UNA TARDE CON GUILLERMO MUÑOZ VERA

La Academia de la Fundación Arauco

Guillermo Muñoz Vera, junto a la pintora española, Carmen Espínola, son los fundadores de la Academia de la Fundación Arauco ( siglas de Arte y Autores Contemporáneos). Creada en Madrid en 1994, su sede definitiva se instaló en Chinchón en 1997, otorgando becas de estudio a destacados pintores, tanto latinoamericanos como europeos.

Su Academia llegó a alcanzar un alto nivel de calidad, lo que hizo que la Escuela tuviera gran prestigio en Europa y en su momento fue un foco de realismo tan importante como Madrid y Barcelona. Alcanzando un nivel tan destacado como lo es hoy el MEAM.
En el momento más alto de su fama, recibió la visita de destacados personajes públicos, como Isabel Allende, Jorge Edwards, Michele Bachelet y Ricardo Lagos entre otros muchos.
Todos sus alumnos venían becados disponiendo de talleres y residencia de estudiantes. También tenían la posibilidad de exponer y vender sus obras, en grandes galerias europeas como la Galeria Marieschi, en Italia, donde de hecho expusieron varios becados.
La Fundación Arauco ponía a disposición de los alumnos, todos los medios necesarios para superarse en el campo de las artes. A su vez, el talento de Muñoz vera, considerado como el MAESTRO del realismo contemporáneo, sirvió de inspiración a sus alumnos que se destacaron por el dominio de la técnica.
La Academia de Chinchón, convirtió a este pueblo medieval y de pocos habitantes en uno de los principales centros mundiales de la pintura realista e hiperrealista, dando como fruto importantes pintores que hoy tienen sus propias academias y son conocido en Europa, por sus exitosas exposiciones y encargos de pinturas para lugares públicos como iglesias.

Alumnos 

Pasaron por esta Academia varios pintores chilenos como Cristian Avilés, Carlos Vega Faúndez, Daniel Aguirre Aceval, Pablo Santibañez Servat, Aldo Bahamondes, Manuel Teherán, Antonio Cavagnaro, Marcelo Bravo, Mario Caamaño, Alejandro Decinti. Entre los alumnos extranjeros, de España, Italia, Bélgica, Japón, etc. podemos nombrar a Jordi Díaz Alamá, Ismael Fuestes, Rafael Ramírez Maro, Joshinosuke Kosu, Antonio Graziano, etc.
La Casona donde está ubicada actualmente la Academia, fue totalmente refaccionada por Guillermo, ya que se encontraba abandonada y casi en ruinas, recuperando así su antigua belleza.

El Maestro nos invita a recorrer sus dependencias y al entrar por la puerta principal, a la izquierda, nos encontramos con lo que era una gran sala dedicada a reuniones y conferencias y donde hoy se exponen las obras del Maestro.
A la derecha está la oficina de su secretaria, Aurora. Al frente nos encontramos con un bellísimo hall iluminado con luz natural que se filtra a través de su enorme techo de vidrio, dando vida a una serie de estatuas que en su momento sirvieron de modelo en el aprendizaje de diversas técnicas pictóricas.

Subiendo una escalinatas están las salas de clases.

Luego descendiendo a un nivel inferior, se encuentra el taller del Maestro, que da a otro patio de luz, donde lucen modelos en vivo de bodegones y lienzos pintados, en espera de correcciones y retoques.

Entramos a su taller, allí estaba su atril, su mesa donde reposan los pinceles, telas enormes adosadas a la pared con obras espectaculares, etc., sobrecoge estar allí rodeado de tanta obra de arte y junto a su autor el pintor realista más famoso de Chile, en la actualidad.

Recorro mi mirada por el lugar sin querer perder detalle, allí está su escritorio con su computador en el que suena una música latina, a continuación una salita de estar donde ciertamente tuvimos una larga y cálida conversación, al costado una inmensa biblioteca que guarda sus infinitos libros con relatos de su vida y obras...estar allí es un verdadero privilegio...

Taller de imprimación

Seguimos recorriendo la hermosa casona y nos encontramos con los talleres de imprimación y armado de telas, que antes también eran para los estudiantes. Hoy se confeccionan ahí solo las telas para el Maestro y quién se encarga de eso es José Miguel, un chileno que se quedó a vivir en Chinchón.

En el subterraneo se habilitó este espacio para que los alumnos expusieran sus obras. Hoy adornan sus muros las obras del maestro.

