"EX TOTO CORDE"

Quiero agradecer, la gran concurrencia a la inauguración de la exposición "Ex Toto Corde", que realizamos en conjunto con mi esposo, quién exhibe sus esculturas.


Vaya un abrazo grande para mis amigos de toda la vida, mis colegas pintores, mis colegas cibernéticos y a los escultores, que nos acompañaron en esta linda noche.
No puedo dejar de nombrar, a los que viven en otros países y que estuvieron conmigo en pensamiento.


También agradecer a Estadio Español, a su personal que cooperó con todo lo necesario, para que saliera perfecto.


Un beso para todos.
"Ex Toto Corde" * 


M. Inés Carod


*(de todo corazón)

A TRAVÉS DE UN CUADRO

Les dejo esta web que te invita a la comprensión de una obra de arte a partir de sus elementos más visuales, relacionados con la composición, mediante el uso de animaciones interactivas. Ver aquí

ZAO WOU-KI, abstracción lírica

Zao Wuji; 

Pintor nacido en Beijing, en 1921 y que se radica en Francia donde vive hasta ahora. Su familia pertenece a una antigua dinastía de músicos. Estudia pintura tradicional en la Escuela de Bellas Artes de Hangzhou, donde fue profesor, antes de emigrar a Francia, en 1948, donde conoce al escritor Henri Micheaux del que fue gran amigo.

Al comienzo su pintura se ve influenciada especialmente por Klee pero posteriormente va mezclando el arte  chino tradicional, con la pintura europea que por aquel entonces desarrollaban Picasso o Matisse.
Finalmente desde 1954, se orienta hacia la abstracción lírica, tratando de rescatar los influjos ocultos de la naturaleza y y los influjos del propio cuerpo enfrentándose a la tela.

Mistral

Ha realizado exposiciones en la Biblioteca Nacional de París (1979), en el Grand Palais de París (1981) y en el Museo Ingres de Montauban (1983). El 3 de octubre se subastará una obra que le pertenece en aproximadamente 3.2 a 4.5 millones de dólares, en la subasta de Sotheby´s.



Fuente: biografías y vidas 
Galería Sothebys

FELIPE CUBILLOS, yo también "soy una indignada"

Hoy mi blog, guardará silencio, por el tremendo pesar que conmueve a mi país, causado por la muerte de todas estas personas, que buscando hacer el bien a los demás, encontraron la muerte.
Me produce un especial pesar, el deceso  del filántropo, Felipe Cubillos. Vayan mis sinceras condolencias para la familia. Tomo una frase que el pronunció: "soy un indignado", refiriéndose a los desmanes producidos en nuestro país el último tiempo y que todos conocemos. Yo, hoy también "soy una indignada"...esto no es justo...estas muertes no son justas, ni mucho menos la de Felipe Cubillos QRPD.

GRACIA BARRIOS, gana premio Nacional de arte

La artista plástica Gracia Barrios fue elegida hoy Premio Nacional de Artes Plásticas 2011, luego de una deliberación realizada hace pocos instantes en el Ministerio de Educación. El jurado seleccionador estuvo compuesto por Gaspar Galaz, de parte de la Academia de Bellas Artes, el Rector de la U. de Chile, Víctor Pérez, el Ministro de Educación, Felipe Bulnes, el anterior Premio Nacional de Arte, Federico Assler, y como representante del Consejo de Rectores, el Rector de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, Juan Miguel Cancino.

Fuente: La Tercera 

Biografía: Pintores chilenos famosos

PIERRE AUGUSTE RENOIR

La lancha Fiesta- almuerzo

Pierre Auguste, nace el 25 de febrero de 1841, en Limoges Francia. Fue, junto a Claude Monet, el creador del impresionismo.
Mostro su habilidad en el arte, desde los trece años, al trabajar decorarando porcelana. Pero su afán era la pintura y entró al estudio del pintor Charles Gleyre ,donde comienza a pintar al aire libre y también conoce a otros pintores como Alfred Sisley, Bazille Frédéric y Claude Monet.

Desde 1870-1971 Renoir sirve en el ejercito. 
Después de lo rechazos de sus pinturas en las salas de exposiciones de Paris, se une al grupo impresionista, adoptando una pincelada más espontánea y un colorido más delicado.
Renoir se casa con Aline Charigot Victorine, en 1890, ella había sido su madelo y tenían un hijo, nacieron más hijos, los cuales junto a su esposa fueron pintados en muchas oportunidades por el artista.

