LA ALACENA, de Antonio López

                "La alacena" , de Antonio López

La alacena (óleo sobre tabla, 200 x 100 cm), pintada en 1963, es una obra emblemática en la producción de Antonio López. Técnicamente, presenta una factura densa a la que el pintor incorpora algunos recursos procedentes del surrealismo y del informalismo, como las manchas, raspaduras e, incluso, añadidos de materia. En ese sentido, en La alacena se incorporó polvo de mármol que, posteriormente, fue quemado. Mediante este procedimiento, el aglutinante de la pintura -es decir, el aceite- desaparece o se reduce y la pintura, aplicada sobre tabla, adquiere un aspecto seco y rugoso, a veces cercano a la apariencia de la pintura mural. Por su tema y recursos, pertenece a un conjunto de obras, a menudo calificadas como surrealizantes, en las que lo fantástico y lo afectivo irrumpen en la vida cotidiana. Al gusto por la representación de lo real -un conjunto de objetos de uso común dispuestos sobre un mueble-, se suman presencias y objetos inquietantes que invitan a la reflexión. Así, un busto femenino suspendido en el ángulo superior izquierdo -un retrato, en realidad, de su mujer- aparece como una presencia tutelar que, como en la tradición clásica o en los exvotos populares, protege del caos al microcosmos doméstico. La vela encendida, y también suspendida en el aire, refuerza este significado y añade un matiz de fugacidad, que aparece además en las flores y frutos representados. Esta concurrencia de lo sobrenatural en lo cotidiano pone en relación estas obras con el barroco español, y, como en los bodegones de Sánchez Cotán, la mirada intensa y concentrada del pintor sobre los objetos otorga a la obra de un halo sobrenatural y mueve al espectador a una contemplación ensimismada y reflexiva. A este aire de ensoñación metafísica, de sugerencia de lo invisible a través de lo visible, contribuye enormemente el uso de la luz, o más bien de la penumbra, que baña los objetos y refuerza la sensación, a menudo presente en las obras de Antonio López, de silencio y ausencia de tiempo.
Fuente: Museo de Bilbao

ALEX KATS

Alex Kast, pintor y grabador que se destaca en sus inicios, por ir probando técnicas, como el cut-out, o pegar figuras pintadas y recortadas que se consideran como esculturas.
Como pintor, Kast forma parte del  nuevo realismo en el arte contemporáneo.
 Nace en New York y estudió en la Cooper Union desde 1945 al 49.
Se distingue de  los pintores expresionistas abstractos de la época por realizar pinturas figurativas, de enormes formatos. La fragmentación o repetición de los motivos le asemeja a Andy Warhol o a Rauschenberg.

Pinta retratos, boceteando primero para luego pintar en gran formato, sin interpretar al sujeto, ni su personalidad. Sus personajes se destacan sobre fondos coloreados y abstractos.
También pinta paisajes, marinas y flores.

Más sobre su biografía http://www.picassomio.es/alex-katz.html 

27° SALÓN DE OTOÑO, Sociedad Nacional de Bellas Artes

Obra de Iván Morales, alumno de la Sociedad

Hasta mañana viernes 20 de Abril, podrás participar en este Salón de Otoño, el cual da opción de obtener un reconocimiento a la calidad de tu obra y de ser así tendrás derecho a participar en el Salón Nacional, más adelante.
Las bases las puedes ver aquí

LOS GIRASOLES DE VAN GOGH, ¿surrealismo o realismo?

Los famosos Girasoles pintados por Van Gogh, hace más de 100 años atrás, se presentan como unas enormes flores, casi irreales, que las encasillan en el surrealismo.¿ Fueron estas, fruto de su imaginación y creación?, pues al parecer no, puesto que unos científicos expertos en biología botánica, experimentaron con cruce entre especies de girasoles, "salvajes", con los de flor doble, resultando enormes flores, lo cual se atribuye al gen HaCYC2c, siendo este el responsable de su tamaño.
¿Serían estos los que sirvieron de modelo a Van Gogh?, ¿ o salieron de su alocada mente?

