exhiben por primera vez en España. Instituciones como la National Gallery londinense, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago han cedido obras para esta exposición, la más importante que se realiza desde la gran retrospectiva que se organizó en París en 1963, con motivo del centenario de la muerte del artista, ha explicado Ignasi Miró, director del área de cultura de la Fundación La Caixa.
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"Niña huérfana en el cementerio"

Visita virtual a CaixaForum: aquí

TRUCOS EN LA PINTURA- Como dibujar sin saber dibujo

Algunas veces, me han comentado, "yo no se dibujar pero me gustaría pintar". Me he encontrado este vídeo en youtube que quizás sirva de ayuda para facilitar el tema del dibujo. Espero les sirva y le perdamos el miedo al "terrible dibujo".

GERHARD RICHTER

Nace en Dresde en 1932. Richter estudia arte en la Academia de Arte de Dresde. Su formación fue en un estricto realismo y academicismo. Se dedicó a hacer murales principalmente, en esta etapa de su vida.
Luego en 1961 al 63 se cambia a la Academia de Düsseldorf, donde cambia su manera de pintar hacia la abstracción. Se mantiene en lo figurativo influido por Giacometti, Bacon y Dubuffet.

Posteriormente influenciado por el movimiento Fluxus  ve la posibilidad de crear cuadros de un modo distinto y adopta la foto-pintura como nuevo medio de expresión artistica, llegando a hacer creaciones más pictórica que las de Warhol.
Desde entonces comienza a trabajar con temas sacados de los medios de comunicación de masas, sacando fotos de periódicos y aúna en su trabajo, la pintura realista con la fotografía.

En sus obras, Richter,deja al espectador que sea el que las interprete. 
Su producción artística se puede dividir en tres categorías, figurativa, basada en la fotografía o la naturaleza, Constructivista, los trabajos hechos con paneles o vidrios y abstracta, casi todo lo que hizo desde 1976, excepto los bodegones y los paisajes.
En 1997 se gana el Praemium Imperiale.


Más sobre él en wiki

EL BELLO MUSEO DE ARTE ISLÁMICO, QATAR

Este hermoso museo, construido por el arquitecto estadounidense Ieoh Ming Pei, en la bahía de Doha, capital de Qatar.  Esta bahía es una conformación geográfica semicircular y en uno de sus extremos está situado el Museo, en medio del agua. 

Su construcción, es geométrica y nos recuerda el cubismo. El Corán prohíbe la representación de la figura humana, por lo que se utiliza mayormente los adornos de flores y figuras geométricas. Se sitúa en su propia isla, y se accede a él por un puente. Su reflejo en el agua se ve desde la ciudad, con imponente belleza. Hace uso del agua como espejo, al igual que el grandioso Taj Majal. y esto también lo aplica en la pirámide ubicada en el Louvre, la cual también es obra de I.M.Pei.

El edificio, el cual está rodeado por un parque de 20 hectáreas, cubre un área de 35,500 metros cuadrados, con el Ala destinada a la Educación que comprende 35,500 metros cuadrados - testimonio de su compromiso a la Excelencia y a la importancia de impulsar el conocimiento. Encontrando su principal inspiración en la fuente de la absolución (sabil) en la Mezquita de Ahmed Ibn Tulun en el Cairo.


Fuente wiki

La alargada sombra de Andy Warhol, en la biografía más completa publicada

 Madrid, 5 nov.- El próximo mes de febrero se cumplirán 25 años de su muerte y, a pesar del tiempo transcurrido, la sombra de Andy Warhol es alargada y su estela continúa muy presente en el arte actual. Exposiciones en diferentes partes del mundo, subastas de sus obras y libros como "Andy Warhol 'Giant' size", publicado por Phaidon, hacen que uno de los pioneros del pop art siga siendo noticia. Pintor, ilustrador, cineasta, escritor, Warhol es uno de los artistas norteamericanos más conocidos a nivel mundial y a él se dedica este amplio volumen, con más de 600 páginas y 2.000 imágenes y documentos entre los que se encuentran muchos inéditos y originales. "Andy Warhol 'Giant' size" es una completa biografía visual de una de las grandes personalidades del arte y un recorrido por cada una de las etapas fundamentales de la intensa trayectoria de un trabajador incansable. Cada una de estas etapas cuenta con la introducción de críticos de arte, poetas, amigos y otras personas relacionadas con Warhol en algún momento de su vida. Además, en la obra destaca la introducción "Andy y la materia con que se hacen los sueños" en la que el galerista y crítico de arte norteamericano Dave Hickey hace un repaso de la vida de Warhol y una retrospectiva de la carrera artística de "un niño estadounidense duro, con una voluntad y una astucia sorprendentes para desviar todos los vientos a su favor". Warhol, según Hickey, "fue el más pasivo de los revolucionarios modernos. Nunca se enfrentó a nadie ni alzó la voz. Nunca desafió nada de manera directa ni criticó abiertamente el status quo. Siempre pareció hacer lo correcto en la medida de lo posible, a la vez que, sin darse cuenta, lo ponía todo patas arriba y provocaba una revolución". Los sucesos, momentos, obras y personas más influyentes de la vida de un artista que continúa fascinando más allá de las fronteras del arte van desfilando a través de quince secciones organizadas cronológicamente que permiten reconstruir la escena artística de Nueva York desde 1950 a 1980. El poeta Kenneth Goldsmith; Ivan Karp, que fue director de la Leo Castelli Gallery que tanto contribuyó al lanzamiento de Warhol; los artistas David Dalton y Ronnie Cutrone; Peggy Phelan, una de las principales teóricas del arte contemporáneo y la performance y el marchante de fama mundial Bruno Bischofberger son los autores de esta reconstrucción, en muchos casos subjetiva, de lo que ha sido y ha significado Andy Warhol en el arte y en la sociedad en general. Los textos y las imágenes van acompañadas con citas destacadas del propio Warhol y de sus amigos así como de críticos y personalidades que hacen comentarios sobre la época, el trabajo y la personalidad del artista. 
 (Agencia EFE)
Mila Trenas

