lunes, 18 de noviembre de 2019

Madrid, Acuarela premiada con medalla de Bronce


El 14 de Noviembre de 2019, me fue entregada esta alta distinción, en el centenario del Salón Nacional, el cual realiza cada año, la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
Un agradecimiento especial para su Presidente, Don Fabriciano Rojas y la directiva.

martes, 6 de agosto de 2019

IWS Chile presenta a Gonzalo Cid


Estimados amigos, IWS Chile presenta al maestro acuarelista Gonzalo Cid que nos visita desde Argentina.
Estará en Valparaiso, por primera vez dictando un taller, los dias 7 y 8 de Septiembre.
Una gran oportunidad de aprender y disfrutar!

El sabado 7 tendrá lugar el taller en Palacio Baburizza y el domingo se pintará plein air, en Parque cultural Valparaiso (ex Carcel).
Reservas: al mail gvg.900@gmail.com y
Watsapp +56977665541


Invitación de Gonzalo Vargas, Lider de IWS CHILE

martes, 23 de abril de 2019

GONZALO VARGAS, Acuarelista chileno




Gonzalo Vargas
Nacido en Viña del Mar, Chile, ciudad en la cual tiene su formación artística y profesional.
Desarrolló el Dibujo y la Acuarela desde temprana edad. Hacia los 15 años de edad,  se inició  acompañando  a  Luis Vicencio Fiedler, uno de los principales acuarelistas de esa época, y algunos pintores  acuarelistas que practicaban la “pintura in situ” en sectores de Valparaiso y áreas campestres. Desde ese momento mantiene el interés y pasión por la técnica al “agua”, que la seguiría desarrollando en años posteriores.


Complementariamente realizó estudios de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, y  se formó como Arquitecto en la Universidad Católica de Valparaiso. En dicha escuela de Arquitectura se consideraba de mayor relevancia la observación de la ciudad y la experiencia a través del croquis, así como  la importancia de la Poesía, considerada como el arte capaz de anticipar y abrir nuevos mundos.

De esta forma, durante su permanencia en la Escuela de Arquitectura, mantuvo una disciplina continua de dibujo urbano y reflexión respecto  a  la   Ciudad, que más tarde aportaría  a configurar     una visión de ciudad  y  la interpretación del paisaje urbano a través de la Acuarela.   

Paisaje en nieve

Conforme a lo aprendido a partir de sus primeros Maestros, en la espontaneidad de compartir una jornada al aire libre, y también del acercamiento posterior a la Escuela de Víctor Hugo Arévalo, un Maestro, heredero a su vez de la tradición de los mayores exponentes de la acuarela en Chile, como lo son Ricardo Anwandter y Hardy Wistuba, entre otros acuarelistas,  que llegaron a conformar una importante corriente de practicantes de la técnica así como de sucesores en el país.

En esta tradición de acuarelistas, aparece como valor esencial la “transparencia del color” y la idea de la “Síntesis”, que busca recoger en pocos rasgos  pero con precisión, la belleza o singularidad de un paisaje o de un “instante”.

En la acuarela de Gonzalo Vargas, están presentes estos elementos, propios de la escuela tradicional, pero también la búsqueda y exploración de nuevas herramientas y un lenguaje más contemporáneo para expresar con libertad las temáticas del paisaje.

En los últimos años ha intensificado su dedicación a la acuarela, compartida con labores de Arquitecto y de Planificación Urbana, en la cual se desempeña  hace más de dos décadas.

Medio día en el parque, 38 x 56 cm

Asi,  para este acuarelista,  el paisaje natural y el escenario urbano son  Fuentes mágicas y permanentes de  estudio y  motivación,  donde le es posible explorar la luz, la sombra   y  las “atmosferas”,  descubriendo nuevas temáticas  a partir de lo simple y cotidiano.

