GRAN NOCHE CON EL ARTE EN SANTO DOMINGO

PEDRO CAMPOS, PINTOR ESPAÑOL

Pedro Campos nace en Madrid en 1966. Estudia en la escuela Oficial de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Madrid,obteniendo su diploma.

Trabaja como restaurador de obras de arte por toda España y como ilustrador en sus ratos libres. 
A partir de 1998 se dedica exclusivamente a la pintura hiperrealista. 
Este pintor madrileño, que ha expuesto por toda la geografía española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU.
Con su delicada técnica, nos muestra la belleza de las cosas que nos rodean diariamente y que no vemos, no reparamos en su belleza.

Su capacidad para convertir pinturas en fotografías, es impresionante. El nos demuestra que la belleza se encuentra hasta en las cosas más humildes que nos rodean y que nosotros solo apreciamos cuando nos las presentan en una forma más puntual, cuando el artista la "captura" y la presenta enmarcada en una tela.

Fuente: Taringa

REMATE DE PINTURAS en la S. N. B. A.

SOCIEDAD NACIONAL DE BELLAS ARTES

Santiago, 13  de diciembre de 2014

 Estimados Socios,

Junto con saludarlos cordialmente, le informamos que la invitación  al Remate Anual de obras a beneficio de los Socios, que se encuentren al día en sus cuotas, hemos ajustado las fechas designadas, debido a la Teletón y feriado largo que se avecina. Por lo que las nuevas fechas son las siguientes:

     1. Inscripción: $ 5.000, máximo 5 obras por socio.

 2. Recepción: desde el 24 al 26 noviembre de 2014, en horarios de 10:00             
     a 13:00 horas y en las tardes de 18:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

 3. Inauguración y Exhibición: desde el 1  al 4 de Diciembre 2014

 4. Remate: Jueves 4 de Diciembre a las 19:00 horas, Palacio de la Alhambra,  compañía 1340.

Esperando una buena acogida y participación, les saluda Atentamente,

El Directorio

Soc. Nac.De Bellas Artes.

PIETER WAGEMANS

Pieter Wagemans nació el 11 de agosto de 1948 en Merksem, cerca de la ciudad de Amberes, Bélgica. Desde su juventud Pieter  ha sido capaz de expresarse de forma espontánea a través del don artístico que probablemente heredó de su padre. Incluso desde sus primeros años ya se adivinaba lo que podría llegar a ser.  
A la edad de 15 años decidió tomar clases en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Durante su formación en la Academia, Pieter pudo practicar bastante, pintado cosas cotidianas de la vida, sobre todo bodegones, pero también desnudos y paisajes, bajo el liderazgo inspirador de profesores como Jacques Gorus y Víctor Dolfyn. A través de mucho trabajo duro, logró una buena base para la pintura clásica y aprendió a dominar las técnicas de un artista.

En 1969 Pieter obtuvo el  diploma de diseñador gráfico, artista e ilustrador. Después de su servicio militar se desempeñó como ilustrador free-lance y diseñador, y trabaja para varias editoriales durante varios años. A lo largo de estos años ha refinado continuamente su técnica de pintura. Fue un largo viaje en busca del estilo que mejor se ajusta a su visión y métodos de trabajo. Su formación en la Academia le había llevado por el camino correcto, pero aún quedaba un largo camino por recorrer. En este período Pieter recibió el encargo de pintar una serie de grandes pinturas en el techo de una casa del siglo 16, de la artista de Amberes David Van Noort. Estas pinturas, en el estilo de los viejos maestros, dieron a Pieter una valiosa experiencia en el uso del color, el contraste de luz y sombra y la importancia de la composición.



Poco a poco se le hizo evidente a Pieter que tenía una creciente preferencia por la pintura realista.  "Es más un rasgo de carácter que un estilo consciente", según Pieter.
Mediante el estudio de los  bodegones famosos y el trabajo de los pintores de flores tales como David de Heem, Willem Heda y Rachael Ruys, Pieter reforzó su idea de la armonía del color y profundizó su comprensión. Temáticamente prefiere bodegones con objetos de arte antiguos . Buscando el valor simbólico de una composición que construye una historia conmovedora. El motivo 'vanitas' es una importante fuente de inspiración. Reflexionando sobre la naturaleza transitoria de la vida, la belleza a menudo se incorpora en forma de una flor.

 

En los últimos años Pieter ha desarrollado sus talentos especializados en composiciones de flores. En comparación con bodegones hay diferencias significativas  observando la expresión, la técnica y la composición, así como en la paleta de colores - los colores son más puros, con contrastes más ricos. Las flores añaden volumen a las pinturas y dan la  impresión de un estilo barroco. Estas pinturas son creadas en su estudio; con paisajes que fluyen espontáneamente de su imaginación. 