Fuente: Tendencias

EL GRAFFITI LLEGA A LAS GALERIAS DE LA MANO DE BASCO/VAZCO

El joven grafitero, que por muchos años, uso las calles para expresarse, ha logrado llegar a las Galerías de Arte. Su talento ha sido apreciado, no solo en Chile, sino que también ha expuesto en galerías de Estados Unidos, China, Francia y España.
Por estos días, expone en la Galería Afa, con su muestra titulada, "No tenemos donde ir", nombre sacado de uno de sus cuadros.
Es un artista autodidacta, que después de su última exposición en la Galería Animal el 2009, se propuso decididamente a no volver a exponer, para así trabajar a su aire y sin presiones, dijo, "quiero hacer lo mío, quiero pintar y yo veré como me las arreglo".

"En cierto modo, el desinterés que hay en Chile y la falta de oportunidades, es una tremenda oportunidad, porque eso nos permite trabajar tranquilos sin exigencias ni presiones y sin tentaciones de repetir formas". 
"Esta exposición es diferente y me sirvió para aprender, antes trabajaba con una idea y temática muy clara, y esto es diferente.Trabajé mucho y seleccioné yo, lo que me pareció mejor de mi trabajo".

" NO TENEMOS DONDE IR" es el nombre de la muestra y los trabajos son principalmente collages, dibujos y pinturas de gran formato. El cuerpo femenino es tratado como tema frecuente en sus obras, sacándolo de su concepto erótico.
Podemos verlo en Galería AFA, hasta el 12 de mayo.
Pasaje Phillips, 16
2°Piso

 Graffiti ubicado en la calle Trento, La vega (Stgo-Chile)

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Fuente MásDeco

ESTILOS DE PINTURA

A los 54 años falleció el pintor estadounidense Thomas Kinkade

El pintor estadounidense Thomas Kinkade, conocido por sus cuadros de paisajes con cabañas, jardines rurales e iglesias bañados de luz matinal, falleció ayer a los 54 años, según comunicó su familia. El artista habría muerto por causas naturales en su casa ubicada en la localidad de Los Gatos, en el área de la Bahía de San Francisco, en Estados Unidos. Los cuadros que realizaba Kiknkade -que por lo general plasmaban escenas tranquilas de casas rurales con vegetación y ríos, o imágenes de pasajes bíblicos- eran muy preciados por la clase media norteamericana, pero muy criticados por la corriente artística cultural. Las pinturas de Thomas Kinkade adornan alrededor de 10 millones de casas en Estados Unidos -a raíz de eso se jactaba de ser el artista del país-, logrando captar ventas de 100 millones de dólares al año.

Fuente: La Tercera, 7/04/2012

MSSA, revive importante muestra pictórica, después de 40 años

Fue el acontecimiento artístico del año, pero el registro que hay es escaso: nada de fotos ni videos, tan sólo algunos recortes de prensa guardados en la Biblioteca Nacional, que ahora están amarillentos y quebradizos. El 17 de mayo de 1972 se inauguró una de las muestras de arte moderno más importantes que se han visto en Chile. Obras de Joan Miró, Alexander Calder, Víctor Vasarelly y Antoni Tápies, entre otros, se desplegaron ante una multitud que se agolpó en las salas del antiguo edificio del MAC de Quinta Normal, el llamado Partenón. "Era una muestra insólita, sin precedentes. En 1967 vino a Chile la muestra De Monet a nuestros días, con arte impresionista. Esta fue la segunda muestra más importante que se ha visto", dice Francisco Brugnoli, director actual del MAC.
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CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS DEL ARTISTA

 ERNEST DESCALS, autor de la fotografía y pintor

Que el artista es una persona especial, diferente, incomprendida la mayor parte de las veces, no se puede dudar. 
Querámoslo o no, nos parecemos y nos lleva un afán común: la belleza sublime, el placer estético, la obra maestra, acercarnos lo más posible a la creación más perfecta...( olvidamos que la perfección sólo pertenece a Dios...)

