CRISTIAN AVILÉS, un chileno que triunfa en España

1971 Nace en Santiago de Chile, vive y trabaja en Chinchón, España. En 1991 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile en Santiago donde estudia con los profesores Jaime León y Gonzalo Díaz. Investiga durante varios años sobre técnicas y procedimientos pictóricos de la pintura europea, asesorado por el restaurador Claudio Cortés. 

Durante ese período destacan sus pinturas y dibujos sobre la figura humana con una atmósfera introspectiva y existencial. En 1994 obtiene la Licenciatura en Bellas Artes. En 1999 viaja a Europa para perfeccionar sus estudios; en Madrid La Fundación “Arauco” le concede una beca de postgrado donde completa y finaliza su etapa de formación académica (período “Clásico” 2000 y período “Realista” 2004). Posteriormente inicia un proceso de independencia y búsqueda estética personal, alejándose de los cánones de la pintura tradicional para acercarse a la creación de una obra intrínsicamente contemporánea, participando en numerosas exposiciones de arte en diferentes países europeos, como la “Feria de Arte de Bolonia 2004”, la "ArtLondon Fair 04" de Londres y la “Art Salzburg 2006” de Austria. Además Trabaja en Madrid y Chinchón como docente, impartiendo clases de dibujo y pintura en diferentes centros de enseñanza. Actualmente es considerado uno de los representantes del “Realismo Español Contemporáneo”.

En estos momentos vive en Madrid y tiene su propia Academia. En Marzo del 2012, expondrá en Chile, en el Instituto Cultural de Providencia, a lo cual estaré atenta para informarles.


http://www.cristianaviles.com/

LA NOCHE DE LOS MUSEOS EN B. AIRES

El próximo sábado 12 de noviembre, desde las 20 hs. hasta las 3 de la madrugada, se realizará la 8ª edición de La Noche de los Museos. El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de una multiplicidad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales. En el año de Buenos Aires Capital Mundial del Libro habrá una programación excepcional, conmemorando al libro y a la lectura a través de diferentes expresiones artísticas. Serán 174 museos y espacios culturales que abrirán sus puertas en 27 barrios porteños y marcarán una nueva cifra récord de cantidad de instituciones participantes.
Museos participantes

Una pintura de Max Ernst, vendida por más de diez millones de euros

Nueva York.(EFE/Ana Crespo).- El lienzo The Stolen Mirror, de Max Ernst, protagonizó hoy la primera gran subasta de la temporada de otoño en Nueva York tras ser vendido por 14,5 millones de dólares (10,5 millones de euros) durante una puja en Christie's en la que se recaudaron 122 millones de dólares y en la que las piezas centrales quedaron sin comprador. "Es un cuadro que es una maravilla técnicamente, pero que también nos dice mucho de la biografía de Ernst", dijo a Efe el jefe del departamento de arte moderno e impresionista de Christie's, Connor Jordan.
Continua leyendo aquí

Delacroix inaugura la temporada de exposiciones en CaixaForum

Eugène Delacroix es el protagonista de lujo elegido por CaixaForum Madrid para estrenar su programa de exposiciones para la nueva temporada. El 18 de octubre se inaugurará Delacroix (1798-1863), la mayor retrospectiva del pintor francés que se ha organizado en el último medio siglo. Organizada en colaboración con el Museo de Louvre, la muestra reunirá 144 obras entre óleos, obra sobre papel y grabado. Algunas de las piezas se exhiben por primera vez en España. Instituciones como la National Gallery londinense, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago han cedido obras para esta exposición, la más importante que se realiza desde la gran retrospectiva que se organizó en París en 1963, con motivo del centenario de la muerte del artista, ha explicado Ignasi Miró, director del área de cultura de la Fundación La Caixa.
Seguir leyendo aquí

"Niña huérfana en el cementerio"

Visita virtual a CaixaForum: aquí

TRUCOS EN LA PINTURA- Como dibujar sin saber dibujo

Algunas veces, me han comentado, "yo no se dibujar pero me gustaría pintar". Me he encontrado este vídeo en youtube que quizás sirva de ayuda para facilitar el tema del dibujo. Espero les sirva y le perdamos el miedo al "terrible dibujo".

GERHARD RICHTER

Nace en Dresde en 1932. Richter estudia arte en la Academia de Arte de Dresde. Su formación fue en un estricto realismo y academicismo. Se dedicó a hacer murales principalmente, en esta etapa de su vida.
Luego en 1961 al 63 se cambia a la Academia de Düsseldorf, donde cambia su manera de pintar hacia la abstracción. Se mantiene en lo figurativo influido por Giacometti, Bacon y Dubuffet.

Posteriormente influenciado por el movimiento Fluxus  ve la posibilidad de crear cuadros de un modo distinto y adopta la foto-pintura como nuevo medio de expresión artistica, llegando a hacer creaciones más pictórica que las de Warhol.
Desde entonces comienza a trabajar con temas sacados de los medios de comunicación de masas, sacando fotos de periódicos y aúna en su trabajo, la pintura realista con la fotografía.