KAZUHIKO NAKAMURA, surrealismo 3D

Metamorfosis

Nazuhiko Nakamura, nace en Hyogo, Japón en 1961.
En su juventud se vió influenciado por el surrealismo y el estilo cyberpunk. Trabaja como diseñador en Tokio desde varios años y desde 1966 se ha dedicado al arte digital en 3D, como afición, dedicándole gran parte de su tiempo libre, a la creación de estas obras.
El 2004, su obras son presentadas en importantes sitios de arte. Un crítico opina de él: " El arte de Kazuhiko Nakamura es un híbrido surrealista del hombre y la máquina, un matrimonio duro de metal y carne".
A partir de entonces, se dedica a ilustrar portadas de revistas y caratulas de CD.
Ha sido invitado a exhibir su trabajo en exposiciones de arte visionario.

Triceratrops

http://www.mechanicalmirage.com/

EXPOSICIÓN DE ESCULTURA- Scuola Italiana

Exposición colectiva: “El Universo está lleno” El Centro Cultural Scuola inaugurará el día martes 8 de Noviembre a las 20 hrs, la exposición “El Universo está lleno”, del colectivo de artista formado por: Isabel Viviani, Teresa Ortúzar, Mónica Maiocchi, Pilar Correa, Ximena Guzmán y Rodrigo Díaz.
La muestra cuenta con una original montaje tipo instalación-escultórica, que permite al espectador interactuar con los elementos que la componen, accediendo a una experiencia no sólo sensorial sino también profundamente reflexiva. “El Universo está lleno” está formado por tres elementos: una “nube” que cuelga desde el techo formada por diferentes piezas escultóricas elaboradas colectivamente; abajo dispuestos en el suelo encontramos unos “tótem”, figuras que representan la presencia e individualidad de cada uno de los artistas y finalmente en el piso se encuentra el “reflejo”, un collage de espejos que miran hacia arriba y que permiten tener una visión reversiva de la obra.

En 1914, José Ortega y Gasset, en su obra “Meditaciones del Quijote”, sorprende al mundo con el perspectivismo o “doctrina del punto de vista”
Dice Ortega y Gasset: “La verdad absoluta está compuesta por la forma propia de acceder a la realidad que tiene cada individuo; es su propia parte de la verdad, que puede ser incluso contradictoria con la de los demás, la que al final constituye el todo real: yo soy yo y mis circunstancias”…
Hoy, casi un siglo después, seis connotados artista chilenos crean “El Universo está lleno”: Yo-nosotros-todos. Una mirada a la dimensión individual, colectiva y social del mundo, de arte y de la vida actual.
Así como en la gestalt, “el todo es más que la suma de sus partes”, en el perspectivismo “la verdad es la unión de la realidades individuales”, así los artistas crean un todo que puede leerse por sus individualidades y por su totalidad.
Cada uno interpreta su propia realidad desde su propia expresión artística: pintura, gres, madera, metal y técnicas mixtas, la plasma en fantásticos tótems (el yo artístico y personal), y la une al “todo” en un concreto y un virtual; en un “arriba” y un “abajo” ; en espejos fragmentos que reflejan la diversidad de lo social, de nuestro ser y la de los demás; y en una “nube” virtual-real de dimensión colectiva que lo contiene, pero sólo como parte del todo.

“El Universo está lleno”, ¡qué duda cabe! Una mirada profunda, aguda y creativa al hoy que se crea y recrea del ayer personal, pero que sobre todo se proyecta al todo colectivo del mañana”.
Juan Claudio Edwards; Octubre 2011
La Exposición “El Universo está lleno” estará disponible en el Centro Cultural Scuola del 8 de Noviembre al 9 de Diciembre. Sala Terracota. Av. Las Flores 12 707. Lunes a Viernes de 8 a 17 hrs.

JUAN GRIS

Guitarraclarinet

José Victoriano González-Pérez, más conocido como Juan Gris, Nació el 23 de Marzo de 1887, en Madrid.
Desarrolla gran parte de su arte en Paris. Estudia en la Escuela de Arte y Oficios de Madrid, con José Moreno Carbonero. En 1906 viaja a Paris, donde se radica y allí conoce a Picasso y a Braque. 
Comenzó trabajando como dibujante para la revista,
L'Assiette au Beurre y Charivari.
En 1912, expone en el Salón de los Independientes de Barcelona, haciendo un homenaje a Picasso, donde predominan las obras cubistas.
Desarrolla junto a Picasso la técnica del paper collé, cuya técnica consistía en pegar papel recortado a una tela. 
Pasa la Guerra civil en Paris y en 1919, realiza su primera exposición individual.
De 1922 al 24 trabaja haciendo escenogrfías para dos obras de teatro de Sergei Diáguilev.
Desde 1925, trabaja con gouache y acuarela, realizando algunas ilustraciones para libros.

El canigó

Su salud se deterioró en este período y murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927.
Ver más obras aquí

Fuente wiki
El poder de la palabra

DIEGO GRAVINESE- Hiperrealista argentino

Pool side

Nace el 28 de octubre de 1971, en La Plata, Argentina.
Estudia arte en la Escuel de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1990.
Toda su biografía aquí.

Hércules
Todas sus pinturas aquí.