Después de tanto recorrido, le invitamos a tomar un chato* en el pueblo, pero él gentilmente nos invita a su casa. Tuvimos la oportunidad de conocerla en su totalidad, sus patios estilo andaluz, donde el mismo había plantado un árbol mágico, que servia para muchas cosas, los subterráneos con vasijas de barro cocido en los que se almacenaba el vino, etc...

Gran honor estar allí. Nos sentamos en una terraza, desde la que podíamos ver todo el pueblito de Chinchón y seguimos nuestra conversación, acompañado de una exquisitas tapas*, como les dicen allá, las que nos preparó la chica que lleva su casa.

Fué una maravillosa tarde.

Gracias Guillermo, por ser como eres, gentil, amoroso y compartir con nosotros tu tiempo, contándonos cosas de ti y de tu Academia. Esto no lo olvidaré el resto de mi vida.

Solo espero que la situación del país mejore y la Academia vuelva a ser como antes, la más famosa de España.


*Chato= trago
*Tapas= Algo para picar

CON CRISTIAN AVILES, VISITANDO SU ACADEMIA

Cristian Avilés

Todo un éxito ha sido su Academia, instalada en pleno centro de Madrid.

Lo fui a saludar como ya es costumbre, cada vez que visito España y felicitarlo por su nuevo proyecto, aunque ya lo había hecho anteriormente en este mismo blog, cuando lo inauguró.

Como siempre, él simpático y atento me enseña donde hace sus clases y a su vez es su taller.

El lugar es muy acogedor y está ambientado en un estilo Vintage, con muy buena iluminación, adecuada a las exigencias que se requieren para poder pintar.

Aquí estudian alrededor de treinta alumnos, en los días lunes, miércoles y viernes, quedando el sábado optativo para recuperación.

Cristian, dicta las clases personalmente, como antaño lo hacía en la Academia de Chinchón, donde asistió como alumno becado, llegando a ser profesor de esta, por su gran maestría y dominio de la técnica.

Sus alumnos han llegado a realizar trabajos de gran calidad, los que a fin de año se exponen en el mismo lugar. 

Cristian en la Academia de Chinchón, primero a la derecha

 Una de sus últimas obras

Cristian Avilés

A los que quieran aprender a pintar con él, les dejo su dirección:

Calle de Ortega y Gasset 6855. Metro Lista

Mis agradecimientos

IVAN HOO

Pintor hiperrealista, sus dibujos están hechos a lápiz sobre madera

http://instagram.com/ivanhooart

PEDRO CAMPOS, PINTOR ESPAÑOL

Pedro Campos nace en Madrid en 1966. Estudia en la escuela Oficial de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Madrid,obteniendo su diploma.

Trabaja como restaurador de obras de arte por toda España y como ilustrador en sus ratos libres. 
A partir de 1998 se dedica exclusivamente a la pintura hiperrealista. 
Este pintor madrileño, que ha expuesto por toda la geografía española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU.
Con su delicada técnica, nos muestra la belleza de las cosas que nos rodean diariamente y que no vemos, no reparamos en su belleza.

Su capacidad para convertir pinturas en fotografías, es impresionante. El nos demuestra que la belleza se encuentra hasta en las cosas más humildes que nos rodean y que nosotros solo apreciamos cuando nos las presentan en una forma más puntual, cuando el artista la "captura" y la presenta enmarcada en una tela.

Fuente: Taringa

PIETER WAGEMANS

Pieter Wagemans nació el 11 de agosto de 1948 en Merksem, cerca de la ciudad de Amberes, Bélgica. Desde su juventud Pieter  ha sido capaz de expresarse de forma espontánea a través del don artístico que probablemente heredó de su padre. Incluso desde sus primeros años ya se adivinaba lo que podría llegar a ser.  
A la edad de 15 años decidió tomar clases en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Durante su formación en la Academia, Pieter pudo practicar bastante, pintado cosas cotidianas de la vida, sobre todo bodegones, pero también desnudos y paisajes, bajo el liderazgo inspirador de profesores como Jacques Gorus y Víctor Dolfyn. A través de mucho trabajo duro, logró una buena base para la pintura clásica y aprendió a dominar las técnicas de un artista.

