lunes, 15 de abril de 2013

LOS INICIOS DE LA PINTURA


Es un recorrido virtual en poco más de dos minutos por la cueva de Lascaux., la más impresionante del Paleolítico superior. Desde la Sala de Los Toros, pasando por el Divertículo Axial y llegando al pozo donde podemos ver la escena del Bisonte con el hombre con cabeza de pájaro. Las imágenes son de la página oficial de la cueva.
Subido por algargos.

  ¿Cuando nace la pintura?...podríamos decir que unos 30.000 años A.C., en el momento que el hombre liberó sus manos, dando paso al homus-erectus. Las manos adquirieron entonces otras funcionalidades, a parte de las prensiles, como por ejemplo, la fabricación de utensilios, grabar, pintar y comenzar a incursionar en la escultura. Así, mientras la inteligencia se desarrollaba,las manos fueron adquiriendo habilidades y siendo más precisa en la ejecución de los actos. Es entonces, que al final del paleolítico, nace el arte y su autor es el hombre de Cromagnon. El desarrollo de la producción artística forma parte del conjunto de manifestaciones metafísicas y espirituales, como por ejemplo el culto a los muertos. 
Una de las primeras manifestaciones artísticas del hombre, tanto del continente europeo como del americano, fueron las representaciones de "las manos", en las paredes de las cuevas. Son simples contornos o improntas que por primera vez pusieron de manifiesto el concepto de la forma y aportaron la idea de que una cosa ficticia puede ser igual a una real. Las primeras representaciones artísticas auténticas, fueron figuras de animales, grabadas repetidamente sobre restos óseos. 
El primer arte monumental, aparece en la cueva de Lascaux,en Montignac ( Dordoña Francesa. En sus paredes aparecen representados,ciervos, bisontes, caballos y algunos felinos. También son importantes la cueva de Altamira, en la Cantabria española. Al estar estas pinturas en cuevas de difícil acceso, se considera que su fin, no es el decorativo, si no que se le atribuyen poderes mágicos, por que se representaba a un animal que se quería capturar y con el hecho de representarlo a través de la pintura, se facilitaba su captura.

Fuente: Historia del arte

viernes, 12 de abril de 2013

SALÓN DE OTOÑO, invitación a participar


Obra de "Manoli"
S O C I E D A D    N A C I O N A L    D E    B E L L A S    A R T E S
28º SALÓN DE OTOÑO 2013
BASES

La Sociedad Nacional de Bellas Artes, tiene el agrado de invitar a todos los artistas figurativos nacionales y extranjeros a participar en el 28º Salón de Otoño, que se realizará entre los días lunes 22 de abril y viernes 10 de mayo de 2013 en el Palacio La Alhambra, sede de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, calle Compañía 1340.

FINALIDAD: Los artistas que obtengan alguna recompensa en este Salón, adquieren el derecho a participar en el Salón Nacional, en la técnica premiada.
PARTICIPANTES: Artistas mayores de 15 años, en todas las técnicas, salvo aquellas con las que hayan obtenido alguna distinción que les permite participar en el Salón Nacional.
TÉCNICA: Dibujo, Pastel, Óleo, Acrílico, Acuarela, Técnicas Mixtas, Escultura.
Cada participante puede presentar hasta tres obras por técnica.
No se aceptarán obras que sean copias de otros pintores. Esto será causal de eliminación aunque hubiese obtenido recompensa, la cual se anulará.
ESTILO: Figurativo, Clásico y moderno.
TEMA: Libre.
ENMARCACIÓN: Libre. Si se enmarcan, se sugiere rodón simple.
TAMAÑO: Mínimo: 0,50 metros por 0,50 metros
                 Máximo: 1,50 metros por 1,50 metros.
                Escultura, tamaño máximo 70 centímetros.
IDENTIFICACIÓN: Las obras deben estar sin identificación en el anverso, pero individualizadas en el reverso. Al momento de inscribirlas se deberá llenar una Ficha con los datos personales del autor: Nombre, Rut, dirección, teléfono, email, nombre de las obras, valor estimado.
JURADO: Todas las obras son sometidas a un Jurado de Admisión y Premiación, cuya decisión es inapelable. El Jurado se reserva el derecho de rechazar el total del envío.
PREMIOS:
1.      Todos los exponentes optan a Diplomas de Primero, Segundo, Tercer Premio y Menciones Honrosas en cada una de las técnicas, los que son otorgados por la S.N.B.A. y Premios que otorgan diversas Empresas e Instituciones.
2.      El Instituto Cultural Chileno Japonés otorgará tres medallas. El Jurado que seleccionará estas obras, será designado por el mismo Instituto.
3.      La Fundación Chileno Japonesa para la Cultura otorgará tres diplomas. El Jurado que seleccionará estas obras, será designado por el mismo Instituto.
El resultado será publicado en la página Web de la Sociedad:  www.snba.cl