Desde ya varios años mantiene una participación activa en la generación de Workshops de acuarela, así como en la difusión de eventos y actividades que buscan acercar el conocimiento de la técnica a las personas y la comunidad. También mantiene una presencia importante en Exposiciones de carácter individual y colectivas en el  País,  con participación   en la Bienal Internacional de Viña del Mar y en los concursos “Hardy Wistuba” de Santiago y del “Salón de Acuarela de Valdivia Ricardo Anwandter”. Adicionalmente  en el  último tiempo está participando en diversas Bienales y exposiciones Internacionales.
 
Actualmente es el representante de International Watercolor Society para Chile (IWS Chile) y también es representante para el festival  Fabriano in Acquarello y Urbino in Acquarello, desempeñando las actividades propias de estas organizaciones.

Visión of Lake


Algunos consideraciones sobre mi visión y 

motivación en la acuarela:

Sobre  El Dibujo

Un tema de interés especial es el dibujo, como elemento de expresión, básico pero esencial. En el dibujo es posible condensar en pocos trazos una idea, traducir o interpretar con el mínimo de gestos una realidad mas compleja. Asi el dibujo merece especial atención por tener la capacidad de sintetizar, de evocar y sugerir,   de sembrar una idea o concepto  que luego se podrá desarrollar y hacer crecer , transformándose en ideas mas completas,  apareciendo el color y el volumen, la profundidad entre otras  dimensiones.

Así como la acuarela tiene la virtud de lo simple, de sintetizar y  expresar en forma rápida y espontanea, el dibujo esta en una dimensión aparte, quizás anterior pero no menos valorable.
Por lo anterior, siempre me ha parecido importante atender al dibujo, observar su potencia y capacidad para   comprender  realidades, y  desde allí proponer conceptos o formas de acercarse a la propuesta artística.

 En el dibujo confluyen diversas partes, esta lo espontaneo, libre o intuitivo. Pero también esta el cálculo, lo programado y la estrategia. Todo parece confluir en ciertas ocasiones, cuando el trazo parece tomar vida propia.










La ciudad crece, 38 x 56 cm

La Búsqueda

Hay temáticas que parecen ser las que nos motivan en forma obvia y directa, como es el caso del Paisaje natural, pero cuando miramos más detenidamente, aparece la Luz y la sombra como protagonistas, el Color y la distancia, los contrastes de luz y de color, etc. Finalmente  el paisaje podría ser el pretexto, un medio para llegar a la contemplación de fenómenos que contienen los factores que realmente nos motivan.

El paisaje, visto  como contenedor de fenómenos  de “Luz”, puede ser entendido de diversos modos y llegar al punto de olvidarse de representar la escena y volcarse más abstracto, en la búsqueda de la expresión más pura, más  fiel al fenómeno primario que es el Juego de la Luz y el Color.

 No considero en si mismo un valor,  el acercarse o alejarse de lo figurativo, o dicho de otro modo, acercarse o no a lo abstracto. Más bien creo que el proceso de abstracción está siempre presente aunque no sea evidente y por otra parte lo figurativo o realista también se hace presente en la pintura abstracta, aunque no sea evidente. 

Paisaje Urbano

Desde la perspectiva de lo comentado antes, el paisaje urbano resume  y condensa un mundo de elementos, conjugados de infinitas formas, donde el juego de la luz y el color es intenso y dinámico, nada mejor para el buscador o “cazador” de luces, de fenómenos visuales.

En la ciudad es posible visualizar grandes volúmenes que interactúan en la gran escala, a la vez que coexiste la escala menor de los objetos, las personas, la distancia y la profundidad. En la ciudad la luz o la sombra ya no son tan previsibles, no hay reglas previas, con lo cual nos podemos sumergir en un universo siempre cambiante y desafiante. La Ciudad y su paisaje,  es la oportunidad de estar inserto en mundo alquímico de formas  y situaciones que en forma constante nos rodean, nos inundan pidiendo que seamos capaces de “leerla”,   o incluso liberándonos de toda interpretación, y  simplemente dejarnos en la sensación de algo, de una emoción o de una intuición que nos queda a nivel subconsciente.

