LA PEQUEÑA ARTISTA DE LA PREHISTORIA

En Dordoña, Francia, existe la cueva de Rouffignac, que es muy famosa por su arte rupestre. En ella se encuentran diversos dibujos de animales hechos por el hombre, en la época Magdaleniense (13.000 años atrás).
El caso curioso es que sus ocho kilómetros de galerias están cubiertas de huellas de dedos que cubren paredes y techos.
Estudios hechos por arqueólogos han descubierto que estas huellas están hechas por niños y más aún la ciencia ha podido identificar los sexos y la edad de ellos. Las huellas son tanto de niños como niñas pero se destaca una en especial que posee una gran cantidad de huellas. Esta prolífera artista tendría solamente 5 años, considerandose por lo tanto la artista más precoz de la prehistoria. Se han encontrado huellas de niños entre 3 y siete años. Según las deducciones lógicas, debieron ser levantados por adultos para realizar las huellas hechas en los techos. Podemos internarnos 45 minutos desde la entrada y las encontraremos en todas las cámaras, en paredes y techos.

No se tiene claro si estas marcas eran algún juego o un ritual.

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Fuente: Fogonazo.es

"LOS RELOJES BLANDOS" de Dalí

Conocidísimo es este Cuadro de Salvador Dalí, llamado "La persistencia de la memoria", pintado en 1913. En él  aparece, la bahía de Port LLigat, en un tranquilo amanecer, al fondo el mar, a la derecha una roca y al frente tres relojes; uno colgando de una rama, otro resbalando por un muro con una mosca encima y el tercero adherido como montura al parecer, a una cara con nariz y largas pestañas, (inspirado en una roca), que tal vez represente al propio Dalí. Para pintar estos tres relojes, Dalí cuenta que se inspiró en el queso camembert, al ver como se derretía.  Un cuarto reloj de distinto color a los anteriores, posado en el muro, tiene sobre él unas cuantas hormigas y dicen que esto no es casual ya que este reloj de bolsillo se usaba junto a los genitales. Solía relacionar las hormigas con el sexo y también todos los insectos con la muerte.
Los relojes como la memoria se han reblandecido con el tiempo. 
El cuadro en general sugiere una sensación de ansiedad, de soledad, de inquietante marcación del tiempo, con un árbol muerto y un primer plano oscuro, que nos acerca al fin. 
Respecto a esta obra Salvador Dalí opina:  "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".



Este cuadro está pintado al óleo, con un estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm.
Se encuentra en el MOMA,(Museo de Arte Moderno de Nueva York) desde 1934.


Recopilación de varias páginas de arte y wiki

ESCULTURAS en piedras semi preciosas

Puedes verlo a pantalla completa




Colaboración de Lind@ Eggerstedt

JACEK KACZYNSKI, surrealismo digital

Jacek Kaczynski, artista polaco, conocido también como "wuwejo". Realiza su obra con Photoshop y la mayoría es en blanco y negro, de gran profundidad y  esmerado dibujo. Aunque las obras de Jacek, son un tipo de arte, al que no estamos acostumbrados, vale la pena conocerlo.
Te dejo imágenes de obras.

BODEGONES

GEORGE SEURAT

Bañistas en Asnieres 1889

George Seurat

George Seurat, pintor francés nacido el 2 de diciembre de 1859, en París. Tuvo su formación artística en la Escuela de Bellas Artes. El impresionismo y sus pinceladas irregulares, junto con su efecto borroso, no convencieron a Seurat, quién  luego de varios estudios de la luz, y el color y su complementaridad, inventa este nuevo modo de pintar que es el Puntillismo. De este modo, construía las figuras con múltiples puntos de colores los cuales el ojo funde, por lo que le llamaron "impresionismo científico" a diferencia del otro impresionismo, que  catalogaron de más "romántico e intuitivo".
Muchas de las teorías de Seurat derivaban del estudio de los tratados de  óptica correspondientes a la época. Su obra maestra fue "Tarde en la isla de la gran Jatte" 1884-1886 (Instituto de Arte de Chicago).

Tarde de domingo en la isla de la gran Jatte 

El cuadro representa a personas disfrutando de una tarde de domingo, en una isla del Sena. En ella se observa un orden meticuloso en la composición y la realización de las figuras.
Muere el 29 de marzo de 1891, y fue el icono de la pintura del siglo XIX.
Ver más obras

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurat

LA MAJA DESNUDA, de Goya

La maja desnuda

La maja desnuda, es la obra de Goya, más importante, pintada por encargo, entre 1790 y 1800, no hay certeza de la fecha exacta. Junto a ella está la maja vestida, que es la misma modelo y en la misma postura. Se cuenta que, el cuadro de la maja vestida estaba colocado sobre la desnuda, como para taparlo y este se corría para mostrar el otro. 

