REALISMO MÁGICO

René Magritte

Es una tendencia que surge el año 1918 y se desarrolla hasta el presente, tanto en América como en Europa.

Consiste en introducir un elemento inesperado o improbable en una obra predominantemente realista.

Es un intento de redescubrir el elemento mágico que existe en la realidad.

Es un reflejo artístico de las ideas filosófico-psicológicas de Carl Jung, siquiatra, psicólogo y analista suizo, que afirmaba la necesidad del hombre de completarse juntando la realidad  con lo irracional.

El término fué usado por el crítico alemán Franz Rob en su libro "Realismo mágico, post-expresionismo" (1925).

La diferencia entre el surrealismo y el realismo mágico radica en que este último trata de lo improbable, el surrealismo de lo imposible.

Pierre Roy

Un pintor surrealista emplea la misma técnica mágicosrealista, pero incluye en sus cuadros yuxtaposiciones imposibles, como por ejemplo una locomotora saliendo de una chimenea. En cambio la presencia de una culebra en la escalera de un edificio de departamentos, en un cuadro de Pierre Roy, es totalmente inesperada, improbable pero no imposible.

El realismo mágico descubre el elemento mágico de la vida, sin deformarlo, el surrealismo en cambio se entrega mucho más a las deformaciones oníricas.

SALVADOR DALÍ - egocéntrico y megalómano

La persistencia de la memoria

Salvador Dalí nace en Figueras, España, el 11 de mayo de 1904 y muere en el mismo lugar, el 23 de enero año 1989.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí í Domenech, eran los nombres de este genio que revolucionó la pintura de su época.
Es conocido por sus oníricas pinturas surrealistas, aunque desarrolla otros campos del arte como el cine, la escultura y la fotografía. 

Su afición a la pintura nace cuando viaja a Cadaqués en 1916 a visitar a sus familiares y conoce al pintor Ramón Pichot, quién solía viajar a Paris trayendo las últimas tendencias.
A los 14 años ya participaba en su primera exposición colectiva, con unos trabajos a carboncillo.
En 1922, entra a estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde conoció a algunos personajes como García Lorca. Es en ese entonces, cuando empieza a experimentar con el cubismo.
En 1924, comienza a familiarizarse con el Dadaismo y su influencia lo marca a lo largo de su vida. En esa misma época tiene una apasionada relación con su compañero Lorca, pero, finalmente Dalí rechaza los amorosos asedios de su amigo.
Siempre se distinguió por sus extravagancias ya sea en su vestir, como en su forma de actuar, era poseedor de un gran egocentrismo y una megalomanía, que lo hacía antipático para muchos.

En 1929 se incorpora al grupo surrealista establecido en Montparnasse, dejando una marcada influencia y su método paranoico-crítico el cual ayudaba a acceder al subconsciente y liberar energías creadoras.
" La persistencia de la memoria" (relojes blandos)es considerado el cuadro más famoso del artista y le abrió las puertas de la fama en América, al ser exhibido en una exposición en Nueva York, el cual provoca gran revuelo
En 1929 Conoce a Gala, su musa y futura esposa.
Para saber más de Dalí podemos ir a este link

ANDRÉ BRETON y su influencia en la pintura

André Breton, nace en Tinchebray, Francia, el 19 de febrero de 1896 y muere en París en 1966.
Fué escritor, poeta, ensayista y teórico del surrealismo. 

Es reconocido como el Fundador del Movimiento surrealista (1924).

Comienza su participación en el mundo del arte con el grupo Dadaista. Trabaja en los hospitales psiquiátricos, donde estudia las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática, la que no se preocupa de la estética ni la moral y se apartaba de la razón lo que influyó en la teoría surrealista. Fue también el pionero del movimiento Dadaista, el que funda en conjunto con Tristán Tzara.
El movimiento surrealista dicta: "Surrealismo, sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito, o de cualquier modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a todo preocupación estética y moral"

EL MAQUINISMO

Umberto  Boccioni

El interés por el maquinismo surge a principios de siglo XX.

Umberto Boccioni- El ciclista

Algunos artistas italianos, se entusiasmaron con el movimiento, la velocidad y el dinamismo observados en esta nueva época y quisieron representar en sus pinturas, este dinamismo y velocidad.

Ellos pretendían liberar el arte de sus limitaciones y celebrar la belleza de la era moderna.Todos ellos eran futuristas.
Italianos:

Gino Sevarini


Franceses

Giacomo Balla (1871-1958).

                  

Delaunay

Fernand Leger

ROBERTO MATTA - SURREALISTA CHILENO

"La tierra es un hombre"

Roberto Matta Echaurren, nace el 11 de noviembre de 1911, en Santiago de Chile y muere en Civitavecchia, Italia, el 23 de noviembre de 2002.
Estudia arquitectura en la Universidad Católica y paralelamente, dibujo en la Escuela de Bellas Artes.
En su juventud lo marca la diferencia social que existe entre sus compañeros y los desajustes políticos de la época.