En 1969 Pieter obtuvo el  diploma de diseñador gráfico, artista e ilustrador. Después de su servicio militar se desempeñó como ilustrador free-lance y diseñador, y trabaja para varias editoriales durante varios años. A lo largo de estos años ha refinado continuamente su técnica de pintura. Fue un largo viaje en busca del estilo que mejor se ajusta a su visión y métodos de trabajo. Su formación en la Academia le había llevado por el camino correcto, pero aún quedaba un largo camino por recorrer. En este período Pieter recibió el encargo de pintar una serie de grandes pinturas en el techo de una casa del siglo 16, de la artista de Amberes David Van Noort. Estas pinturas, en el estilo de los viejos maestros, dieron a Pieter una valiosa experiencia en el uso del color, el contraste de luz y sombra y la importancia de la composición.



Poco a poco se le hizo evidente a Pieter que tenía una creciente preferencia por la pintura realista.  "Es más un rasgo de carácter que un estilo consciente", según Pieter.
Mediante el estudio de los  bodegones famosos y el trabajo de los pintores de flores tales como David de Heem, Willem Heda y Rachael Ruys, Pieter reforzó su idea de la armonía del color y profundizó su comprensión. Temáticamente prefiere bodegones con objetos de arte antiguos . Buscando el valor simbólico de una composición que construye una historia conmovedora. El motivo 'vanitas' es una importante fuente de inspiración. Reflexionando sobre la naturaleza transitoria de la vida, la belleza a menudo se incorpora en forma de una flor.

 

En los últimos años Pieter ha desarrollado sus talentos especializados en composiciones de flores. En comparación con bodegones hay diferencias significativas  observando la expresión, la técnica y la composición, así como en la paleta de colores - los colores son más puros, con contrastes más ricos. Las flores añaden volumen a las pinturas y dan la  impresión de un estilo barroco. Estas pinturas son creadas en su estudio; con paisajes que fluyen espontáneamente de su imaginación. 

Por la profundidad armónica Pieter a menudo prefiere el cálido resplandor de un sol de atardecer.

 

 

Fuente: http://www.pieterwagemans.be/flowers2011/bloemenschilderijen3.htm



ALEAH CHAPIN

Pasos, óleo sobre lienzo, 74" x 61"

Aleah Chapin, nació en Seattle , Washington, el 11 de marzo de 1986.
Luego sus padres se trasladaron a Whidbey Island , Washington y es allí donde era creció. Estudió en el Colegio de las Artes Cornish , posteriormente estudia para una maestría en la Academia de Arte de Nueva York (nyaa). No habiendo  todavía completado su curso de postgrado, Chapin expone en el London National Portrait Gallery 's 2012 BP Portrait Award. Ella tuvo que competir con 2.100 expositores internacionales para ganar el primer premio por su trabajo "tía" , una pintura de una mujer de mediana edad desnuda. El premio incluía £ 25,000 y una comisión de la pintura £ 4.000 que se añade a la colección de la Galería Nacional. Fue la primera artista estadounidense en ganar el premio.
Chapin ha pintado una serie de retratos de desnudos, de las mujeres de su zona de origen, a quien ella describe como "tías". Ella pinta al óleo, utilizando fotografías de los sujetos como una fuente.
 Ella describe su galardonada pintura, "la tía", como "un mapa de su viaje por la vida".
Chapin menciona a Andrew Wyeth y Jenny Saville, como los pintores contemporáneos que han influenciado su pintura.

http://www.aleahchapin.com/

STEVEN HANKS- ACUARELAS HIPERREALISTAS

Steve Hanks es reconocido como uno de los mejores acuarelistas de esta época. El detalle, el color y el realismo de las pinturas de Steve Hanks son reconocidos en este difícil medio. Un edredón suave pintado con dibujos, el juego de luces sobre el tenue velo del surf en la arena, o la expresión delicada de un niño - Steve Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie.

Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego en 1949. Su padre era un volante en la Segunda Guerra Mundial, condecorado por la Marina. 

Hanks se crió jugando al tenis y haciendo surf a lo largo de las playas del sur de California. "El océano me dejó una impresión fuerte y duradera en mí. Fue bueno para el alma estar en el agua haciendo surf, nadar, o simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder ". 

La familia se trasladó a Nuevo México cuando Steve era un niño. Después de la secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes notas en el arte comercial y dibujo de figuras. Se trasladó a la Universidad de California de las Artes y Oficios, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes. 

