EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Los elementos formales del expresionismo abstracto, provienen de la abstracción post-cubista y del surrealismo. Aunque los expresionistas abstractos rechazaban, tanto el cubismo como el surrealismo, resultaron influenciados por ellos especialmente en los primeros tiempos.
Este movimiento nace después de la segunda guerra mundial y por eso se explica, en parte, el contenido emocional de los expresionistas abstractos.
Fueron apoyados por asociaciones y galeristas con el afán de renovación del propio país.

Quién lidera este movimiento es Ashile Gorky (1904-1948). Hacia 1936 abandona la figuración y bajo la influencia del chileno Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por la figuras abstractas biomorfas.
Otros artistas que se destacaron William Baziote (1912-1963) y Hans Hoffman (1880-1966)
Al final este movimiento se fue dividiendo en dos tendencias: Action Painting y campos de color.

William Baizotes

PABLO PICASSO Y EL CUBISMO

Después del cubismo el mundo ya no ha vuelto a ser el mismo. Fue el movimiento más influyente. Picasso y Braque revolucionaron el arte con su estilo.
Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga en 1881 y muere en el sur de Francia en 1973.
Hijo de un maestro de dibujo, comienza a pintar y experimentar cosas nuevas, pasando rápidamente del clásico dibujo a la novedad y la versatilidad.

Durante su vida produce una gran cantidad de trabajos, pasa del período azul al rosa antes de proponer el cubismo e incursionar en el simbolismo. Sus producciones incluyen pintura, escultura, decoración teatral, cerámica, etc. Probablemente, sea "Guernica" su obra más conocida.
Aparte de todos sus otros logros, es por el cubismo por lo que más se menciona a Picasso. El cubismo aparece como desarrollo a partir de las búsquedas de Cézzane sobre la forma, del reconocimiento del valor del arte africano y de las posibilidades que ofrece para renovar el arte.
Posteriormente el cubismo se divide en, Cubismo analítico, Cubismo sintético, y Cubismo órfico.

Juan Gris

Otro tercer cubista fue Juan Gris,español nace en 1887 y muere en 1923.
Nunca cambio su estilo si no que lo iluminó y lo aclaró.

SURREALISMO

El surrealismo surge efimeramente con el Bosco, pero es en 1924 con el escritor francés André Breton y su manifiesto surrealista que se vuelve movimiento.
Breton pretende asociar la espontaneidad de expresión que habían promovido los dadaistas con la misteriosa mecánica de los sueños y del inconsciente que Freud ha descubierto.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas, las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Grandes surrelistas son Magritte, Dali y Ernst.

De Magritte es particularmente conocido el cuadro "El placer".
En esta obra, una niña vestida con refinados encajes muerde un pájaro aún con plumas, manchando su ropa.
Contrasta la inocencia de la niñez con lo horrible de la actitud y la elegancia de la ropa y la crudeza de la actitud.

Dali, muestra los objetos más comunes bajo formas inesperadas (relojes blandos), asocia formas definidas y otras imprecisas, juega con la ambigüedad de las formas que pueden pertenecer a la vez a objetos distintos.

Max Ernst le interesa la locura y logra fama con el escándalo de la cervecería Winter en colonia en 1920. Ahí en su periodo "dada" expone obras rechazadas en la sala trasera de un urinario y propone al público los medios para destruirla.
Ernst, es el autor del primer cuadro surrealista: "El Elefante Célebes". El elefante es más bien un conjunto de objetos organizados para dar la impresión que se ve a un elefante desde atrás. Además el elefante parece ser una caldera gigante con un tubo grande y doblado como cola, por lo que crea la sensación de un animal metálico, y con elementos como la caldera, y algo como cabeza de vaca al final de la cola, fruto de la elección al azar de los elementos del cuadro por parte de Ernst.

