IRONÍA

El Reposo de M.I.Carod

¡AH, que estoy cansada! me he reído tanto,

Tanto, que a mis ojos ha asomado el llanto.

Tanto, que este rictus extraño, que contrae mi boca

es una huella rara de mi risa loca.

Tanto, que esta intensa palidez que tengo,

(como en los retratos de viejo abolengo)

es por el esfuerzo de mi loca risa, 
que por mi cuerpo su sopor desliza.

¡Ah, que estoy cansada!, dejame que duerma

que como la angustia, la alegría enferma.

¡Que rara ocurrencia decir que estoy triste...

¿Cuando más alegre antes me viste?

¡Mentira, no tengo ni dudas, ni celos,

ni inquietudes,ni angustias, ni penas, ni miedos..

Si brilla en mis ojos humedad de llanto

es por el esfuerzo de reirme tanto.

M. Inés Carod

ROBERTO MATTA EL MEJOR VENDIDO...

La obra del pintor surrealista chileno Roberto Matta, La revolución de los contrarios, se vendió por 5 millones de dólares en una subasta de arte latinoamericano celebrada hoy en Nueva York por la casa Christie's, en la que se ofrecieron más de 300 obras de autores procedentes de 16 países de América Latina.
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5° SALÓN DE PINTURA CONTEMPORÁNEA, bases

Poetas en destierro Ignacio Habrica (Mx.)

S O C I E D A D    N A C I O N A L    D E    B E L L A S    A R T E S

5º SALÓN DE PINTURA CONTEMPORÁNEA  2012

BASES

La Sociedad Nacional de Bellas Artes, tiene el agrado de invitar a todos los artistas pintores a participar en el Quinto Salón de Pintura Contemporánea, que se realizará entre los días 6 de junio al 22 de junio de 2012 en el Palacio La Alhambra, sede de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, calle Compañía 1340.

FINALIDAD: Los artistas que obtengan alguna recompensa en este Salón, adquieren el derecho a participar en el Salón Nacional.

PARTICIPANTES: Pueden presentarse a este Salón todos los Artistas pintores, mayores de 15 años.

TÉCNICA: Óleo, Acrílico, Acuarela, Pastel, Dibujo, Técnicas Mixtas.- Cada participante puede presentar hasta tres obras para que el Jurado pueda decidir entre ellas. No se aceptarán obras que sean copias de otros pintores. Esto será causal de eliminación aunque hubiese obtenido recompensa, la cual se anulará.

TEMA:    Libre.

ESTILO: Libre

ENMARCACIÓN: Libre. Si se enmarcan, se sugiere rodón simple.

TAMAÑO:     Mínimo:    50 x 50 centímetros

                    Máximo: 150 x 150 centímetros.

IDENTIFICACIÓN: Las obras deben estar sin identificación en el anverso, pero individualizadas en el reverso. Al momento de inscribirlas se deberá llenar una Ficha con los datos personales del autor:

JURADO: Todas las obras serán sometidas a un Jurado de Admisión y Premiación, cuya decisión es inapelable. El Jurado se reserva el derecho de rechazar el total del envío, como asimismo las obras que no cumplan con los mínimos y máximos indicados en estas Bases.

PREMIOS:

1.       Todos los exponentes optan a Diplomas de Primero, Segundo, Tercer Premio y Menciones Honrosas en cada una de las técnicas, los que son otorgados por la S.N.B.A..

2.       El Instituto Chileno Japonés de Cultura otorgará 1 medalla y 4 Diplomas de Reconocimiento por la Belleza de la Obra.-

3.       La Fundación Chileno-Japonesa para la Cultura otorgará 4 Diplomas de Reconocimiento por la Belleza de la Obra.-

El resultado será publicado en la página Web de la Sociedad:  www.snba.cl

INSCRIPCIÓN: El valor de inscripción será:

a)       SOCIOS: $ 2.000 por obra, con un tope de tres obras.

b)       NO SOCIOS, $ 4.000 por obra, con un tope de tres obras

RECEPCIÓN: Las obras se recibirán en el Palacio La Alhambra, Compañía 1340, desde el martes 22 al lunes 28 de mayo de 10.00 a 13.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. El sábado 26 de mayo de 10.00 a 13.00 horas.

Mayores informaciones:        Fono 6980875.- Fax  6885021.

Email: info@snba.cl - bartes1340@gmail.com

INAUGURACIÓN: El Salón de Pintura Contemporánea se inaugura el miércoles 6 de junio de 2012 a las 19,30 horas.

NOTA: 

*        Todos los participantes se comprometen a acatar las Bases.

*        La Sociedad Nacional de Bellas Artes, no se hace responsable por situaciones

          fortuitas o de fuerza mayor. (robo, catástrofe, etc.).

*        La Sociedad Nacional de Bellas Artes entregará certificado de participación.