Steve Hanks tomó un trabajo como cuidador en el campamento de una muchacha de la hoguera, cerca de Cuba, Nuevo México en 1976. La paga era mínima, pero el alquiler era gratis, y los meses de invierno solo eran para él. Durante los siguientes cuatro años y medio Hanks experimentó con muchos medios para pintar: aceites, acuarela, lápiz, acrílicos. "Si yo no hubiera pasado tanto tiempo

perfeccionando mis habilidades de dibujo", comenta, "yo no sería el pintor que soy hoy." Su primera pieza romántica, "Margaritas y Encaje", era un presagio de su estilo. Contaba con un vestido de encaje y un entorno sereno iluminado por el sol. Hanks llama a su estilo "realismo emocional". Él a menudo deja los rostros de sus figuras oscurecidas o dadas vuelta, no sólo para dejar la cara a la imaginación del espectador, sino también para permitir que la figura en sí, expresara la emoción. 

La luz de fondo es también un elemento de la firma de su estilo. "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Estoy fascinado por la forma en que se filtra a través de las cosas, cómo se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas son realmente más sobre la luz del sol que cualquier otra cosa ". Su matrimonio con Laura y la llegada de tres hijos ha sido una nueva inspiración para el artista. Muchas escenas domésticas amorosamente aportadas por ellos, se han añadido a la colección de obras. 

Jurados, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks. Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de la acuarela y de la Academia Nacional de Arte Occidental Medalla de oro, además de aparecer constantemente en la lista de los diez artistas americanos compilado por Estados Unidos Art Magazine. Arte en los Parques ha honrado su trabajo con muchos premios desde 1989. 

"He tratado de ser responsable y poner una imagen positiva en el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo aporte satisfacción, placer y una visión de la vida de las personas."

THOMAS DARNELL - PINTOR HIPERREALISTA

Desde pequeño me he inspirado para crear arte. Hace más de 18 años tomé la decisión de dejar mi "trabajo cotidiano" y "perseguir mi pasión ", que iba a convertirme en un pintor de tiempo completo. A mis 34 años, dejando tras de mí una vida segura en Texas, salté hacia lo desconocido: el sur de Francia. Sintiéndo un poco de pánico y algunos dirían "delirio", yo también sentí que si no lo hacía entonces, lo lamentaría por el resto de mi vida. Por suerte he tenido un gran apoyo, la comprensión y el aliento de mi esposa e hijos, y hasta ahora, lo he logrado. 

Mi trabajo se inspira en la necesidad de encontrar orden y sentido en este hermoso desorden que llamamos vida. Elijo las imágenes que me hace sentir centrado y tranquilo, cambiando de una técnica muy elaborada a una más abstracta.

Lo que permanece constante en todo mi trabajo, es la luz. Representa la energía, el espíritu y las fuerzas que no vemos pero se sienten allí, son todas las mismas: las emociones, los sonidos, los pensamientos, la gravedad, vibraciones.

       

La ilusión de la dimensión espacial y la luz se consigue a través de una técnica que consiste en varias capas de pintura de aceite transparente y resina alquídica. A partir de las imágenes borrosas se refinan los detalles y contrastes en cada pasada y con frecuencia he "borrado" parte de la imagen con un ligero lavado de pintura y vuelvo a afinar los detalles hasta que se logre el equilibrio adecuado.

Biografía :http://www.thomasdarnell.com/www.thomasdarnell.com/Biography.html

PINTURA HIPERREALISTA - BRYAN DRURY

Jann 2011, óleo sobre tabla, 18" x 24"

Bryan Drury nació en 1980 en Salt Lake City, Utah y se trasladó a Nueva York en 2001.
Recibió su MFA Cum Laude de la Academia de Nueva York de Arte en 2007 y su BFA de la Escuela de Arte de Cooper Union en 2005. Ha expuesto y recibido premios a lo largo de los EE.UU. y Europa. Entre sus últimos actividades, Drury tuvo una exposición individual en la Galería Faulconer en el Grinnell College en 2010, y la Academia Americana de Artes y Letras, de Nueva York, selecciona a Drury por su gran prestigio para la Exposición Invitational anual de 2011 y las próximas exposiciones individuales incluyen el Boca Raton Museum of Art apertura noviembre de 2014, y de exposiciones individuales en Bruselas Bélgica, Primavera 2015.
El artista fue incluido en la edición de abril de 2011 de la revista The Art Economist, en la sección: 
"Artista Para Ver" . 
La pintura de Drury, Ali, fue exhibida en la exposición "¿Y ahora qué?" en el Museo de Arte Norton, los curadores del Museo Norton seleccionaron a Ali como una de las veinte obras más atractivas exhibidas durante 2010...

Alí, óleo sobre tabla, 2011, 11" x 14"

Puedes ir a su web: http://deanproject.com/bryan_drury_resume.html