Miremos hacía dentro, instrospectivamente, a las profundidades de nuestro Yo. Somos solos, ¿ No es cierto?. No, pero no me interprete mal. Estamos rodeados de personas, de seres queridos, de muchos, pero quienes nos circundan no comprenden la belleza que nosotros a veces captamos, el goce que sentimos, los colores que soñadamente vemos. Tenemos que separarnos para crear. Allí, silenciosos, escuchamos el vibrar de las cuerdas del corazón. Ese melodioso sonido sólo nos pertenece a quienes hacemos arte: los artistas.

El pintor (o pintora, por supuesto), es un sujeto muy especial, posee una personalidad diferente, capacidades cognoscitivas e intelectuales de manera muy peculiar. El modo en que trabaja su mente en el proceso de crear se basa en una particular repercusión de factores externos de su vida. (Otros no, pasan por la vida y no ven). Debe eso sí, también poseer algunos elementos endógenos que contribuyan a hacerle más fácil su tarea. El arte, para el artista, está allí, delante de todos, pero sólo para él es posible su percepción.

Es un individuo con gran capacidad para sublimar impulsos inconscientes. (Si ama, con ese amor inconfesable, lo vuelca en el romanticismo de su obra. Allí está el mensaje, allí leemos y encontramos el amor). -Podría también leerse el odio o la agresión- Carece de convencionalismos. Lo concreto, banal y corriente, le cansa, le fastidia. Se aísla. Se cataloga de solitario, o solitaria. No, no se separa de la banalidad cotidiana, la tolera, pero con esfuerzo. Posee una personalidad autómata, una rica vida imaginativa, se hace preguntas que nosotros nó, como: ¿Por qué los colores se ven más hermosos en una tarde gris?, o, la tórtola posada en el tronco de ese viejo olivo, ¿canta o se lamenta porque su amor se fue?, o, ¿ Por que los grillos tocan su concierto de violines a la luna llena?. Posee también una inusual capacidad para generar ideas.

Como cada artista, por esta habilidad perceptiva tan particular y diferente para ver el mundo, cuesta aglutinarlo, es difícil formar y mantener una "asociación de artistas". Todos poseen "su" verdad, "su" realidad. No somos fáciles de ser llevados todos para un mismo lado. 

A veces el artista se aleja de la realidad y no vuelve. Permanece en ese mundo creado sólo por él. A lo mejor lo ha deseado, pero nadie le comprende. Se le cataloga como enfermo mental...Todos lo sienten..., lo compadecen. El artista, en su particular realidad es feliz. Se ha quedado en el mundo que siempre soñó.

Existen estudios que demuestran que aproximadamente el treinta y seis por ciento de los artistas poseen una alteración mental susceptible de tratamiento. El arte se da en personas más lábiles y frágiles en el ánimo y la percepción. Es, al parecer,la herramienta sublime en el arte de lograr una obra maestra. La gimnasia de sumergirse y luego salir a voluntad de este mundo de fantasía es lo que facilita esta tendencia.

En todo caso, si alguna predisposición existiera, el artista puede crear en la medida que tenga sana su capacidad de concebir y realizar su obra. Incluso es una defensa. Puede encontrar alivio terapéutico en hacerla.

En resumen, el arte, del color en este caso, esa sublime capacidad para sumergirnos en un mundo encantado para perpetuar lo bello, nos pertenece sólo, a los artistas.

Dr. Mario Quijada Hernández
Médico Psiquiatra.
Socio de la Sociedad Nacional de Bellas Artes

Corrientes oceánicas transforman la Tierra en un cuadro de Van Gogh

La siguiente visualización llamada Perpetual Ocean fue creada por el Goddard Space Flight Center Scientific Visualization Studio de la NASA y captura las corrientes marinas mientras bailan y se retuercen a lo largo de los océanos desde junio de 2005 a 2007, mientras al mismo tiempo el transporte marítimo mueve carbón y calor a través de las aguas transoceánicas.
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Fuente: http://io9.com/5896210/watch-the-ocean-currents-turn-the-earth-into-a-living-van-gogh