MAURICE DE VLAMINCK- fauvista

Maurice Vlaminck, fue un pintor francés fauvista, nacido el 4 de abril de 1876 y fallece el 11 de octubre de 1958. Era hijo de unos músicos bohemios.

El nunca había considerado ser pintor. Se desempeñaba como profesor de violín y al mismo tiempo practicaba el ciclismo.

Cuando entra al ejercito conoce a Derain y se entusiasma con la idea de pintar. Junto a él comparten un estudio de pintura, claro que el se considera autodidacta y se jactaba de no haber pisado nunca el Louvre, ya que era totalmente anti-academicista.

Por su amistad con Derain, conoce a Van Gogh, del cual rescata el colorido y la estética de su obra.

En 1905 ambos exponen junto a Matisse en el Salón de Otoño de Paris, donde reciben el nombre de fauvistas (fieras) por los furiosos colores. Sus obras son realizadas con pigmentos puros y de color intenso, produciendo brillantes contraste cromáticos los que se van suavizando con el tiempo a medida que el fauvismo decae.

FRIDA KALHO

Frida Kalho, nació el 6 de julio de 1907, en Coyoacán, México.
En 1913 contrajo poliomelitis, la cual le trajo una serie de complicaciones en su salud y secuelas permanentes: la pierna derecha, más delgada que la izquierda. A esto se agraga el accidente de transito, que tuvo a los 18 años, el cual la deja con fractura de costillas y daño en la columna por lo que se vió obligada a usar corsé. El sufrimiento a causa de este accidente la acompaña durante toda su vida.

Estando sin poder moverse, comienza a pintar. Luego se recupera y puede caminar.
Asiste a la Escuela Nacional preparatoria como estudiante y es allí donde conoce a Diego Rivera, el cual pintaba un mural para la escuela. El, la apoya en su afición por la pintura. Después de un tiempo contraen matrimonio, el cual fue muy tormentoso y ensombrecido por infidelidades de ambas partes.
El tema de sus obras está íntimamente relacionado con su vida pero lleno de fantasía y una fértil imaginación,  representada en múltiples retratos.
En sus obras relata sus sufrimientos, como el aborto que sufrió y los múltiples tratamientos a su  enfermedad.
Al cabo de unos años fue reconocida por su talento y no por ser la esposa de Diego. Expone en New York, Paris y en 1953 expone por primera vez, en la Galeria de Arte Contemporáneo, de su país.
Frida se considera la pintora más importante de México. 
Atormentada toda su vida por el sufrimiento físico, muere el 13 de Julio de 1954.

DIEGO RIVERA

Diego Rivera, nace en Guanajuato, México, el 8 de diciembre de 1886 y fallece en ciudad de México, el 24 de diciembre de 1957.
Se destaca principalmente por la pintura de murales. Sus temas son de alto contenido social.
En sus inicios estudia en la Academia de San Carlos en la capital, pero luego recibe apoyo económico del secretario de educación y de otras personalidades y gracias a esto, desde 1907 y por espacio de 15 años, estudia pintura en países Europeos como, España, Francia e Italia. Allí se empapa de las obras del Greco, Goya y  Brugel.
Posteriomente abandona el academicismo y se interesa por el arte de vanguardia.

Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, en especial, por Giotto, lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.
Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían en su posterior obra.
Funda el sindicato de pintores, Orosco y Squeiros del cual surge el movimiento muralista mexicano de raíz indígena.

En la década de 1930 viaja a Estado Unidos, donde pone su arte al servicio del maquinismo.
Pinta murales en Ditroit, San Francisco en el Instituto de Arte y en el Rockeffeler Center (1933). Esta última fue rechazada por su alto contenido socialista.
Se casa con la pintora Frida Kalo.