Así como el paisaje natural nos entrega un conjunto de ideas y pretextos para explorar la realidad, el paisaje de Ciudad,   nos ofrece un drama  a gran escala, al modo de un gran bodegón,  con las coordenadas horizontales y verticales, con la luz contrastada en su máximo, la idea de lo distante  y lo brumoso. Incluso en la ciudad aparecen ideas sobre la velocidad lo dinámico y cambiante.  El ruido y el silencio, etc,

Después de lo comentado, puedo afirmar que efectivamente la temática de Ciudad me parece muy motivante, como podría no serlo…?  

En cualquier caso, me parece importante mantenerse en permanente búsqueda, tener la curiosidad para explorar temáticas diferentes, a veces de un tema se llega a otro. Existen particularidades dentro de un tema, especializaciones que hay que observar.


Importancia de explorar la Técnica en la 

acuarela.

También es importante decir que la acuarela en especial,  es una disciplina  que demanda en forma particular del desarrollo de la técnica y por lo tanto de una constante investigación. No se trata de hacer todas las  técnicas o de conocerlo todo, pero se debe manejar una gama importante de técnicas y herramientas, lo cual va a permitir expresar con la debida capacidad y libertad lo que queramos mostrar.

Así, la investigación de la técnica, para mi es una constante motivación en si misma, pero además, la comprensión de una nueva herramienta nos replantea o nos empuja a revisar el trabajo realizado, con una nueva perspectiva, nos hace re pensar el trabajo y proyectarlo en forma nueva y original.

En el arte y en la práctica de la acuarela, creo que el aprendizaje y desarrollo es algo circular, un proceso  de ida y vuelta, se avanza por un lado y luego por otro. Se cierra un capítulo para luego abrir otro, y más tarde se vuelve abrir lo que se había cerrado… Quizás es algo propio no solo de la acuarela,  en cualquier materia de arte o profesión podría ser válido esta idea de recorrer un camino que se va inventando al avanzar, que no tiene un orden único preestablecido.

Pero como sea, me gusta la idea de saber que he elegido seguir esta aventura  de  “arte con acuarela”, que nos invita simplemente a recorrer una senda,  sin anticiparnos los detalles, sin darnos certezas,  la invitación es a seguir explorando,  a buscar cada vez,  ahí está el mayor premio!  Y una vez que lo   descubres, no lo podrás dejar.      

Gonzalo Vargas 



martes, 23 de octubre de 2018

M.Inés Carod premiada con MEDALLA DE ORO en el Salón Nacional de la Sociedad de Bellas Artes

Calas en la luz, óleo 70 x 50 cm. 
 Un día, en el año 1998, entré a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, por primera vez, con la ilusión de participar en el Salón de Otoño, junto a destacados pintores y otros como yo, que nos apasiona pintar y tenemos sueños... 
Así tímidamente, entré en la secretaría a inscribirme para participar con una obra. Me aceptaron y  ahí comenzó este sueño de estar entre los  pintores destacados de este país.



Me dieron una Mención Honrosa, algo inolvidable, no podía estar más feliz. 
Desde entonces he participado en varios Salones, en que me han distinguido con distintos premios, siendo los mas importantes Medalla de Bronce el 2003, de Plata el 2009 y de Oro 2018.




Así he logrado mis sueños, que comenzaron aquel día de 1998. He recorrido un camino largo, a veces con alegrías y otras con desilusión, pero nunca con ganas de renunciar.
Hoy agradezco a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, por distinguirme con tan alto premio. A su presidente Don Fabriciano Rojas y también al jurado que participó en la elección de los premios, la Sra. Virginia Valenzuela L. y Don Joaquín Solo de Zaldivar.



¡Sueño cumplido!!