WILLIAM ADOLPHE BOUGUEREAU- Academicista

El beso

William Bouguereau, nace en La Rochelle, el 30 de noviembre de 1825 y fallece el 19 de agosto de 1905.
Pintor francés academicista, que ocupó un puesto destacado entre los pintores de su estilo, pese al rechazo que tuvo de parte de los impresionistas, que en ese momento estaban en la cima de la fama.
Desde el colegio, se distingue por sus habilidades en los dibujos. Sus padres, por problemas económicos, tuvieron que dejarlo a cargo de un tío monje, el cual se convirtió en su tutor y benefactor. En ese ambiente relajado, se dedica a pintar  y observar la belleza de  la naturaleza, lo que le servirá para sus posteriores composiciones. Por la recomendación de su tío pasó en Mortagne, unos meses pintando retratos de personalidades, lo que le reporto ciertas ganancias.

En abril de 1846, fue aceptado en La Escuela de Bellas Artes de Paris, donde se dedica a fondo a aprender y desarrollar sus habilidades pictóricas, que luego de sus esfuerzos lo lleva a ganar el Gran Prix de Rome y con ello una beca para estudiar en Roma, consolidandose así su fama y en 1876, fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes.

Finalmente, fue considerado uno de los pintores más grandes del mundo. En 1900, los pintores impresionistas, Degas y Monet, reconociendo su  talento se refieren a él como: " probablemente el pintor más recordado del siglo XIX, en el año 2000.

La academia, técnica tan atacada, pero de una belleza inigualable.

LA ABSTRACCION PURA

Paul Klee

Los pintores abstractos, hacen uso de las líneas y colores para producir emociones.

Dejan totalmente a un lado los cánones establecidos en la pintura, abriendo paso a la creatividad y enriqueciendo el lenguaje de la pintura, que surgió de sus propios elementos, el color, textura, los valores, etc.

La riqueza y validez de este estilo, es que se acerca a lo desconocido, lo nuevo y lo oculto.

La abstracción prescinde de todo elemento que lo conecte con la realidad. Se queda solo con el concepto y la belleza. Simplifica las formas hasta perderlas y se queda con las formas más simples y el color, incluso prescinde del título para no tener ninguna conexión con la realidad.

Es un arte incomprendido ya que es totalmente contrario a la pintura anterior y sin referentes históricos.

Algunos pintores abstractos:

Kandinsky, Picasso, Rothko, Paul Klee

Kandinsky

PINTURA "ACADEMICISTA"

Miguel Parra

La palabra "Academia" deriva del Jardín de Academus donde enseñaba Platón.
El Academicismo, es una corriente artística, que se desarrolla en Francia,principalmente durante el siglo XIX y se rige por las normas clásicas de la Academia de Bellas Artes de Paris, que corresponde a una línea que se ajusta al gusto de la burguesía, heredada del Clasicismo y que a su vez es contrario al realismo naturalista,  osea, no representan los aspectos más desagradables de la realidad.
A su vez el academicismo va en contra de la libertad, la espontaneidad y la creación, dando como resultado hermosas obras de gran belleza pero que carecen de sentimientos, de alma, parecen estar vacías. 
Los temas más tratados por este estilo, son los mitológicos, alegóricos, heroicos o temas bíblicos, con el objeto de trasmitir un mensaje moral o ético. 

William-Adolphe Bouguereau

EXPRESIONISMO

Kokoschka

Este movimiento aparece en la primera década del siglo, gracias a los descubrimientos y audacias, de los postimpresionistas, en especial Gauguin y Van Gogh.

El expresionismo, si hablamos semánticamente, pareciera que es lo opuesto al impresionismo. Aunque no es tal, los expresionistas no muestran el lado alegre de la vida como los impresionistas lo habían hecho.Experimentan con deslumbrantes combinaciones de colores y sus líneas caricaturezcas, tratando de hacer como lo habían hecho aquellos, que expresaban lo que sienten, en especial su angustia frente a la vida.
Algunos pintores más conocidos:

Edward Munch y Oskar Kokoshka.

Munch

Kokoshka

 

 

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA

La gran vía

Antonio López, pintor español, nace en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de Enero de 1936. Es pintor y escultor.
Su afición por el arte surge a temprana edad y es incentivado por su tío pintor, Antonio López Torres.
Ingresa a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1949 y permanece allí hasta 1955. En este año gana una beca y viaja a Italia donde conoce de cerca la pintura del Renacimiento, la cual lo desilusiona, a pesar de haberla admirado tanto y comienza a valorar la pintura clásica española de la cual era un conocedor debido a sus frecuentes visitas al Prado. 