PINTURA DIGITAL- DARK ART

Anne Claire Payet

Anne Claire, nace en las Islas Reunión, situada al este de Madagascar. Actualmente vive en Francia y trabaja en la "fotomanipulación" y arte digital, en un estilo realista.
Sus temas son mitológicos, la fantasía, las hadas, los mundos fantásticos, el Dark Art y dibujos Manga, al cual ha dedicado bastante tiempo, lo que ha marcado su estilo.
Su carrera comienza al titularse de diseñadora gráfica y luego de tener formación en la CAM (computer aided manufacturing) y la Web, consigue trabajo como diseñadora en "BSO Communication" (proveedor de internet en Paris). Aunque su trabajo tiene más relación con prensa y publicidad, ella encuentra en sus ratos libres, la ocasión para realizar sus creaciones artísticas, para lo cual hace uso de  programas como, Photoshop, Cs, Painter 9, Ilustrator, Wacon Tablet y Flash.
También hace ilustraciones para portadas de libros.

EL FUTURISMO

Severin

Fue el primer movimiento de vanguardia artística. Su impulsor fue Filippo Tommaso Marinetti, quién también formuló el "Manifiesto Futurista" el 24 de febrero de 1909.

El futurismo rechaza todo movimiento estético anterior y se basa en dos temas dominantes, la máquina y el movimiento. Para lograr el efecto de movimiento, se superponen acciones consecutivas, como una serie de fotografías tomadas a gran velocidad y puestas en un solo plano y la repetición de lineas paralelas. 

Se usan diferentes técnicas, como las composiciones de fuerte colorido (derivado del neoimpresionismo) y la abstracción (del cubismo).

Destaca la fuerza interior de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas y todo lo moderno.

Pintan temas de carácter urbano, como los vehículos en movimiento, la energía, la fuerza y la velocidad, el bullicio de las calles, etc

Este movimiento tiene corta duración, se diluye con la muerte de Marinetti.

La calle entra en casa Boccioni

PINTURA MAORI DE VANGUARDIA- Robyn Kahukiwa

Robyn Kahukiwa nace en Sidney, Australia en 1940. A finales de 1950, se establece en Rotorua, Nueva Zelanda.
Es la artista maori contemporánea,más importante y a llevado la cultura y arte maori al escenario mundial.
Es una ferviente defensora de los derechos de los maories y de la dignidad de las mujeres. Ha luchado por dar a conocer las tradiciones de su etnia y mantenerla vigente.
Desde hace más de treinta años sus pinturas se
exhiben en los más importantes museos del mundo.
Es una pintora autodidacta y en sus pinturas usa una paleta restringida donde llena grandes espacios de colores yuxtapuestos.

Ko Te Hongi, Te Mihi, Mana Nui (saludo maori)

Hay que destacar también al pintor John Pule, Ralph Hotere, entre otros.

Haka 3, Robyn Kahukiwa

Warekauri Tahu, Charles Goldies

John Pule

CLAUDIO BRAVO- El maestro nos deja

El pintor chileno Claudio Bravo falleció ayer a los 74 años, producto de un ataque de epilepsia, en su residencia de Taroudant, Marruecos, según lo confirma su sitio web.
La enfermedad se la habían diagnosticado recién este año y se la estaba tratando médicamente.
Fuente: La Tercera

FERNANDO BOTERO

Fernando Botero, nace en Medellín, Colombia en 1932, es uno de los pocos pintor y escultor que ha alcanzado gran fama internacional. Su particular estilo de agrandamiento y deformación de los volúmenes, han merecido el reconocimiento de los críticos y del público.

Algunos estudios de pintura los realiza en la Academia de San Fernando de Madrid, donde permanece poco tiempo, por lo que se le considera autodidacta. En su estadía en España recibe la influencia de Goya y Valázquez.
En los sesenta se establece en New York, donde sus pinturas se hacen muy conocidas en el campo estadounidense.
Entre sus obras más conocidas figuran: Mona Lisa a doce años, La Alcoba nupcial y el Quite.
Su pintura se caracteriza por su estilo figurativo, considerado en lo plástico con cierto dejo naif y por la representación de personas, animales, incluso cosas, claramente aumentadas de volumen. El define su estilo como " Boteroformismo".
En el año 1973 vive entre Francia y Colombia y en esta época comienza a hacer esculturas.

HENRI MATISSE y el Fauvismo

Para Henri Matisse, el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva, de sombre y de volumen. La supresión de las sombras y su sustitución por colores puros, son los principios que sustenta.
Nace el 31 de diciembre de 1869 en Cateau-Cambrese y muere el 3 de noviembre de 1954, en Niza.