Nota: Esta obra premiada, formará parte de los registros de la Institución.

viernes, 5 de octubre de 2018

9° Concurso de acuarela Hardy Wistuba

"Tranquilidad" Mención Honrosa 
 El 4 de octubre se hizo entrega de los premios del concurso de Acuarela Hardy Wistuba, organizado por la DCB Liga Chileno Alemana.
Director del Concurso, el arquitecto don Alberto Collados.
Para este evento participaron 300 artista, enviando la fotografía de una de sus obras, por correo electrónico para una primera selección. Quedando así, 31 artistas seleccionados de los cuales el jurado formado por, Pancy Wistuba, Álvaro López, Gonzalo Martínez y Carmen Alcalde, eligirian el único ganador de un Primer Premio y doce Menciones Honrosa.
La afortunada ganadora del Primer Premio fué la Sra Mireya Gordo Macuada.

Siendo yo una de las ganadoras de una Mención Honrosa.
Feliz y contenta.



miércoles, 26 de septiembre de 2018

Fundación Para la Confianza en Alianza con la Fundación Cultural de Providencia realizarán la Exposición “Luces del Silencio”


"Opus 688", Enrique Campusano
La iniciativa, que cuenta con la donación de obras por parte de 56 artistas nacionales, busca recaudar fondos para seguir trabajando en contra del abuso sexual infantil.
“Crear para volver a creer”. Bajo ese concepto, la Fundación Para la Confianza y ArteSolidario  realizarán la exposición “Luces del Silencio”, que busca recaudar fondos para seguir apoyando y atendiendo a víctimas de abuso sexual infantil. Su trabajo está enfocado en orientar a las víctimas, implementar Grupos de Ayuda Mutua y también prevenir por medio de capacitaciones y protocolos en escuelas. Todo con el fin de mantener la lucha por un mundo sin abuso. 
La muestra, que será exhibida en la Fundación Cultural de Providencia entre el 27 de septiembre y el 5 de octubre, cuenta con obras originales que fueron creadas y donadas por 56 artistas chilenos/as para la exposición. Algunos de ellos son Enrique Campuzano, Eduardo Martínez Bonati, Carmen Aldunate, Hugo Marín, David Corvalan, Alfredo Echazarreta, Teresa Ortúzar y Gonzalo Cienfuegos, entre otros.
El director Ejecutivo de la Fundación Para la Confianza, José Andrés Murillo, agradeció las donaciones por parte de los artistas y el apoyo de la Fundación Cultural de Providencia para esta exposición y venta de arte. “Para nosotros es muy importante contar con la ayuda de la sociedad para seguir adelante en la lucha en contra del abuso sexual infantil y en la prevención del mismo. Creemos en la posibilidad de recuperar las confianzas y para ello, necesitamos que todos los actores se sumen a nuestra causa”, afirmó.
Por su parte, la directora de ArteSolidario, Cecilia Humaña, expuso que “hoy enfrentamos un complejo escenario, donde los casos de abuso y violencia infantil y hacia la mujer, entre otros, son temáticas qon la exposición “Luces del silencio, se llama a reflexionar desde las diversas expresiones del arte sobre estas temáticas”.
La muestra, cuenta con un catálogo virtual que está diue se han ido instalando tanto en nuestros hogares como en las redes sociales. Los artistas no están ajenos a esta realidad y aportan desde sus obras a que una sociedad consciente se refleje a sí misma, reconociendo sus propias fortalezas y fragilidades. Csponible en la web www.paralaconfianza.org, donde podrán adquirir las obras, además está se pueden ver previas a la inauguración llamando al +56 9 78890145 Los valores van desde $350.000. a los $4.000.000.



jueves, 30 de agosto de 2018

EXPOSICIONES DE ENRIQUE CAMPUZANO

               

Gracias al  auspicio del Consejo Nacional de la Cultura, estoy llevando mi 
exposición retrospectiva a Punta Arenas, a la que me gustaría invitarles. 
Viajaré a supervisar el montaje, inauguro y vuelvo a Santiago. Después de 
veintitantos años sin exponer en Chile, desde marzo lo estoy haciendo, 
primero fue: Talca, Santiago, Iquique, Antofagasta…y, ahora voy a Punta 
Arenas (con parte de la obra, no toda desgraciadamente  por problemas  
espacio)  me queda Temuco y Concepcion en el verano para terminar el 
periplo chileno,.
Un abrazo a todos y agradeceré su difusión.




