Tokio se rinde a la vida y obra de Toulouse-Lautrec

TOKIO, JAPÓN (12/OCT/2011).- Con 250 trabajos de Henri de Toulouse-Lautrec, principalmente grabados, el Museo Mitsubishi Ichigokan de Tokio abrió hoy las puertas a la mayor colección desplegada en Japón del genial pintor y grabador francés.
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CAMILLE COROT, el primer paso al impresionismo

Recuerdo de Mortefontaine, 1864

Corot, como hemos visto perteneció a la Escuela de Barbizon. Nació en Paris en 1796. Comenzó su aprendizaje con el maestro Michallon, demostrando, desde el inicio, su interés por el paisaje, con influencia del estilo italiano. Sus primeras obras eran apagadas, carecían de luminosidad y poseían una sutil expresión poética.

Autorretrato

Hacia 1830 su estilo va cambiando a una temática más sencilla sin apartarse del retrato y el paisaje.

Vuelve a Italia en 1840 y su estilo se va tornando más luminoso y romántico, captando amaneceres y atardeceres, con una pincelada corta que va marcando el inicio del impresionismo.

Mujer de la perla

Su obra en esta época alcanza un equilibrio entre el idealismo y el realismo, llegando a conseguir obras tan magníficas como "La mujer de la Perla". Corot ejerce una gran influencia en los impresionistas, Monet, Renoir y Berthe Morisot. Fue el primero en darle importancia a la pintura al aire libre.
Muere el 22 de febrero de 1875.
Más sobre él aquí, o acá.

LA ESCUELA DE BARBIZON

Las segadoras de Millet

La Escuela de Barbizon la formaron un grupo de pintores franceses, contrarios al sistema vigente, no solo en lo plástico  si no que también en lo social.
Huyen de Paris y se establecen en el pequeño pueblo de Barbizon, cerca de Fontainbleau y nace así La Escuela de Barbizon, entre 1830 y 1870.
Este grupo forma parte de realismo pictórico francés, en oposición al Romanticismo de Delacroix y de Gericault.
En 1824, una exposición de Constable hizo que varios pintores abandonaran el estilo imperante, el academicismo y el formalismo para dedicarse a pintar la naturaleza , al aire libre, pasando a ser las escenas de naturaleza la temática más usada por ellos, dando origen así a dicha escuela.Algunos de los pintores que formaron parte de ella fueron: Theodore Rousseau, Camile Corot, Jean Francois Millet, Charles Francois Daubigny, entre otros.
Los artistas mantuvieron el estilo realista pero con un cierto toque de romanticismo. Este estilo influyó en toda la pintura del siglo XX y muy especialmente en el impresionismo.

La danza de la ninfas, Corot

Se dedicaron de lleno a estudiar la naturaleza, dándole al paisaje un tono un tanto dramático.
Millet por su parte fue el primero en icorporrar la figura al paisaje, captando la vida campesina, pintando así al hombre en su entorno natural como ejemplo tenemos "Las segadoras", en ella no hay dramatismo ni denuncia social, sólo se muestra la realidad por sí misma.

Sevres, Corot

Fuente: wiki, Historia del arte

DESCUBREN NUEVO CUADRO DE GOYA

"La osa hormiguera de Su Majestad"

El cuadro "La osa hormiguera de Su Majestad", conservado en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid, podría ser obra de Francisco de Goya, según el especialista en coleccionismo, pintura y arquitectura del siglo XVIII español Javier Jordán Urríes.

En una entrevista en el número de julio-septiembre de la revista de arte "Goya", editada por la Fundación Lázaro Galdiano, Jordán de Urríes sostiene que las similitudes que guarda la obra con los paisajes de los cartones de tapices del pintor aragonés son una muestra clara de que el cuadro pertenece al autor de "La maja desnuda".

"La osa hormiguera de Su Majestad", un óleo sobre lienzo de 105x209 centímetros, muestra a una hembra de oso hormiguero procedente de Buenos Aires que fue entregada como presente al rey Carlos III en 1776, informa la Fundación.

Era el primer ejemplar vivo de este animal que se veía en España y el monarca quiso inmortalizarlo en un retrato que, al parecer, encargó al pintor de cámara Anton Raphael Mengs.

Sin embargo, Jordán de Urríes señala que se interesó por el cuadro hace ya dos años y que al fijarse en el paisaje reconoció claramente "el estilo de Goya".

"En la representación del animal, las pinceladas de las cerdas se asemejan bastante a las del cuello del perro del cartón 'Caza con reclamo'. Pero lo más evidente fue el paisaje, el planteamiento general, su colorido, su celaje, la sucesión de lomas en el fondo, los árboles, el suelo con sus piedras facetadas, la arquitectura cuadrangular, idéntica a otras incluidas en sus cartones", explica.

El que fuera comisario de la muestra "Carlos IV. Mecenas y Coleccionistas", expuesta en el Palacio Real en 2009, añade que el cuadro "viene a cubrir la laguna de un año entre sus dos primeras series de cartones para tapices, las de los comedores de los Príncipes de Asturias en San Lorenzo de El Escorial y El Pardo".

Fuente: http://www.laverdad.es 

"PINTURA MODERNA"...sin comentarios

Los dejo que cada uno opine...

PINTURAS CURIOSAS en murallas

Enormes pinturas realizadas en las murallas de los  edificios

Jonh Pugh es uno de los que pinta "Trampantojos", como es llamada este tipo de pintura, que es una especie de 3D, que engaña a la vista.