Por la profundidad armónica Pieter a menudo prefiere el cálido resplandor de un sol de atardecer.

 

 

Fuente: http://www.pieterwagemans.be/flowers2011/bloemenschilderijen3.htm



ALEAH CHAPIN

Pasos, óleo sobre lienzo, 74" x 61"

Aleah Chapin, nació en Seattle , Washington, el 11 de marzo de 1986.
Luego sus padres se trasladaron a Whidbey Island , Washington y es allí donde era creció. Estudió en el Colegio de las Artes Cornish , posteriormente estudia para una maestría en la Academia de Arte de Nueva York (nyaa). No habiendo  todavía completado su curso de postgrado, Chapin expone en el London National Portrait Gallery 's 2012 BP Portrait Award. Ella tuvo que competir con 2.100 expositores internacionales para ganar el primer premio por su trabajo "tía" , una pintura de una mujer de mediana edad desnuda. El premio incluía £ 25,000 y una comisión de la pintura £ 4.000 que se añade a la colección de la Galería Nacional. Fue la primera artista estadounidense en ganar el premio.
Chapin ha pintado una serie de retratos de desnudos, de las mujeres de su zona de origen, a quien ella describe como "tías". Ella pinta al óleo, utilizando fotografías de los sujetos como una fuente.
 Ella describe su galardonada pintura, "la tía", como "un mapa de su viaje por la vida".
Chapin menciona a Andrew Wyeth y Jenny Saville, como los pintores contemporáneos que han influenciado su pintura.

http://www.aleahchapin.com/

STEVEN HANKS- ACUARELAS HIPERREALISTAS

Steve Hanks es reconocido como uno de los mejores acuarelistas de esta época. El detalle, el color y el realismo de las pinturas de Steve Hanks son reconocidos en este difícil medio. Un edredón suave pintado con dibujos, el juego de luces sobre el tenue velo del surf en la arena, o la expresión delicada de un niño - Steve Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie.

Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego en 1949. Su padre era un volante en la Segunda Guerra Mundial, condecorado por la Marina. 

Hanks se crió jugando al tenis y haciendo surf a lo largo de las playas del sur de California. "El océano me dejó una impresión fuerte y duradera en mí. Fue bueno para el alma estar en el agua haciendo surf, nadar, o simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder ". 

La familia se trasladó a Nuevo México cuando Steve era un niño. Después de la secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes notas en el arte comercial y dibujo de figuras. Se trasladó a la Universidad de California de las Artes y Oficios, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes. 

Steve Hanks tomó un trabajo como cuidador en el campamento de una muchacha de la hoguera, cerca de Cuba, Nuevo México en 1976. La paga era mínima, pero el alquiler era gratis, y los meses de invierno solo eran para él. Durante los siguientes cuatro años y medio Hanks experimentó con muchos medios para pintar: aceites, acuarela, lápiz, acrílicos. "Si yo no hubiera pasado tanto tiempo

perfeccionando mis habilidades de dibujo", comenta, "yo no sería el pintor que soy hoy." Su primera pieza romántica, "Margaritas y Encaje", era un presagio de su estilo. Contaba con un vestido de encaje y un entorno sereno iluminado por el sol. Hanks llama a su estilo "realismo emocional". Él a menudo deja los rostros de sus figuras oscurecidas o dadas vuelta, no sólo para dejar la cara a la imaginación del espectador, sino también para permitir que la figura en sí, expresara la emoción. 

La luz de fondo es también un elemento de la firma de su estilo. "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Estoy fascinado por la forma en que se filtra a través de las cosas, cómo se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas son realmente más sobre la luz del sol que cualquier otra cosa ". Su matrimonio con Laura y la llegada de tres hijos ha sido una nueva inspiración para el artista. Muchas escenas domésticas amorosamente aportadas por ellos, se han añadido a la colección de obras. 

Jurados, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks. Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de la acuarela y de la Academia Nacional de Arte Occidental Medalla de oro, además de aparecer constantemente en la lista de los diez artistas americanos compilado por Estados Unidos Art Magazine. Arte en los Parques ha honrado su trabajo con muchos premios desde 1989. 

"He tratado de ser responsable y poner una imagen positiva en el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo aporte satisfacción, placer y una visión de la vida de las personas."

THOMAS DARNELL - PINTOR HIPERREALISTA

Desde pequeño me he inspirado para crear arte. Hace más de 18 años tomé la decisión de dejar mi "trabajo cotidiano" y "perseguir mi pasión ", que iba a convertirme en un pintor de tiempo completo. A mis 34 años, dejando tras de mí una vida segura en Texas, salté hacia lo desconocido: el sur de Francia. Sintiéndo un poco de pánico y algunos dirían "delirio", yo también sentí que si no lo hacía entonces, lo lamentaría por el resto de mi vida. Por suerte he tenido un gran apoyo, la comprensión y el aliento de mi esposa e hijos, y hasta ahora, lo he logrado. 