En sus obras, Richter,deja al espectador que sea el que las interprete. 
Su producción artística se puede dividir en tres categorías, figurativa, basada en la fotografía o la naturaleza, Constructivista, los trabajos hechos con paneles o vidrios y abstracta, casi todo lo que hizo desde 1976, excepto los bodegones y los paisajes.
En 1997 se gana el Praemium Imperiale.


Más sobre él en wiki

EL BELLO MUSEO DE ARTE ISLÁMICO, QATAR

Este hermoso museo, construido por el arquitecto estadounidense Ieoh Ming Pei, en la bahía de Doha, capital de Qatar.  Esta bahía es una conformación geográfica semicircular y en uno de sus extremos está situado el Museo, en medio del agua. 

Su construcción, es geométrica y nos recuerda el cubismo. El Corán prohíbe la representación de la figura humana, por lo que se utiliza mayormente los adornos de flores y figuras geométricas. Se sitúa en su propia isla, y se accede a él por un puente. Su reflejo en el agua se ve desde la ciudad, con imponente belleza. Hace uso del agua como espejo, al igual que el grandioso Taj Majal. y esto también lo aplica en la pirámide ubicada en el Louvre, la cual también es obra de I.M.Pei.

El edificio, el cual está rodeado por un parque de 20 hectáreas, cubre un área de 35,500 metros cuadrados, con el Ala destinada a la Educación que comprende 35,500 metros cuadrados - testimonio de su compromiso a la Excelencia y a la importancia de impulsar el conocimiento. Encontrando su principal inspiración en la fuente de la absolución (sabil) en la Mezquita de Ahmed Ibn Tulun en el Cairo.


Fuente wiki

La alargada sombra de Andy Warhol, en la biografía más completa publicada

 Madrid, 5 nov.- El próximo mes de febrero se cumplirán 25 años de su muerte y, a pesar del tiempo transcurrido, la sombra de Andy Warhol es alargada y su estela continúa muy presente en el arte actual. Exposiciones en diferentes partes del mundo, subastas de sus obras y libros como "Andy Warhol 'Giant' size", publicado por Phaidon, hacen que uno de los pioneros del pop art siga siendo noticia. Pintor, ilustrador, cineasta, escritor, Warhol es uno de los artistas norteamericanos más conocidos a nivel mundial y a él se dedica este amplio volumen, con más de 600 páginas y 2.000 imágenes y documentos entre los que se encuentran muchos inéditos y originales. "Andy Warhol 'Giant' size" es una completa biografía visual de una de las grandes personalidades del arte y un recorrido por cada una de las etapas fundamentales de la intensa trayectoria de un trabajador incansable. Cada una de estas etapas cuenta con la introducción de críticos de arte, poetas, amigos y otras personas relacionadas con Warhol en algún momento de su vida. Además, en la obra destaca la introducción "Andy y la materia con que se hacen los sueños" en la que el galerista y crítico de arte norteamericano Dave Hickey hace un repaso de la vida de Warhol y una retrospectiva de la carrera artística de "un niño estadounidense duro, con una voluntad y una astucia sorprendentes para desviar todos los vientos a su favor". Warhol, según Hickey, "fue el más pasivo de los revolucionarios modernos. Nunca se enfrentó a nadie ni alzó la voz. Nunca desafió nada de manera directa ni criticó abiertamente el status quo. Siempre pareció hacer lo correcto en la medida de lo posible, a la vez que, sin darse cuenta, lo ponía todo patas arriba y provocaba una revolución". Los sucesos, momentos, obras y personas más influyentes de la vida de un artista que continúa fascinando más allá de las fronteras del arte van desfilando a través de quince secciones organizadas cronológicamente que permiten reconstruir la escena artística de Nueva York desde 1950 a 1980. El poeta Kenneth Goldsmith; Ivan Karp, que fue director de la Leo Castelli Gallery que tanto contribuyó al lanzamiento de Warhol; los artistas David Dalton y Ronnie Cutrone; Peggy Phelan, una de las principales teóricas del arte contemporáneo y la performance y el marchante de fama mundial Bruno Bischofberger son los autores de esta reconstrucción, en muchos casos subjetiva, de lo que ha sido y ha significado Andy Warhol en el arte y en la sociedad en general. Los textos y las imágenes van acompañadas con citas destacadas del propio Warhol y de sus amigos así como de críticos y personalidades que hacen comentarios sobre la época, el trabajo y la personalidad del artista. 
 (Agencia EFE)
Mila Trenas

KAZUHIKO NAKAMURA, surrealismo 3D

Metamorfosis

Nazuhiko Nakamura, nace en Hyogo, Japón en 1961.
En su juventud se vió influenciado por el surrealismo y el estilo cyberpunk. Trabaja como diseñador en Tokio desde varios años y desde 1966 se ha dedicado al arte digital en 3D, como afición, dedicándole gran parte de su tiempo libre, a la creación de estas obras.
El 2004, su obras son presentadas en importantes sitios de arte. Un crítico opina de él: " El arte de Kazuhiko Nakamura es un híbrido surrealista del hombre y la máquina, un matrimonio duro de metal y carne".
A partir de entonces, se dedica a ilustrar portadas de revistas y caratulas de CD.
Ha sido invitado a exhibir su trabajo en exposiciones de arte visionario.