INSCRIPCIÓN: El valor de inscripción será:
a)     SOCIOS CON SUS CUOTAS AL DÍA: $ 2.000 por obra, con un tope de tres obras.
b)     PARTICIPANTES Y SOCIOS EN GENERAL: $ 4.000 por obra, con un tope de tres obras.
RECEPCIÓN: Las obras se recibirán:
●       En el Palacio La Alhambra, Compañía 1340, desde el 08 al 12 de abril de 10.00 a 13.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. El sábado 13 de abril de 10.00 a 13.00 horas.
Fono 26980875  fax  26885021. Email: info@snba.cl 

INAUGURACIÓN: El Salón de Otoño se inaugura el lunes 22 de abril de 2013 en los Salones del Palacio La Alhambra, Compañía 1340.
___________________________________________________
*       Todos los participantes se comprometen a aceptar las Bases.
*       La Sociedad no se hace responsable por  situaciones fortuitas o de fuerza mayor (robo, catástrofe, etc.). 
*       La Sociedad Nacional de Bellas Artes entregará certificado de participación.
*       Las obras no retiradas antes del plazo de 90 días, quedarán a disposición de la Sociedad, la cual dispondría libremente de ellas.



                                                         EL DIRECTORIO
Santiago, marzo 2013

lunes, 1 de abril de 2013

HABLANDO DE PINTURA

Pintura realista
La pintura realista, que como su nombre lo indica se basa en temas reales, nace a mediados del Siglo XIX, con el propósito de inmortalizar, escenas, retratar personas, lugares, etc. La pintura, hacía el mismo papel que la actual fotografía.
Es por eso que este tipo de pintura, la entendemos y nos llega emocionalmente. Perdiendo así su importancia, con la llegada de la fotografía, la pintura en un arranque desesperado por no desaparecer, dio manotazos de ahogado para no morir, recurriendo a distintas formas de expresión, una de ellas la pintura abstracta que es, el polo opuesto a la anterior, ya que evita todo parecido con la realidad. Está bien, es creativa y no copia, pero no la entendemos y aveces, no nos atrevemos a admitirlo, por miedo a quedar como ignorantes. Algunas, yo las clasificaría como pintura decorativa sin querer desmerecer sus valores creativos, compositivos o colorísticos, pero nos cuesta entenderla, a pesar de todo ha reinado desde 1910 -1920 y se la ha calificado como la más característica del siglo XX.
Pero la pintura realista, ¿en que se diferencia de la fotografía?, pues, en el sello de la pincelada y el colorido, ya que la fotografía, es absoluta en las sombras, en cambio la pintura plasma sombras con miles de colores y matices.
La pincelada, es también el sello que identifica al pintor, es algo así como el tipo de letra, propio e inimitable. 
Incluso los hiperrealistas superan la fotografía, ya que reproducen más gamas de colores y matices.
Pintura abstracta

martes, 26 de marzo de 2013

LA MAGIA DE LA PINCELADA, David Shevlino



David Shevlino, me ha llamado la atención por la forma de aplicar el color con el pincel, en forma rápida, en un solo toque, con precisión en el color.
Con ello logra una pincelada fresca, limpia y con movimiento.

 Información biográfica:
Shevlino David nació 1962 en Jersey City, NJ. Estudió en la Academia Pennslyvania de las Bellas Artes en Filadelfia, PA 1980-84 y en la Liga de Estudiantes de Arte en Nueva York 1985. Es un pintor realista y el tema de su obra es urbano / paisaje urbano y la figura. Sus cuadros tienen escenas callejeras urbanas y carreteras. Incluyendo figuras de bañistas.
Más pinturas de él, http://pinterest.com/davshev/david-shevlino/

sábado, 26 de enero de 2013

EXPOARTE, hasta el 10 de febrero

Clic en la imagen para agrandar
La Agrupación Cultural Rocas de Santo Domingo, organiza desde hace más de veinte años esta exposición que se lleva a cabo todos los veranos.
En esta ocasión, 85 artistas nacionales exponen sus obras, distribuidas en 13 salas.
COLEGIO PEOPLE HELP PEOPLE, AVENIDA DEL LITORAL 299, SANTO DOMINGO