*        Las obras no retiradas antes del plazo de 90 días, quedarán a disposición de la Sociedad, la cual dispondrá libremente de ellas.

*        En ningún caso se devolverá el valor de la inscripción.

Santiago, mayo de 2012

EXPOSICIÓN, CONCURSO DE PINTURA DE CARABINEROS DE CHILE

La Corporación Cultural Carabineros de Chile, les invita muy atentamente a visitar la Exposición de Pinturas (89 obras) que participaron en el Concurso Nacional de Pintura "85 Años Carabineros de Chile", expuesta en el CENTRO CULTURAL, ubicado en calle VASCONIA N° 1605, Providencia, (Ingreso frente al Parque Inés de Suárez) en horario de LUNES A VIERNES de 9:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00 hrs.

Adjunto algunas tomas que espero sean de su agrado.

Los Esperamos!!!!!

Roxana Albornoz Fuentealba

Relacionador Público

Centro Cultural Carabineros de Chile

Oficina : (56-2) 9224967

Premios del Salón de Otoño, Soc. Nacional de Bellas Artes

Primer premio: Nina Bertotti

El Salón de Otoño, de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, es el primer paso que un artista da, en su trayectoria artística. Después de haber obtenido alguna distinción en él, pasa a postular a mayores distinciones, como los otorgados por el Salón Nacional, que de algún modo van aquilatando el desarrollo del pintor o escultor.
Los premios honoríficos, a que se postula  posteriormente son, Medalla de Bronce, Medalla de Plata, Medalla de Oro y finalmente la distinción mayor, la Medalla de Honor, instaurada en 1921. 
Los demás premios, obtenidos en este Salón, puedes verlos pinchando la obra que aparece arriba
Otros Salones:http://www.snba.cl/paginas/salones.htm
Más información:http://www.snba.cl/index.htm

La única de las cuatro versiones de "El grito" de Edvard Munch que quedaba en manos privadas se vendió hoy en Nueva York en 119,9 millones de dólares, cifra récord que supera los 106,5 millones de "Desnudo, hojas verdes y busto" de Picasso, el máximo histórico alcanzado hasta ahora por un cuadro en una subasta. 
Simon Shaw, director de la subasta organizada por la casa Sotheby's, aseguró que la obra del pintor noruego (1863-1944) "define la modernidad y es instantáneamente reconocible, porque es una de las pocas imágenes que trascienden la historia del arte y que tienen un alcance global, quizás sólo detrás de La Mona Lisa" 
La obra de Munch batió así el récord histórico de 106,5 millones de dólares que ostentaba desde 2010 un cuadro de Picasso, "Desnudo, hojas verdes y busto", durante una velada en la que tras colocarse de momento veinte de los 72 lotes previstos Sotheby's llevaba recaudados unos 232 millones de dólares. 
El cuadro, la única versión de las cuatro existentes que aún se hallaba en manos privadas, pertenecía a Petter Olsen, cuyo padre fue amigo, vecino y empleador de Munch, y, en ese sentido, Shaw señaló que se trataba de "una oportunidad sin precedentes para comprar una obra de semejante influencia". 
Otras obras que despertaron gran interés durante la subasta fueron "Mujer sentada en una butaca", un retrato de Pablo Picasso en el que el pintor español representó a su musa y amante Dora Maar, vendido en 29,2 millones de dólares, o "Primavera necrofílica", de Salvador Dalí, por la que se pagaron 16,3 millones. 
También "Cabaña sobre los árboles" de Paul Gauguin, que se vendió por 8,4 millones, "Bañista en taburete rojo" y "Dos mujeres", ambos de Picasso, en 2,7 millones y 2 millones de dólares respectivamente, o el cuadro "Cabeza humana", de Joan Miró, por el que un comprador anónimo pagó 14,8 millones de dólares