Fué un artista recononocido pintor, escultor, grabador y dibujane. Pero donde más se destaca es como pintor y dibujante, siendo reconocido mundialmente como el más grande del siglo XX.
Al comienzo se identifica como un pintor fauvista, estilo que luego abandona, para practicar el cubismo.
Estudia el la Universidad de Bellas arte, teniendo como profesor a Gustave Moreau.
En sus portulados declara: " Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin temas que inquieten y preocupen, algo así como un calmante cerebral, algo parecido a buen sillón".
En la realización de sus obras,valora lo curvo y se caracteriza por la intensidad del color y la violencia en los contraste. Sus composiciones son exuberantes y llenas de expresividad colorística.

EL CONSTRUCTIVISMO

Gabo

El constructivismo es un movimiento artístico de vanguardia que incorpora el concepto de espacio y tiempo a la obra de arte, a fin de conseguir formas dinámicas. Nace en Rusia a comienzos del siglo XX.
Los hermanos Pevsner y Gabo dan a conocer el manifiesto realista, que dice: "El espacio y el tiempo han nacido hoy". "El espacio y el tiempo son las únicas formas sobre las cuales se edifica la vida, las mismas donde debería edificarse el arte".
El rayonismo y el simultaneísmo se desarrollan antes de 1918, abriéndole paso al constructivismo.
A partir de los años 20, surgen dos tendencias abstractas conceptualmente diferente. Una representada por Malevich, Gabo, Kandinsky y Pevner que defienden lo sujetivo y el proceso de creación consciente. El otro, el representado por Rodchenko y Tatlin, que proponen la inclusión de la persona del artista, en el proceso constructivo de la obra, como un elemento más.
El constructivismo implica que la obra sea una construcción y que se ejecute como tal.
Algunas otras caracterízticas es que se valoran es que la obra se abre al espacio por todas partes y consta de elementos transparentes de formas geométricas, lineales y planas. 
Tiene muchas coincidencias con el cubismo y es paralela al suprematismo.

Pevsner

Tatlin

VASILY KANDINSKY- pionero de la abstracción

Vasily Kandinsky, nace en Rusia en 1866 y fallece en Neuville en 1944.
Se nacionalizó aleman y posteriormente adopta la nacionalidad francesa.
Estudia derecho y economía pero al mismo tiempo fué alumno de pintura de F. Stuck. En esa ocasión conoce a Paul Klee con quién tuvo una larga amistad.
En sus primeras pinturas es influenciado por el postimpresionismo y el fauvismo.

Entre los años 1902-1907, se traslada a 
Francia donde se dedica a pintar variados paisajes, pero por esos tiempos se da cuenta que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de su obra consistía en la 
riqueza cromática y la simplicidad de las 
formas. Este pensamiento lo lleva a la abstracción.

Entre 1910 y 1914 realiza una serie de pinturas las cuales las clasifica en 3 categorías:

Las impresiones inspiradas en la naturaleza.

Las improvisaciones , que expresan las emociones interiores.

Las composiciones, conjugan lo intuitivo con el rigor compositivo.

EL ARTE AFRICANO- antiguo

De la cultura indo-africana

El arte africano es desarrollado por pequeñas comunidades aisladas. Presenta una enorme variedad y una intima relación con las prácticas y actividades sociales. 

Como todo arte primitivo tiene un lazo con sus creencias religiosas. Atribuían una alma a todos los seres o fenómenos naturales.

Se manifiestan dos tendencias artísticas: las máscaras y los fetiches.Los fetiches son objetos a los cuales les atribuyen poderes sobrenaturales para hacer el bien o el mal.

Las máscaras se emplean para captar la energía sobrenatural de los espíritus.

Una parte importante de los fauvistas se vieron influenciados por el arte africano yposeían sus propias colecciones de máscaras y estatuas.

El gusto por el arte trival comenzó con Gauguin y también es evidente en Matisse.

Dibujo de la prehistoria en la cueva de los caballos en Valltorta

Pintura africana

La pintura Africana Contemporánea la puedes leer en Estilos de pintura del S XX