AMEDEO MODIGLIANI

La bella romana

Amedeo Modiglini, pintor y escultor italiano, se destaca por las pinturas de mujeres con cuello alargado y desnudos femeninos. Es uno de los pintores más geniales del siglo XX. Nació en Livorno en 1883 y estudio arte en Florencia. Se crió en un barrio judio. 

En 1906 viaja a Paris donde comparte con Picasso, Jean Cocteau y otros comtemporáneos y pintores de vanguardia. En Paris Modigliani, lleva una vida frívola y de excesos, que poco a poco le fueron minando la salud, que ya era bastante precaria fruto de na tuberculosis que lo afectó cuando pequeño. Las primeras obras fueron esculturas, las cuales tenían la influencia de Constantin Brancusi, escultor rumano. Sus obras eran inspiradas en las máscaras africanas. Abandonó la esculturas por problemas de salud y se dedicó de lleno a la pintura.

Retrato de la sabri

Como pintor tuvo el reconocimiento de sus pares. Sus pinturas se caracterizan por la suavidad y simpleza, de lineas sinuosas, figuras alargadas y formas planas.Los rostros ovalados de sus retratos le caracterizaron. Logra unir en su obra el dinamismo de la escultura africana y la gracia y refinamiento del estilo renacentista de Boticelli.
Finalmente fruto de su temeraria y licenciosa vida fallece en 1920.


Podemos saber más de él, en: http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/modigliani/index.htm

PAUL CEZANNE, el padre de la modernidad

Paul Cezanne nace el 19 de enero de 1839, en Aix-en-Provence, en la rue de la Opera. Era hijo de Louise-Auguste comerciante y de Anne-Elizabeth Honorine, que trabajaba en la fabrica de su padre. Tiene dos hermanas, Marie y Rose.
Paul estudia en la escuela primaria de Epineaux y luego en l´ecole Saint Joseph. La situación de su padre mejora dedicándose a la banca y aunque no está muy de acuerdo en que su hijo se dedique al arte, lo apoya monetariamente y así Cezzane viaja a Paris a estudiar pintura.

Bueno, Cezanne fue un pintor solitario, que rara vez exponía y  que se ganó la admiración de sus contemporáneos los impresionistas y también de Picasso, quién decía " Cezzane, mi solo y único maestro", Cezanne era como el padre de todos nosotros, no me limite a mirar sus cuadros si no que pasé años analizándolos".
Cezzane se define a si mismo como el alumno de Pissarro, a quién le llamaba el Dios Padre, ya que todos provenimos de él. Pissaro influyó fuertemente en su obra.

Conozcamos más sobre él y su obra, en wiki

LA PEQUEÑA ARTISTA DE LA PREHISTORIA

En Dordoña, Francia, existe la cueva de Rouffignac, que es muy famosa por su arte rupestre. En ella se encuentran diversos dibujos de animales hechos por el hombre, en la época Magdaleniense (13.000 años atrás).
El caso curioso es que sus ocho kilómetros de galerias están cubiertas de huellas de dedos que cubren paredes y techos.
Estudios hechos por arqueólogos han descubierto que estas huellas están hechas por niños y más aún la ciencia ha podido identificar los sexos y la edad de ellos. Las huellas son tanto de niños como niñas pero se destaca una en especial que posee una gran cantidad de huellas. Esta prolífera artista tendría solamente 5 años, considerandose por lo tanto la artista más precoz de la prehistoria. Se han encontrado huellas de niños entre 3 y siete años. Según las deducciones lógicas, debieron ser levantados por adultos para realizar las huellas hechas en los techos. Podemos internarnos 45 minutos desde la entrada y las encontraremos en todas las cámaras, en paredes y techos.

No se tiene claro si estas marcas eran algún juego o un ritual.

Más información aquí

Fuente: Fogonazo.es

"LOS RELOJES BLANDOS" de Dalí

Conocidísimo es este Cuadro de Salvador Dalí, llamado "La persistencia de la memoria", pintado en 1913. En él  aparece, la bahía de Port LLigat, en un tranquilo amanecer, al fondo el mar, a la derecha una roca y al frente tres relojes; uno colgando de una rama, otro resbalando por un muro con una mosca encima y el tercero adherido como montura al parecer, a una cara con nariz y largas pestañas, (inspirado en una roca), que tal vez represente al propio Dalí. Para pintar estos tres relojes, Dalí cuenta que se inspiró en el queso camembert, al ver como se derretía.  Un cuarto reloj de distinto color a los anteriores, posado en el muro, tiene sobre él unas cuantas hormigas y dicen que esto no es casual ya que este reloj de bolsillo se usaba junto a los genitales. Solía relacionar las hormigas con el sexo y también todos los insectos con la muerte.
Los relojes como la memoria se han reblandecido con el tiempo. 
El cuadro en general sugiere una sensación de ansiedad, de soledad, de inquietante marcación del tiempo, con un árbol muerto y un primer plano oscuro, que nos acerca al fin. 
Respecto a esta obra Salvador Dalí opina:  "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".



Este cuadro está pintado al óleo, con un estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm.
Se encuentra en el MOMA,(Museo de Arte Moderno de Nueva York) desde 1934.


Recopilación de varias páginas de arte y wiki

ESCULTURAS en piedras semi preciosas

Puedes verlo a pantalla completa




Colaboración de Lind@ Eggerstedt

JACEK KACZYNSKI, surrealismo digital

Jacek Kaczynski, artista polaco, conocido también como "wuwejo". Realiza su obra con Photoshop y la mayoría es en blanco y negro, de gran profundidad y  esmerado dibujo. Aunque las obras de Jacek, son un tipo de arte, al que no estamos acostumbrados, vale la pena conocerlo.
Te dejo imágenes de obras.