Matta, quiso expresar las imagenes del subconsciente a través de metaforas visuales. Sus temas de gran peso psicológico impresionan al mundo del arte y ayuda a afianzar el surrealismo, en cuanto a movimiento, haciéndolo famoso e influenciando a otros pintores como Jackson Pollock. Se transforma en el lider de esta especialidad.
Matta entra a la marina mercante, abandonando Chile,en 1935* y viaja por varios países Europeos viviendo en cada uno de ellos, por algún tiempo, como Londres, N. York y Paris.
 Toma contacto con poetas como Neruda, Federico García Lorca y el Grupo 27, el cual usaba oscuras imágenes para representar temas cosmológicos. 
Se puede ver en la obra "La tierra es un hombre", una representación de su experiencia como exiliado.
En sus obras combina las fuerzas de la tierra y del cuerpo humano, usando brillantes colores para revelar la fuerza de ambos. Quería representar la evolución del hombre en el paso de una criatura bárbara a un ser racional.
En Paris conoce a André Breton y Marcel Duchamp, incorporando en esa época, el subconsciente a las obras, haciendo una combinación de lo racional con lo irracional. 
Roberto Matta revolucionó en mundo del arte por su percepción artísticas y psicológicas de la mente y establece el surrealismo en Chile, dejando abierto el camino a la abstracción, en el mundo del arte.
Fuente: wikipedia y apuntes personales
* Corrección de la fecha Historiador Ernesto Luis Gallardo

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Los elementos formales del expresionismo abstracto, provienen de la abstracción post-cubista y del surrealismo. Aunque los expresionistas abstractos rechazaban, tanto el cubismo como el surrealismo, resultaron influenciados por ellos especialmente en los primeros tiempos.
Este movimiento nace después de la segunda guerra mundial y por eso se explica, en parte, el contenido emocional de los expresionistas abstractos.
Fueron apoyados por asociaciones y galeristas con el afán de renovación del propio país.

Quién lidera este movimiento es Ashile Gorky (1904-1948). Hacia 1936 abandona la figuración y bajo la influencia del chileno Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por la figuras abstractas biomorfas.
Otros artistas que se destacaron William Baziote (1912-1963) y Hans Hoffman (1880-1966)
Al final este movimiento se fue dividiendo en dos tendencias: Action Painting y campos de color.

William Baizotes

PABLO PICASSO Y EL CUBISMO

Después del cubismo el mundo ya no ha vuelto a ser el mismo. Fue el movimiento más influyente. Picasso y Braque revolucionaron el arte con su estilo.
Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga en 1881 y muere en el sur de Francia en 1973.
Hijo de un maestro de dibujo, comienza a pintar y experimentar cosas nuevas, pasando rápidamente del clásico dibujo a la novedad y la versatilidad.

Durante su vida produce una gran cantidad de trabajos, pasa del período azul al rosa antes de proponer el cubismo e incursionar en el simbolismo. Sus producciones incluyen pintura, escultura, decoración teatral, cerámica, etc. Probablemente, sea "Guernica" su obra más conocida.
Aparte de todos sus otros logros, es por el cubismo por lo que más se menciona a Picasso. El cubismo aparece como desarrollo a partir de las búsquedas de Cézzane sobre la forma, del reconocimiento del valor del arte africano y de las posibilidades que ofrece para renovar el arte.
Posteriormente el cubismo se divide en, Cubismo analítico, Cubismo sintético, y Cubismo órfico.

Juan Gris

Otro tercer cubista fue Juan Gris,español nace en 1887 y muere en 1923.
Nunca cambio su estilo si no que lo iluminó y lo aclaró.

SURREALISMO

El surrealismo surge efimeramente con el Bosco, pero es en 1924 con el escritor francés André Breton y su manifiesto surrealista que se vuelve movimiento.
Breton pretende asociar la espontaneidad de expresión que habían promovido los dadaistas con la misteriosa mecánica de los sueños y del inconsciente que Freud ha descubierto.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas, las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Grandes surrelistas son Magritte, Dali y Ernst.

De Magritte es particularmente conocido el cuadro "El placer".
En esta obra, una niña vestida con refinados encajes muerde un pájaro aún con plumas, manchando su ropa.
Contrasta la inocencia de la niñez con lo horrible de la actitud y la elegancia de la ropa y la crudeza de la actitud.

Dali, muestra los objetos más comunes bajo formas inesperadas (relojes blandos), asocia formas definidas y otras imprecisas, juega con la ambigüedad de las formas que pueden pertenecer a la vez a objetos distintos.