Entre 1975 y 1961 realiza sus primeras exposiciones individuales. En 1985, se le concede el Premio Principe de Asturias de la Artes.
En 1990, se filma una película, la cual relata el proceso creativo de López llamada "El sol del membrillo", del director de cine Victor Erice.  En ella el artista pinta un membrillero plantado en el patio de su casa.
En 1993, le nombran miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
El 2006 recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

Membrillero

El lavabo

Actualmente expone en el Museo Thyssen Bornemisza, clic aquí

SIMBOLISMO

"EL ángel herido" Hugo Simberg (1873-1917)

En el siglo XIX, las artes plásticas no se deciden entre el atractivo del realismo y la seducción de lo espiritual.

La primera tendencia da origen al impresionismo y la segunda al simbolismo.

Este movimiento venido del norte, se basa en la mística, pero ejerce una influencia limitada.

El simbolismo al principio adquiere importancia en Inglaterra y en Alemania.

Desde principios de siglo W.Blake y luego los prerrafaelistas interpretan el cristianismo de manera hermética. El alemán C. D. Friedrich y los "nazarenos" se unen a este movimiento.

Pero fueron los franceses quienes finalmente recibieron la etiqueta de "simbolistas".

En la pintura combina aspectos ideológicos y metodológicos. Es la expresión del mundo interior.

Algunos pintores simbolistas:

Paul Gauguin, Olidon Redon, Gustave Moreau, etc

Olidon Redon

COMO PINTAR UN RETRATO AL ÓLEO

He encontrado este vídeo en youtube, que me ha parecido muy interesante y explicativo, para los que nos gusta el retrato.
Vemos como el pintor realiza un simple dibujo inicial, con el pincel y luego va desarrollando el rostro, dibujando y pintando al mismo tiempo. 
El utiliza en esta ocasión óleos alquídicos.
Da un color base a la cara, que va aclarando, en las luces y oscureciendo en las sombras a fin de lograr los volúmenes que darán forma al rostro.  
Ver el vídeo vale más que mil palabras, así pues, veámoslo.
Puedes agrandarlo para verlo mejor. 

POSTIMPRESIONISMO

Gauguin

Este movimiento nace a fines del siglo XIX y se denomina así a un grupo de pintores impresionistas que querían rescatar el valor del dibujo y la preocupación de captar la luz, pero también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas.

Es muy importante este movimiento porque con sus propuestas abre el camino hacia la renovación pictórica que tuvo por resultado los movimientos de vanguardia.

Podemos citar entre ellos el cubismo, fauvismo y expresionismo, que reciben su influencia.

Algunos postimpresionistas:

Henri Matisse, Paul Gauguin, Vicent Van Gogh, Joan Miró, etc.

IMPRESIONISMO

El impresionismo nace oficialmente, en 1874, cuando algunos artistas expusieron en el Salón des Refusés.

 Las obras que se expusieron tenían un aspecto inacabado y burdo, muy distinto y contrario al estilo usado hasta ahora, cuyas obras eran muy realistas y acabadas.

Estos artistas a pesar que tenían distinta manera de expresarse, coincidían en el deseo de conseguir más naturalidad en el arte y sus obras se caracterizan por su frescura y luminosidad.

Los pintores salen de sus talleres en que premanecian encerrados  hasta entonces, a pintar al aire libre, a captar el minuto de luz de un momento, a captar el instante, la "impresión".

Monet fué el que mejor representó este movimiento.

Claude Monet nace en Francia el 14 de noviembre de 1840 y muere el 5 de diciembre de 1926, en Giverny.

Monet pintaba al principio con estilo realista hasta la mitad de la década de 1860, al final de ella y en adelante lo hace como impresionista.

Su obra "Impresión, sol naciente", dió el nombre al movimiento impresionista.

En1890 comienza a pintar sus cuadros "en serie" en los que un mismo motivo es captado a diferentes horas del día, con distintas luces.

También en esta época empieza a formar su jardín en Giverny, donde luego pintaría los Nenúfares, en infinidad de grados de luminosidad. 

Algunos impresionistas:

Sisley, Renoir, Morisot, Degas, Sorolla, etc.