Mi trabajo se inspira en la necesidad de encontrar orden y sentido en este hermoso desorden que llamamos vida. Elijo las imágenes que me hace sentir centrado y tranquilo, cambiando de una técnica muy elaborada a una más abstracta.

Lo que permanece constante en todo mi trabajo, es la luz. Representa la energía, el espíritu y las fuerzas que no vemos pero se sienten allí, son todas las mismas: las emociones, los sonidos, los pensamientos, la gravedad, vibraciones.

       

La ilusión de la dimensión espacial y la luz se consigue a través de una técnica que consiste en varias capas de pintura de aceite transparente y resina alquídica. A partir de las imágenes borrosas se refinan los detalles y contrastes en cada pasada y con frecuencia he "borrado" parte de la imagen con un ligero lavado de pintura y vuelvo a afinar los detalles hasta que se logre el equilibrio adecuado.

Biografía :http://www.thomasdarnell.com/www.thomasdarnell.com/Biography.html

PINTURA HIPERREALISTA - BRYAN DRURY

Jann 2011, óleo sobre tabla, 18" x 24"

Bryan Drury nació en 1980 en Salt Lake City, Utah y se trasladó a Nueva York en 2001.
Recibió su MFA Cum Laude de la Academia de Nueva York de Arte en 2007 y su BFA de la Escuela de Arte de Cooper Union en 2005. Ha expuesto y recibido premios a lo largo de los EE.UU. y Europa. Entre sus últimos actividades, Drury tuvo una exposición individual en la Galería Faulconer en el Grinnell College en 2010, y la Academia Americana de Artes y Letras, de Nueva York, selecciona a Drury por su gran prestigio para la Exposición Invitational anual de 2011 y las próximas exposiciones individuales incluyen el Boca Raton Museum of Art apertura noviembre de 2014, y de exposiciones individuales en Bruselas Bélgica, Primavera 2015.
El artista fue incluido en la edición de abril de 2011 de la revista The Art Economist, en la sección: 
"Artista Para Ver" . 
La pintura de Drury, Ali, fue exhibida en la exposición "¿Y ahora qué?" en el Museo de Arte Norton, los curadores del Museo Norton seleccionaron a Ali como una de las veinte obras más atractivas exhibidas durante 2010...

Alí, óleo sobre tabla, 2011, 11" x 14"

Puedes ir a su web: http://deanproject.com/bryan_drury_resume.html

PREMIACIÓN 14° SALÓN DE PINTORES JÓVENES

Felipe Quiñones tercer premio, óleo

Paul Kruse Segundo premio, óleo

Ver todas las premiaciones aquí : http://www.snba.cl/paginas/informa/jovenes14.htm

SHANIA McDONAGH, Y SU EXPECTACULAR RETRATO

MacDonagh, es una chica de 16 años, irlandesa, que se llevó el primer premio de 1.500 euros del Texaco Children's Art Competition por un dibujo, hecho a lápiz,  de un pescador sacado de una fotografía de un libro. Impresionante. 

MAESTRO MANUEL GÓMEZ HASSAN, EXPONE EN PARIS

Retrato de Manuel Gómez Hassan realizado por M.Inés Carod

Manuel Enrique Gómez Hassan, pintor e ilustrador. Nació en Santiago, Chile, el 16 de octubre de 1924. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue discípulo de Gregorio de la Fuente en la técnica del mural y de Gustavo Carrasco en Dibujo. Entre sus maestros reconoce también a Humberto Martínez González. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH, en 1973. Y desde 1993, socio de la Asociación Plástica Latina Internacional de Chile, APLICH. 
Seguir leyendo en el siguiente link:

http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=3721

GUILLERMO LORCA UN NUEVO MAESTRO DE LA PINTURA CHILENA

 

 Guillermo Lorca y M. Inés Carod

"La vida eterna"

"El viejo mundo se está muriendo y el nuevo mundo lucha por nacer, ha llegado la hora de los monstruos"

Antonio Gramsci

La obra de Guillermo Lorca, mediante un cerco de innegable virtuosismo técnico,nos tiende una trampa. Los sentidos, que son los que naturalmente nos llevan conocer lo real existente, entran en esta muestra, deslumbrados y hará falta una inmediata rectificación racional, una relectura que nos recate del embeleso, para intentar así una fuga de la apariencia hacia el relato inquietante y trasgresor que nos propone su lectura final.