Después del baño

En 1900, Renoir ya consolidado en su carrera se convierte en caballero de la Legión de Honor, creciendo su reputación y alcanzando la fama.
En 1902 comienza el deterioro de su salud llegando a quedar en una silla de ruedas a causa de un reumatismo. Se va a vivir a un clima más cálido, Cagnes sur mer y allí sigue pintando e incursiona en la escultura.
En 1919 va de visita al Louvre para mirar sus pinturas colgadas ahí. posteriormente muere el 3 de diciembre del mismo año, en Cagnes sur mer.
Más sobre su vida aquí.

http://www.dailyartfixx.com/2011/02/25/pierre-auguste-renoir-1841-1919-

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/renoir.htm

http://acefalis.mforos.com/294682/1552379-renoir-pierre-auguste-1841-1920/

UN POETA Y UNA PINTURA

A los pescadores de Reta

Fue tarde entonces cuando estrené los brazos.
Cuando recibí barba y bandera
las orillas estiraban
su soliloquio entre los pájaros
y no había sino huecos espumosos
en el lugar donde se multiplicaron las barcazas.
Quién sabe dónde las redes,
en qué graves mareas se hundieron los oficios.

Llegaban cegando la luz horizontal
del crepúsculo
cargados de plata refulgente,
agotados y sonrientes bajo sus sombreros.
Victoriosos burladores de arcanos marinos
llegaban a la costa montando las rompientes,
blandiendo sus puños mordidos por las cuerdas.

Allí latían revelaciones de ultramar,
se narraba la gran ciudad del agua y el salitre,
comenzaba la contabilidad pieza por pieza
de mano en mano, centavo a centavo.
Se le cantaba al cardumen como al sol o al aire.

Llegué tarde al vértigo del oleaje,
al perfume exacto de la rosa de los vientos.
Allí, de pie, en otro siglo de huellas descalzas
tan sólo un roído barco hundido en la arena
y lejos la estela de los pesqueros invisibles
sobre cuya ruta aún trazan su círculo las gaviotas.

De vez en cuando un viejo pescador emerje
vestido de algas, de peces de relámpago,
y desata los nudos marineros de los vientos
mientras un niño, calladamente alegre
rompe el límite del agua con la risa.


Gabriel Impaglione 


 óleo de la artista chilena María Inés Carod.

TOULOUSE- LAUTREC, pequeño gran genio

"En el Moulin Rouge"

Henri Marie Reymond, pintor neoimpresionista, dibujante y grabador.
Nace en el seno de una familia aristocráta el 24 de noviembre de 1864, en Albi. Sus padres, el conde Alphonse Charles Tolouse-Lautrec Monfa y su madre Adele Marquette Tapié de Cereylan, eran primos hermanos, lo que se estilaba en aquellos tiempos. Toulouse trae consigo una enfermedad a los huesos, atribuida al parentesco entre sus padres, que es la falta de calcio, por lo que se la fracturaron ambas piernas, impidiéndole en el futuro, crecer normalmente. Esto le repecutió en su vida sentimental y fue causa de su infelicidad y posterior alcoholismo.

Comienza sus estudos de pintura con el profesor René Priceteau, para luego entrar a la academia del maestro León Bonnat. Más tarde En 1883, estudia en el taller de Fernand Cormon. 
Posteriormente abandona el impresionismo para acercarse más al estilo de Degas, a quién conoce allí. Abandona entonces el taller del maestro para instalarse con el suyo propio.
Comienza a relacionarse con pintores y escritores famosos, com Emile Bernard y Van Gogh con quienes expone sus obras.
Sus temas se relacionan con la vida bohemia qu el lleva, relacionándose con  bailarinas de cabaret y prostitutas de burdeles, tomando apuntes de ellas, con un brillante colorido y una especial linea tomada de los dibujos japoneses, con los que marcaba los contornos de sus figuras. Tuvo especial habilidad en captar la luz nocturna y el movimiento de sus personajes y en captar la personalidad de ellos.

La Toilette

Conoce al dueño del Moulin Rouge, en el cual tiene su mejor cliente, ya que le encarga los letreros para anunciar los espectáculos, inmortalizando así el local con sus famosos carteles. 
La disipada vida, el alcoholismo y un ataque de parálisis, lo llevaron a vivir con sus madre en el castillo Malrome, donde ella habita, muriendo posteriormente y en forma prematura a los 57 años, el 9 de septiembre de 1901.

Moulin Rouge en la actualidad:http://www.moulinrouge.fr/

ARTE DIGITAL

Es una disciplina de las artes plásticas, en la que para su realización se requiere de elementos digitales para producirlo y exponerlo, tales como la computadora, que en base a diversos programas,calcula y diseña para crear una imagen. Las técnicas utilizadas son variadas, como la 3D.

Charles Csuri, es considerado el impulsor del arte digital mediante computador y de la animación. Fue el primer pintor en ganar el concurso de la revista Computer and Automations, con un retrato suyo tratado mediante un programa de computación.

ESCULTURA Y PINTURA EN ESTADIO ESPAÑOL-Entrevista

"Esteatopígea", Vicente Frades

Con motivo de la exposición "Ex Toto Corde" de pintura, escultura y forja que se llevará a cabo desde el jueves 8 al martes 30 de septiembre en la sala de exposiciones “El Greco” de Estadio Español de Las Condes, a manos de la Sra. María Inés Carod y del Sr. Vicente Frades, hemos querido conversar un poco con ellos para que nos cuenten sobre sus orígenes, sus expectativas en la exposición, y en general sobre su vida en Estadio Español.