viernes, 25 de enero de 2013

FALLECE, EDUARDO OSSANDÓN DESTACADO PINTOR CHILENO


Hoy por la mañana,en su residencia y taller ubicados en el barrio Bellavista ( Fernando Manterola c/ calle del Arzobispo) falleció el destacado pintor nacional EDUARDO OSSANDON y está siendo velado en la Parroquia Santa Filomena, situada en la calle del mismo nombre, con Patronato. Hoy será trasladado al cementerio de Rengo, su ciudad natal, donde será sepultado. Desde hacía más de 15 años Ossandón estaba afectado por una semiparálisis consecuencia de una infortunada intervención quirúrgica. Sin embargo, su entereza y amor por el arte no le impidieron seguir pintando practicamente con una sola mano. Logró en este período, al menos una producción de 700 obras. Vivía completamente en la soledad y asistido durante el día por una auxiliar del hogar. Olvidado por los amigos, los colegas y los medios de comunicación, la última entrevista que ofreció, incluyendo las últimas fotografías que permitió, lo perpetuaron en el libro del periodista Manuel Fuentes Wendling "70 artistas en 70 años. Colección Bicentenario", editado por el Instituto Cultural de Providencia en 2010. De ese libro reproducimos parte de un mensaje que dejó a los futuros artistas: " A las futuras generaciones de pintores yo les diría que sigan sus aspiraciones personales, de acuerdo a sus ideas y temperamentos, de acuerdo al concepto que tengan de lo que es el arte, pero entendiendo que el aprendizaje académico, en un nivel universitario o en el taller de un artista, es básico, fundamental, porque eso les da disciplina, formación, les enseña a dibujar, les enseña a lo que es el color y la composición". 
http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=522
Fuente Instituto Cultural de Providencia
http://www.escaner.cl/escaner43/articulo.htm

miércoles, 16 de enero de 2013

JORGE ARTUS, pintura a boca en Chile


Hacer arte en Chile nunca ha sido fácil. Las razones son variadas, desde el típico rechazo de los padres a que su hijo se convierta en un artista considerando la carrera “poco solvente e insegura”; pasando por un injusto rechazo social de pertenecer, según algunos, a un ambiente bohemio, poco seguro y amigo de la farándula. Y por supuesto, tener que vivir con la constante problemática del artista, golpear muchas puertas para tener la oportunidad de mostrar su obra. Sin embargo, paradojalmente, nuestro país ha albergado en sus entrañas a través de su historia, a destacados personajes del arte y la cultura de reconocido prestigio en el ámbito internacional. Roberto Matta (pintor); Violeta Parra (folclorista); Marta Colvin (escultora); Claudio Arrau (pianista); Nicanor Parra (poeta); Ramón Vinay (tenor); o nuestros flamantes premios Nobel de literatura, Gabriela Mistral y Pablo Neruda, por nombrar algunos, avalan lo dicho.
Seguir leyendo aquí
Web del pintor: http://jorgeartus.blogspot.com/

miércoles, 9 de enero de 2013

PINTANDO CON LA BOCA, MARIUSZ MACZKA

Me parece que, ya es difícil pintar con las manos, las cuales están diseñadas para ejecutar una variedad de movimientos, pero la boca, la hemos limitado a otros menesteres, y de ahí nace la habilidad para realizar trabajos que no le son habituales. 
Vemos como ejemplo a Mariusz, quién realiza hermosos trabajos, que por lejos superan a muchos realizados en forma convencional.


Mariusz, nace en 1973 en Dobiegniew. Cuando tenía 15 años, una desafortunada zambullida en el agua lo dejó paralitico.
Leyendo un libro sobre una chica que se rompió la columna buceando y que pintaba con la boca se incentivó y comienza a incursionar en la pintura, nunca imaginó que esto le cambiaría la vida tan transcendentalmente. Al comienzo pinta diferentes motivos y en distintas técnicas pero actualmente su pasión son los caballos y sus trabajos son  realizados con la técnica del óleo, principalmente. Al respecto dice: "los caballos son el motivo principal de mi trabajo, creo que la belleza que ese animal hermoso posee, realmente vale la pena inmortalizar"
Es un admirador de los maestros polacos como: Kossak, Matejko y Malczewski. 
Caballos en otoño

Caballos Jelinskich
Agradecimientos a Kees Poortman, de NZ, por su saludo de Navidad, que presenta "Pintores a Boca" y dió origen a este artículo. 

domingo, 23 de diciembre de 2012

LAS CASAS DE DALÍ

Cabe señalar que hay un error en la autoría de uno de los cuadros presentados aquí y es el titulado "Fauna en la Mancha", que representa unos molinos con alas de mariposas, cuyo autor es Wladimir Kust
Fauna en la Mancha
Disculpen la mala calidad del pase de diapositivas del vídeo,  pero es un ppt.,  adaptado para poderlo subir al blog.

domingo, 9 de diciembre de 2012

EL HIPERREALISMO

Paul S. Brown

EL hiperrealismo, es una tendencia que nace en Estados Unidos, a finales de los años 60.
Este estilo persigue reproducir la realidad fielmente, tanto o más que la fotografía. Se confunde a veces con el fotorrealismo, el cual se basa en hacer una pintura a basándose en una fotografía.
El fotorrealismo evolucionó a partir del Pop Art y en  contraposición al expresionismo abstracto y al minimalismo, desarrolándose a finales de los 60 y proncipios de los 70.