Duquesa de Alba

En ella se ve a una hermosa mujer posando cómodamente sobre una especie de sillón, sonriendo pícara, al pintor. En algún momento se llamó "La gitana". Se rumoreaba  que posó para esta obra, la Duquesa de Alba, de quién Goya fue amigo y con quien, se cree, tenía un amorío.
Ambas pinturas pertenecían a Manuel Godoy  y no está muy claro como llegaron a su poder.
El estilo del cuadro está enmarcado en el Neoclasicismo, por el dominio del dibujo y las tonalidades grises de sus colores. Es una obra muy audaz para la época, ya que por primera vez, aparece pintado el vello púbico femenino, lo que le da a la obra un toque erótico.
Destaca en la obra, el brillo que Goya le da al cuerpo en contraste con la oscuridad del fondo y la mirada expresiva de los ojos, que el pintor sabe dar con maestría. El color del cuerpo está dado con un juego de verdes en contraste con rosas y bancos. 
Se destaca también el hecho de que es el retrato de una mujer real, de carne y hueso y no sacada de la mitología, cosa que no era común ver por ese entonces, en un desnudo.

La maja vestida

Fuente: wiki

CAMILO MORI

Pintor chileno. Nació en Valparaíso el 24 de septiembre de 1896 y murió en Santiago el 7 de diciembre de 1973.

En 1914 ingresó a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de Santiago, donde fue alumno de los maestros Juan Francisco González, Richon-Brunet, Alberto Valenzuela Llanos y Agustín Undurraga.

En 1920 realizó su primer viaje a Europa, en forma particular y con mucho esfuerzo se estableció en París, viajó también a Italia y España.

En París realizó estudios en talleres y academias libres de Montparnasse, donde vivió la efervescencia del centro artístico y cultural del mundo.

Leer su biografía completa aquí. 

"La viajera"

Fuente Portal del Arte

CAMILLE PISSARRO

Hermitage Pontoise

Camille Pissarro, pintor impresionista, nace el 10 de Julio de 1830, en Santo Tomás (Islas Vírgenes). A los 12 años viaja a París y es allí donde nace su interés por la pintura. Pero al regreso a Santo Tomás, su padre no le permite estudiar arte, por lo que se pone a trabajar en el negocio de la familia y al mismo tiempo realiza bocetos inspirados en la isla.
En 1855 viaja a Paris nuevamente y estudia en la Escuela de Bellas Artes, en la Academia Suiza y también paisaje con Emille Corot. Conoce a Renoir, Monet, Manet, Sisley y Guillaumin, con los que formaron un grupo, que posteriormente se llamaría "impresionismo".

Village Path

Al comienzo su pintura estaba influenciada por la Escuela de Barbizon, con sus colores grises y apagados, pero poco a poco fue adquiriendo un estilo propio,con más luminosidad.
Entre 1870-1871, durante la guerra franco-prusiana, viajó a Inglaterra y fue entonces cuando saquearon su casa y destruyeron casi todas sus pinturas.
Los temas de sus obras eran paisajistas y costumbristas, pintando árboles casa y escenas campesinas. Más tarde influenciado por Seurat y Signac, incursionó en el puntillismo, pero no tuvo muy buena crítica y lo abandonó, retomando el impresionismo.

Camino de Louveciennes

Aquejado de una enfermedad a la vista, deja de pintar paisajes al aire libre y de dedica a pintar escenas urbanas de gran belleza. Se traslada a Ruán, donde pinta excelentes temas del puerto y la ciudad.
Finalmente se va a Paris, donde muere, en 1903.

Fuente: Artehistoria.com

PINTURA Y ESCULTURA

Les recuerdo que es la última semana para visitar la exposición "EX TOTO CORDE".
Los que aún no la han visto y  los que quieran repetir  la visita, quedan cordialmente invitados. 
Presentar invitación en portería.
Los espero.

JULIO ROMERO DE TORRES

Mujer con guitarra

Julio Romero, conocido por sus pinturas de la mujer andaluza.
Este pintor nació en Córdoba, Andalucía, en el año 1880. Su padre Rafael Romero Barros, que también era pintor, lo inició en el arte desde que era pequeño.

Su pintura fue calificada como valiente y concisa. Al principio sus obras estaban marcadas por un realismo social y además por el impresionismo y el modernismo simbolista.
Vivió intensamente y pintó más de 220 obras, especialmente de mujeres. Entre las que destacan las mujeres bíblicas como Salomé, Ruth, etc y los magníficos desnudos la Gracia, el Pecado y otros.

La Gracia

Fué profesor de arte en la Escuela de bellas Artes de Córdoba  En la exposición de Barcelona en 1911, recibe el Primer Premio por su cuadro el Retablo del amor, siendo este el primero de los muchos premios que él ganó.

El retablo del amor

El 10 de mayo de 1930, a consecuencia de una dolencia hepática muere Julio Romero en su finca de Córdoba, España.

Su obra se puede admirar en el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba.

CUANDO EL FOTÓGRAFO ERA EL PINTOR

Puedes ampliarlo para verlo mejor.

Colaboración de Linda Ingrind Eggerstedt Paria