Triceratrops

http://www.mechanicalmirage.com/

EXPOSICIÓN DE ESCULTURA- Scuola Italiana

Exposición colectiva: “El Universo está lleno” El Centro Cultural Scuola inaugurará el día martes 8 de Noviembre a las 20 hrs, la exposición “El Universo está lleno”, del colectivo de artista formado por: Isabel Viviani, Teresa Ortúzar, Mónica Maiocchi, Pilar Correa, Ximena Guzmán y Rodrigo Díaz.
La muestra cuenta con una original montaje tipo instalación-escultórica, que permite al espectador interactuar con los elementos que la componen, accediendo a una experiencia no sólo sensorial sino también profundamente reflexiva. “El Universo está lleno” está formado por tres elementos: una “nube” que cuelga desde el techo formada por diferentes piezas escultóricas elaboradas colectivamente; abajo dispuestos en el suelo encontramos unos “tótem”, figuras que representan la presencia e individualidad de cada uno de los artistas y finalmente en el piso se encuentra el “reflejo”, un collage de espejos que miran hacia arriba y que permiten tener una visión reversiva de la obra.

En 1914, José Ortega y Gasset, en su obra “Meditaciones del Quijote”, sorprende al mundo con el perspectivismo o “doctrina del punto de vista”
Dice Ortega y Gasset: “La verdad absoluta está compuesta por la forma propia de acceder a la realidad que tiene cada individuo; es su propia parte de la verdad, que puede ser incluso contradictoria con la de los demás, la que al final constituye el todo real: yo soy yo y mis circunstancias”…
Hoy, casi un siglo después, seis connotados artista chilenos crean “El Universo está lleno”: Yo-nosotros-todos. Una mirada a la dimensión individual, colectiva y social del mundo, de arte y de la vida actual.
Así como en la gestalt, “el todo es más que la suma de sus partes”, en el perspectivismo “la verdad es la unión de la realidades individuales”, así los artistas crean un todo que puede leerse por sus individualidades y por su totalidad.
Cada uno interpreta su propia realidad desde su propia expresión artística: pintura, gres, madera, metal y técnicas mixtas, la plasma en fantásticos tótems (el yo artístico y personal), y la une al “todo” en un concreto y un virtual; en un “arriba” y un “abajo” ; en espejos fragmentos que reflejan la diversidad de lo social, de nuestro ser y la de los demás; y en una “nube” virtual-real de dimensión colectiva que lo contiene, pero sólo como parte del todo.

“El Universo está lleno”, ¡qué duda cabe! Una mirada profunda, aguda y creativa al hoy que se crea y recrea del ayer personal, pero que sobre todo se proyecta al todo colectivo del mañana”.
Juan Claudio Edwards; Octubre 2011
La Exposición “El Universo está lleno” estará disponible en el Centro Cultural Scuola del 8 de Noviembre al 9 de Diciembre. Sala Terracota. Av. Las Flores 12 707. Lunes a Viernes de 8 a 17 hrs.

JUAN GRIS

Guitarraclarinet

José Victoriano González-Pérez, más conocido como Juan Gris, Nació el 23 de Marzo de 1887, en Madrid.
Desarrolla gran parte de su arte en Paris. Estudia en la Escuela de Arte y Oficios de Madrid, con José Moreno Carbonero. En 1906 viaja a Paris, donde se radica y allí conoce a Picasso y a Braque. 
Comenzó trabajando como dibujante para la revista,
L'Assiette au Beurre y Charivari.
En 1912, expone en el Salón de los Independientes de Barcelona, haciendo un homenaje a Picasso, donde predominan las obras cubistas.
Desarrolla junto a Picasso la técnica del paper collé, cuya técnica consistía en pegar papel recortado a una tela. 
Pasa la Guerra civil en Paris y en 1919, realiza su primera exposición individual.
De 1922 al 24 trabaja haciendo escenogrfías para dos obras de teatro de Sergei Diáguilev.
Desde 1925, trabaja con gouache y acuarela, realizando algunas ilustraciones para libros.

El canigó

Su salud se deterioró en este período y murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927.
Ver más obras aquí

Fuente wiki
El poder de la palabra

DIEGO GRAVINESE- Hiperrealista argentino

Pool side

Nace el 28 de octubre de 1971, en La Plata, Argentina.
Estudia arte en la Escuel de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1990.
Toda su biografía aquí.

Hércules
Todas sus pinturas aquí.