Fuente: La tercera 

LA ALACENA, de Antonio López

                "La alacena" , de Antonio López

La alacena (óleo sobre tabla, 200 x 100 cm), pintada en 1963, es una obra emblemática en la producción de Antonio López. Técnicamente, presenta una factura densa a la que el pintor incorpora algunos recursos procedentes del surrealismo y del informalismo, como las manchas, raspaduras e, incluso, añadidos de materia. En ese sentido, en La alacena se incorporó polvo de mármol que, posteriormente, fue quemado. Mediante este procedimiento, el aglutinante de la pintura -es decir, el aceite- desaparece o se reduce y la pintura, aplicada sobre tabla, adquiere un aspecto seco y rugoso, a veces cercano a la apariencia de la pintura mural. Por su tema y recursos, pertenece a un conjunto de obras, a menudo calificadas como surrealizantes, en las que lo fantástico y lo afectivo irrumpen en la vida cotidiana. Al gusto por la representación de lo real -un conjunto de objetos de uso común dispuestos sobre un mueble-, se suman presencias y objetos inquietantes que invitan a la reflexión. Así, un busto femenino suspendido en el ángulo superior izquierdo -un retrato, en realidad, de su mujer- aparece como una presencia tutelar que, como en la tradición clásica o en los exvotos populares, protege del caos al microcosmos doméstico. La vela encendida, y también suspendida en el aire, refuerza este significado y añade un matiz de fugacidad, que aparece además en las flores y frutos representados. Esta concurrencia de lo sobrenatural en lo cotidiano pone en relación estas obras con el barroco español, y, como en los bodegones de Sánchez Cotán, la mirada intensa y concentrada del pintor sobre los objetos otorga a la obra de un halo sobrenatural y mueve al espectador a una contemplación ensimismada y reflexiva. A este aire de ensoñación metafísica, de sugerencia de lo invisible a través de lo visible, contribuye enormemente el uso de la luz, o más bien de la penumbra, que baña los objetos y refuerza la sensación, a menudo presente en las obras de Antonio López, de silencio y ausencia de tiempo.
Fuente: Museo de Bilbao

ALEX KATS

Alex Kast, pintor y grabador que se destaca en sus inicios, por ir probando técnicas, como el cut-out, o pegar figuras pintadas y recortadas que se consideran como esculturas.
Como pintor, Kast forma parte del  nuevo realismo en el arte contemporáneo.
 Nace en New York y estudió en la Cooper Union desde 1945 al 49.
Se distingue de  los pintores expresionistas abstractos de la época por realizar pinturas figurativas, de enormes formatos. La fragmentación o repetición de los motivos le asemeja a Andy Warhol o a Rauschenberg.

Pinta retratos, boceteando primero para luego pintar en gran formato, sin interpretar al sujeto, ni su personalidad. Sus personajes se destacan sobre fondos coloreados y abstractos.
También pinta paisajes, marinas y flores.

Más sobre su biografía http://www.picassomio.es/alex-katz.html 

27° SALÓN DE OTOÑO, Sociedad Nacional de Bellas Artes

Obra de Iván Morales, alumno de la Sociedad

Hasta mañana viernes 20 de Abril, podrás participar en este Salón de Otoño, el cual da opción de obtener un reconocimiento a la calidad de tu obra y de ser así tendrás derecho a participar en el Salón Nacional, más adelante.
Las bases las puedes ver aquí

LOS GIRASOLES DE VAN GOGH, ¿surrealismo o realismo?

Los famosos Girasoles pintados por Van Gogh, hace más de 100 años atrás, se presentan como unas enormes flores, casi irreales, que las encasillan en el surrealismo.¿ Fueron estas, fruto de su imaginación y creación?, pues al parecer no, puesto que unos científicos expertos en biología botánica, experimentaron con cruce entre especies de girasoles, "salvajes", con los de flor doble, resultando enormes flores, lo cual se atribuye al gen HaCYC2c, siendo este el responsable de su tamaño.
¿Serían estos los que sirvieron de modelo a Van Gogh?, ¿ o salieron de su alocada mente?

Fuente: Tendencias

EL GRAFFITI LLEGA A LAS GALERIAS DE LA MANO DE BASCO/VAZCO

El joven grafitero, que por muchos años, uso las calles para expresarse, ha logrado llegar a las Galerías de Arte. Su talento ha sido apreciado, no solo en Chile, sino que también ha expuesto en galerías de Estados Unidos, China, Francia y España.
Por estos días, expone en la Galería Afa, con su muestra titulada, "No tenemos donde ir", nombre sacado de uno de sus cuadros.
Es un artista autodidacta, que después de su última exposición en la Galería Animal el 2009, se propuso decididamente a no volver a exponer, para así trabajar a su aire y sin presiones, dijo, "quiero hacer lo mío, quiero pintar y yo veré como me las arreglo".

"En cierto modo, el desinterés que hay en Chile y la falta de oportunidades, es una tremenda oportunidad, porque eso nos permite trabajar tranquilos sin exigencias ni presiones y sin tentaciones de repetir formas". 
"Esta exposición es diferente y me sirvió para aprender, antes trabajaba con una idea y temática muy clara, y esto es diferente.Trabajé mucho y seleccioné yo, lo que me pareció mejor de mi trabajo".

" NO TENEMOS DONDE IR" es el nombre de la muestra y los trabajos son principalmente collages, dibujos y pinturas de gran formato. El cuerpo femenino es tratado como tema frecuente en sus obras, sacándolo de su concepto erótico.
Podemos verlo en Galería AFA, hasta el 12 de mayo.
Pasaje Phillips, 16
2°Piso

 Graffiti ubicado en la calle Trento, La vega (Stgo-Chile)

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Fuente MásDeco

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