Don Vicente, nacido en Salamanca, y su señora María Inés, hija de madre Santanderina y de padre Aragonés, comparten la misma pasión por el arte desde sus días como estudiantes universitarios en la Universidad de Chile, y tras más de 44 años de matrimonio aún siguen disfrutando tanto de la pintura, en el caso de ella, como de la forja y la escultura, en el caso de él.

¿Cómo se conocieron?

Don Vicente:

Nos conocimos en la universidad. Resulta que ambos estudiamos la misma carrera, Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Chile. Recuerdo que en esa época ambos habíamos llegado hace poco tiempo de España, en mi caso por estudios, mientras que ella había ido de paseo.

¿Qué tal ha sido su vida como profesores de arte?

Don Vicente:

La verdad es que por esas vueltas de la vida no hemos ejercido como profesores, sino que nos hemos dedicado a los negocios, y lo del arte ha quedado como un pasatiempo, pero uno muy fuerte y que de alguna manera u otra ha marcado nuestras vidas.

¿Cómo describirían su relación con Estadio Español’

Don Vicente:

Muy activa, ya que de una u otra forma siempre he estado relacionado con la Institución. Yo soy socio de la Sección Frontón y de la Sección Tenis, y en esta última fui su presidente por un tiempo, y hoy me desempeño como vicepresidente.

Doña María Inés:

Por mi parte también ha sido bien activa, ya que he tomado parte en todas las exposiciones de pintura realizadas por la Rama de Folklore del Estadio, y he participado en muchísimos talleres que se han impartido aquí a través de los años, pero siempre relacionado con las artes, y durante mucho tiempo fui jugadora activa de la Sección Tenis.

Es más, el Estadio ha sido parte importante en mi carrera como artista, ya que mi primera exposición la hice aquí.

Don Vicente:

Nuestras tres hijas, Verónica, María Pilar y Valeria Macarena, son socias de estadio también, es decir toda la familia forma parte de Estadio Español.

¿Qué expectativas tienen para la exposición?

Doña María Inés:

La exposición de septiembre en Estadio Español esta orientada a nuestros amigos, para compartir con ellos y hacerlos parte de nuestro arte. Nuestra única expectativa es disfrutar de una experiencia agradable entre familia y amigos.

Don Vicente:

Vamos a exponerles cerca de 14 esculturas y un poco más de 20 cuadros. La verdad creo que va a ser una bonita exposición.

Exponer en el Estadio debe ser algo muy especial para ustedes.

Doña María Inés:

Así es. No hay mejor lugar donde exponer nuestro arte que en Estadio Español, ya que aquí es donde está nuestra familia y nuestros amigos. Exponemos en nuestra casa.

Camino a Pullyhué

Entrevista hecha por José Luis Diez,

Periodista, departamento de comunicaciones.
Estadio Español

MAGDALENA MIRA, pintora chilena

"Hermana de la caridad", óleo 90 x 70 cm, 1884

Magdalena Mira Mena, pintora y escultora. Nació en Santiago en 1859, y falleció en la misma ciudad el 14 de octubre de 1930. Al igual que su hermana menor Aurora Mira, se dedicó a la pintura impulsada por su padre don Gregorio Mira quien era pintor aficionado y había sido discípulo del francés Raymond Monvoisin.

Posteriormente realizó estudios de pintura y escultura con los maestros Juan Mochi, Director de la Academia de Bellas Artes, y el escultor José Miguel Blanco. Las hermanas Mira pertenecieron a una distinguida y acomodada familia Santiaguina y crecieron en un ambiente en que se hablaba de arte y se escuchaba música clásica. Era común que se preocuparan por la decoración de iglesias y de pintar los techos y los suelos de su propia casa como ejercicio de su arte.
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AURORA MIRA, pintora chilena

Agripina Metella

Aurora Mira Mena, pintora. Nació en Santiago en 1863, y falleció en la misma ciudad, en diciembre de 1939. Inició estudios de pintura bajo la dirección de su padre Gregorio Mira Iñiguez, quien había sido alumnno del pintor francés avecindado en Chile Raymond Monvosin.

Mira impulsó a sus hijas Aurora y Magdalena a seguir la carrera artística. Aurora estudió con Juan Mochi, tercer director de la Academia de Pintura quien la guió y le permitió libertad de expresión en el uso de los colores y los temas.
A pesar de las dificultades que se presentaban a las mujeres artistas de esa época pues no podían ingresar a los cursos donde se estudiaba el cuerpo humano al natural, sino que debían hacerlo a través de modelos de yeso, ambas hermanas recibieron las mejores influencias de sus maestros, lo que les permitió proyectarse en una plástica femenina que se impuso por su fuerza, sensibilidad y personalidad.
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Flores y frutas