lunes, 4 de diciembre de 2017

COMO PASAR DEL ÓLEO A LA ACUARELA



Observo cada vez con más frecuencia en mi estudio el deseo de los alumnos por cambiar del óleo a la acuarela. No sé si será por una nueva tendencia hacia esta extraordinaria y difícil técnica pictórica, por un temporal declive de la más popular hasta el momento del óleo, o por una simple inquietud social y artística del momento. No tengo ni idea.
Ya ocurrió hace tiempo con la aparición de las pinturas acrílicas hasta el punto de ser adoptadas como material para la enseñanza por las propias Escuelas superiores y actuales Facultades de Bellas Artes.
Lo cierto es que la acuarela vuelve a estar de moda y se ha convertido en objeto de deseo de cuantos alumnos ya han alcanzado cierto nivel con el óleo o quieren iniciarse en esto de la pintura.
Creo personalmente que las redes sociales están contribuyendo, y de qué forma, a la divulgación y fomento de esta antigua técnica pictórica. Plataformas como FacebookYoutubeGoogle+ y tantas otras más, son utilizadas cada vez con más frecuencia por artistas, asociaciones y aficionados de la acuarela para mostrar sus obras, publicar demos, técnicas etc.
Tal vez te estés cuestionando que también en las redes ocurre lo mismo con el óleo o con los acrílicos y llevas toda la razón, pero no sé qué ocurre con la acuarela en las redes que llega más al aficionado que el resto de técnicas pictóricas.
Todo ello sin olvidar que son igualmente cada día más las asociaciones de pintores aficionados que se constituyen en torno al mundo de la acuarela y eso no está ocurriendo con el resto de técnicas pictóricas como bien conocemos.
Sea como sea, el caso es, como decía al principio, que los alumnos me plantean con más frecuencia este tema pero ciertamente con más dudas que su ya de por sí gran ilusión de cambiar el óleo por la acuarela, y he pensado que tal vez pudiera interesar un artículo donde os comente las dudas más comunes que suelen tener y las aclaraciones que les doy por si tu te estuvieses igualmente planteando este cambio.
HANGEL MONTERO

jueves, 9 de noviembre de 2017

ANDRÉS ACHAVAR, ACUARELISTA CHILENO


Andrés Achavar


La pasión de Andrés por el arte, se hizo evidente a muy temprana edad. El nació en Santiago el año 1986 y  ha vivido en distintos lugares del país. Eso influyó profundamente en el desarrollo de su carrera artística, haciendo de su vida, un motivo para recrear en sus pinturas. 


Calle de Alemania

Observador constante de su entorno tratando de descubrir la poesía que se oculta en un rostro o en un paisaje, para luego llevarla al papel. Tiene una fuerte inclinación por  el dibujo descriptivo, así conoció el mundo del cómic, donde creó cientos de historias y desarrolló su talento por el dibujo.  Con el tiempo se inclinó hacía la pintura abstracta, realizando obras únicas por su belleza.


Botes chilotes

Técnicamente su pintura ha pasado por diferentes estilos, hasta encontrarse con el impresionismo, con el cual ha podido expresar mejor sus historias, donde la luz es la principal protagonista. 


Café Torres

Es un artista que le gusta pintar in situ, por lo que recorre el país con sus acuarelas, su caballete y su libro de viaje, captando diferentes escenas cotidianas y paisajes, pudiendo encontrarnos con él, en cualquier lugar de nuestra larga geografía y porque no,  también en distintas partes del mundo.
Gracias a su destreza con la acuarela ha sido invitado a realizar Masterclass en Europa y Estados Unidos.
Ha hecho varias exposiciones colectivas e individuales en Santiago y regiones, como también en Nueva York y Fabriano, Italia.

Barcas chilotas

Bellas Artes

Venecia

Actualmente imparte clases de acuarela, en su taller.

https://andresachavar.cl/

+56 9 50392909 


Algunas referencias han sido sacadas de su Dossier