Estamos pues, ante un ejercicio de apariencia y rectificación de lo aparente donde, la belleza sublime, nos embruja para obligarnos a comprender qué hay tras ella. Para capturar aquello que en verdad nos narran estas imágenes que, veladas por una perfección meticulosa, por esta belleza formal maestra, tienen en su seno, como los cuentos de los hermanos Grimm, un trasfondo muchas veces perturbador e incluso espeluznante. De eso vienen estos "Relatos  soñados". Del engaño de los sentidos y de una operación de inmediato re enfoque por medio de la razón. Momentum breve pero intenso, en el que nuestra percepción es puesta a prueba,  y con ella toda nuestra concepción del mundo social y cultural que nos rodea.

Hay tras el artificio engañoso de la perfección técnica y la maestría formal la alusión a una serie de relatos, muchas veces terribles, que se relacionan con las instantáneas fugaces que imprimen en nuestra memoria hundida, reflotando vagos temores infantiles y emociones que, creímos se habían esfumado.

Lorca se sirve de su avezada destreza formal para llevarnos más allá de una primera impresión estética, esperable y superficial, hacia un mundo que es desencadenado en nuestro psiquismo, invitando a esta emoción a todos los fantasmas y espantos que vienen a construir el segundo plano estético de su apuesta. Una capa de intensidad mayor, que se revela casi al instante y opera en todo el conjunto de la muestra. Un acto de prestidigitación por el cual el presunto realismo de Lorca se desborda,creando un espacio nuevo, cargado de provocación y sensaciones que creíamos perdidas en el fondo de nuestras memorias. Lorca nos demuestra que sólo dormían, esperando el momento de despertar porque están ahí, viviendo para siempre como las telas que las inspiran.

Yael Rosenblut Gallery
  

Después de haber visitado la exposición de Lorca en el Museo Nacional de Bellas Artes, he quedado impactada con la magnitud de la obra de este joven artista. ¡¡Impresionante!!. La imponente técnica desarrollada a la perfección, que es usada para transmitirnos sensaciones, sentimientos, miedos dejados atrás en la niñez, no es solo una pintura es algo  que me llevó a mi infancia y nos hace recordar los "cuentos de miedo" que escuchábamos con avidez, pero que luego no nos dejaban dormir y aún después los revivíamos en pesadillas.

He aquí, donde podemos decir que estamos frente a un "artísta", por su gran poder de hacernos sentir emociones.
M. Inés Carod

Un muestra que no puedes dejar de ver.

Entrevista realizada por TV Canal13 
http://www.13.cl/c/programa/panoramica/capitulos/guillermo-lorca-y-teatro-diana

Su biografía aquí

GUILLERMO LORCA EN EL MNBA

Fecha: 03 de abril 2014 al 25 de mayo 2014 

Horario: Desde 10:30 horas a las 18:50 horas 

Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes 

Su pintura es de tipo figurativa y barroca, con una técnica influenciada por grandes maestros como Velázquez, y una estética que nos remite a los cuentos de hadas y a sensaciones propias del artista. En un loft-taller en el barrio Yungay vive y trabaja Guillermo Lorca García-Huidobro, joven pintor que en sus cuadros mezcla el realismo con la magia, en un esfuerzo por interpretar una “sensación de muerte y erotismo” que se manifiesta con una obra plagada de simbolismos. Fue el primer discípulo latinoamericano del pintor noruego Odd Nerdrum y el artista más joven en exponer su trabajo en el Metro de Santiago. De niño era talentoso, pero no del tipo que se aprecia a primera vista. “En el curso no era el que mejor dibujaba”, recuerda. Fue su madre, la escritora Beatriz García-Huidobro, la primera en detectar la sensibilidad visual de un hijo que a los nueve años hizo “un óleo de unos dinosaurios peleando, que es muy pictórico. Tiene unos chorreados, están bien definidos los planos de atrás con menos pasta, tienen una resolución que me salían instintivas. Hoy lo veo y me llama la atención, no es algo común en un niño”, reconoce. Seguir leyendo aquí

La casita de Dulces

En mi opinión, Guillermo Lorca se acerca mucho al "dark paintings". Su pintura ejecutada con gran maestría, lejos de producir agrado, te transporta al miedo, a las pesadillas, al sufrimiento, a lo tétrico...

 

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE ALVARO BINDIS

Con gran afluencia de público se inauguró ayer, en la Galeria Isabel Aninat, la exposición de cuadros del destacado artista nacional Alvaro Bindis. La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de mayo. Te invito a visitarla, si es que aún no lo has hecho. Invito en forma especial a los estudiantes de arte, colegios y niños en general para que desde pequeños conozcan a nuestros destacados artistas nacionales y despierte en ellos el amor por esto tan bello que son las Artes Plásticas.

I.Carod