Max Ernst le interesa la locura y logra fama con el escándalo de la cervecería Winter en colonia en 1920. Ahí en su periodo "dada" expone obras rechazadas en la sala trasera de un urinario y propone al público los medios para destruirla.
Ernst, es el autor del primer cuadro surrealista: "El Elefante Célebes". El elefante es más bien un conjunto de objetos organizados para dar la impresión que se ve a un elefante desde atrás. Además el elefante parece ser una caldera gigante con un tubo grande y doblado como cola, por lo que crea la sensación de un animal metálico, y con elementos como la caldera, y algo como cabeza de vaca al final de la cola, fruto de la elección al azar de los elementos del cuadro por parte de Ernst.

WILLIAM ADOLPHE BOUGUEREAU- Academicista

El beso

William Bouguereau, nace en La Rochelle, el 30 de noviembre de 1825 y fallece el 19 de agosto de 1905.
Pintor francés academicista, que ocupó un puesto destacado entre los pintores de su estilo, pese al rechazo que tuvo de parte de los impresionistas, que en ese momento estaban en la cima de la fama.
Desde el colegio, se distingue por sus habilidades en los dibujos. Sus padres, por problemas económicos, tuvieron que dejarlo a cargo de un tío monje, el cual se convirtió en su tutor y benefactor. En ese ambiente relajado, se dedica a pintar  y observar la belleza de  la naturaleza, lo que le servirá para sus posteriores composiciones. Por la recomendación de su tío pasó en Mortagne, unos meses pintando retratos de personalidades, lo que le reporto ciertas ganancias.

En abril de 1846, fue aceptado en La Escuela de Bellas Artes de Paris, donde se dedica a fondo a aprender y desarrollar sus habilidades pictóricas, que luego de sus esfuerzos lo lleva a ganar el Gran Prix de Rome y con ello una beca para estudiar en Roma, consolidandose así su fama y en 1876, fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes.

Finalmente, fue considerado uno de los pintores más grandes del mundo. En 1900, los pintores impresionistas, Degas y Monet, reconociendo su  talento se refieren a él como: " probablemente el pintor más recordado del siglo XIX, en el año 2000.

La academia, técnica tan atacada, pero de una belleza inigualable.

LA ABSTRACCION PURA

Paul Klee

Los pintores abstractos, hacen uso de las líneas y colores para producir emociones.

Dejan totalmente a un lado los cánones establecidos en la pintura, abriendo paso a la creatividad y enriqueciendo el lenguaje de la pintura, que surgió de sus propios elementos, el color, textura, los valores, etc.

La riqueza y validez de este estilo, es que se acerca a lo desconocido, lo nuevo y lo oculto.

La abstracción prescinde de todo elemento que lo conecte con la realidad. Se queda solo con el concepto y la belleza. Simplifica las formas hasta perderlas y se queda con las formas más simples y el color, incluso prescinde del título para no tener ninguna conexión con la realidad.

Es un arte incomprendido ya que es totalmente contrario a la pintura anterior y sin referentes históricos.

Algunos pintores abstractos:

Kandinsky, Picasso, Rothko, Paul Klee

Kandinsky

PINTURA "ACADEMICISTA"

Miguel Parra

La palabra "Academia" deriva del Jardín de Academus donde enseñaba Platón.
El Academicismo, es una corriente artística, que se desarrolla en Francia,principalmente durante el siglo XIX y se rige por las normas clásicas de la Academia de Bellas Artes de Paris, que corresponde a una línea que se ajusta al gusto de la burguesía, heredada del Clasicismo y que a su vez es contrario al realismo naturalista,  osea, no representan los aspectos más desagradables de la realidad.
A su vez el academicismo va en contra de la libertad, la espontaneidad y la creación, dando como resultado hermosas obras de gran belleza pero que carecen de sentimientos, de alma, parecen estar vacías. 
Los temas más tratados por este estilo, son los mitológicos, alegóricos, heroicos o temas bíblicos, con el objeto de trasmitir un mensaje moral o ético. 

William-Adolphe Bouguereau

EXPRESIONISMO

Kokoschka

Este movimiento aparece en la primera década del siglo, gracias a los descubrimientos y audacias, de los postimpresionistas, en especial Gauguin y Van Gogh.

El expresionismo, si hablamos semánticamente, pareciera que es lo opuesto al impresionismo. Aunque no es tal, los expresionistas no muestran el lado alegre de la vida como los impresionistas lo habían hecho.Experimentan con deslumbrantes combinaciones de colores y sus líneas caricaturezcas, tratando de hacer como lo habían hecho aquellos, que expresaban lo que sienten, en especial su angustia frente a la vida.
Algunos pintores más conocidos:

Edward Munch y Oskar Kokoshka.

Munch

Kokoshka

 

 

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo