LIGHTGRAFF, dibujar con la luz en la oscuridad

"Lightgraff", o graffiti de luz es el resultado de fotografiar una luz en movimiento, guiada por la mano del artista, y la exposición fotográfica, se hará con una velocidad lenta del obturador, más o menos 1 segundo. Estas tomas se realizan generalmente de noche o en un cuarto oscuro y el artista irá realizando dibujos de extraordinarios efectos.
La fuente de luz se puede usar tanto para dibujar como para rellenar los dibujos.

El pionero de esta técnica fue Frank Gilbreth, quién experimento por primera vez en 1914, con pequeñas luces y el obturador abierto para producir movimiento.
En la actualidad las máquinas digitales han facilitado este trabajo ya que los resultados se puede ver inmediatamente.
Uno de los artista contemporáneos que practica esta técnica en forma genial es Brian Matthew Hart, a quién pertenecen las imágenes.


Fuente Neva españa

Se presentará en la Cámara de Diputados la XXI Muestra Cultural AIECH

La muestra de Asociación de Instituciones Españolas en Chile (AIECH), denominada "Paisajes de Chile: Miradas desde la Colectividad Española" presenta obras de diez artistas que a través de diferentes medios exploran técnicas de representación en la temática del Paisaje.
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RIFA DE PINTURAS EN LA SOCIEDAD NACIONAL DE BELLAS ARTES

                     
El sorteo es el 16-12-2011 a las 19:30 hrs. Los talonarios son de 10 números c/u, el valor de cada número es de $ 2.000.- Sería ideal para el éxito de esta rifa, que los socios se comprometan a llevarse un talonario para vender entre sus amistades. Los talonarios impresos más una hoja con fotos de las obras pueden ser retirados en el Palacio La Alhambra, con nuestra secretaria la Sra. Doris Castillo.
Compañia 1340 
Fono 6980875

EXPOSICION “PAISAJES DE CHILE: UNA MIRADA DESDE LA COLECTIVIDAD ESPAÑOLA” INAUGURA LA XXI MUESTRA CULTURAL DE AIECH.

Quemchi, Chiloé

Con motivo del XXVII Congreso de la Asociación de Instituciones Españolas en Chile 

(AIECH) se ha realizado una selección de obras visuales de diversos actores de la 

escena artística nacional vinculados a las Colectividades Españolas en Chile. 

En esta ocasión se presentan las obras de diez artistas que a través de diferentes 

medios exploran técnicas de representación en la temática del Paisaje.

El Paisaje ha sido ampliamente desarrollado en la experimentación visual chilena y las 

obras exhibidas reflexionan en torno a esta tradición, presentando distintas miradas del 

amplio y variado territorio en los elementos de nuestra geografía nacional. 

Como artistas españoles o descendientes de inmigrantes españoles en Chile, es 

interesante ver cómo el paisaje se impone como temática constante en sus procesos 

creativos. La representación del paisaje en las artes visuales puede interpretarse como 

el reconocimiento de un territorio y una búsqueda de identidad.

                                           Maite Zubizarreta Puertas

El día Viernes 28 de Octubre a las 12,00 horas, en el Hall Pensador de la Corporación del Congreso Nacional de Chile, se inaugura la muestra de artistas chilenos que son hijos o nietos de inmigrantes españoles o socios de las instituciones afiliadas a AIECH dando inicio al gran encuentro de la colectividad española de Chile en Valparaíso los días 28,29 y 30 de Octubre. Los artistas son:

 José Ramón Castaño Bernaín
María Inés Carod*
María Antonieta Cervera Llambías
María Isabel Dávila Losada
María Ignacia Del Valle Puertas
Vicente Frades
Milena Gröpper
Francisca Lohmann Cerón
Jacqueline Del Pilar Silva Cifuentes
Juan Pablo Truyol
Pedro Vargas Truyol

LA MUERTE, como tema pictórico

A Cristian Martyr Drowned in the Tibet During of Diocletian
Paul Delaroche

El tema de la muerte ha sido utilizada por  muchos pintores. Fue especialmente tratado en la pintura religiosa con sus mártires y crucificados.

Torero muerto, Edouard Manet

Mort de Joseph Bara, Charles Moreau-Vauthier

Jonh Everett Millais

La mayor exposición sobre Miró

Barcelona reúne 170 piezas de colecciones de todo el mundo. Tras su gran éxito en la Tate Modern de Londres, viajará en mayo a la National Gallery of Art de Washington. La Fundación Joan Miró de Barcelona presenta la exposición Joan Miró. La escalera de la evasión, que reúne más de 170 obras del artista –pinturas, esculturas y obras sobre papel– con el objetivo de poner de manifiesto el compromiso del artista catalán con el tiempo que le tocó vivir. La muestra está considerada una de las más destacadas de Europa y es la más importante que ha podido verse en España en los últimos 20 años sobre Miró.
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Vincent Van Gogh no se suicidó

Una nueva biografía sobre Vincent Van Gogh publicada este lunes en el Reino Unido sostiene que el artista no se suicidó, sino que murió de un disparo accidental de un adolescente en la localidad francesa de Auvers-sur-Oise en 1890. Esta es una de las principales revelaciones de Van Gogh: la vida, escrita por los estadounidenses Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del premio Pulitzer en 1990, que investigaron la vida del artista holandés durante más de una década en colaboración con instituciones como el museo Van Gogh de Amsterdam.
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PINTURA CORPORAL

            

La pintura corporal, ha sido la primera expresión plástica, usada desde tiempos remotos por nuestros antepasados. Ellos utilizaron los pigmentos derivados de la arcilla, la tiza, el carbón, semillas, la pulpa de algunas frutas etc., que le sirvieron como tatuaje de guerra para asustar al enemigo, o como camuflaje para salir de caza y no ser visto por los animales, o como distinción de carácter social en la tribu. 

La pintura corporal reaparece en Occidente a finales del siglo XX y se muestra en algunos festivales como el de Seeboden en Austria. Actualmente, se practica con una finalidad lúdica y decorativa. su principal gracia es camuflar la desnudez del cuerpo sin atentar contra el pudor, de manera artística.
Se pinta habitualmente figuras que engañan el ojo, (trampantojos), como pintar vestimentas, o animales, los cuales transforman al modelo en felinos, perros o aves. También se utiliza el camuflaje pintando a la modelo frente a una pared y estampando en su cuerpo el mismo fondo haciéndola prácticamente invisible. Por último están las pinturas fosforescentes que brillan al iluminarlas con luz ultravioleta.

Tema relacionado

EL TALLER DE PINTURA MÁS ANTIGUO

La cueva de Blombos, ubicada en Sudáfrica, habría sido utilizada para hacer, mezclar y almacenar ocre, un pigmento usado para pintarse la piel.

Un grupo de investigadores ha descubierto en la cueva Blombos, en la costa oriental de Sudáfrica, una especie de taller de pintura de 100.000 años de antigüedad que, según creen, fue utilizado para hacer, mezclar y almacenar ocre, un pigmento que los humanos habrían ocupado para pintarse la piel, con formas decorativas o para protegerla. En el lugar fueron hallados dos conchas de abulón -los recipientes para almacenar la mezcla-, y una serie de elementos (huesos, carbón, y martillos de piedra) que fueron utilizados como herramientas para machacar el pigmento. "Este descubrimiento es un hito en la evolución de la cognición humana compleja, porque demuestra que humanos de hace 100.000 años tenían ya capacidad de buscar, producir y almacenar sustancias que usaban en sus prácticas sociales", indica el arqueólogo de la universidad de Witwatersrand, Christopher Henshilwood, en un artículo publicado en la revista Science. La cueva Blombos está ubicada a 186 kilómetros al este de Ciudad del Cabo, y en el lugar ya han sido encontradas piezas de ocre de 76 mil años de antigüedad, grabadas con diseños abstractos.


La Tercera

EDWARD HOPPER el pintor de la soledad urbana

Pieza de hotel

Edward Hopper nació en un pequeño pueblo de New York, Nyack, el 22 de julio de 1882, en el seno de una familia acomodada. Estudia arte en New York School of Art , allí conoce entre otros, al profesor Robert Henri, quién lo saca del academicismo. Después de titularse se dedicó a la ilustración y al grabado, además de pintar.

Realiza viajes a Europa, en especial Paris, donde se empapa de las tendencias pictóricas de momento, como el fauvismo, aunque se fascinó con el impresionismo y la capacidad de los artistas para captar la luz.
Finalmente regresa definitivamente a New York y es entonces cuando se dedica a pintar temas de la vida cotidiana. Entre 1915 y 1932 abandona la pintura, por poco tiempo, para dedicarse al grabado, obteniendo importantes premios.
Su pintura evoluciona hacía el realismo, con gran sentimiento poético.
Hopper pasará a la historia como el pintor de la soledad urbana, consigue esto por una composición geométrica prolija, un juego de luces cortantes, frías y por una síntesis en los detalles.

Mighthawks

Fallece en New York, el 25 de enero de 1968 y con el se va el mayor representante del realismo estadounidense.
 Fuente wiki

UN CUADRO Y UN POEMA

Regreso a mi Casa de Campo

OH, mi bella pradera, a ti regreso hoy

Queriendo dejar lejos el fuego del dolor

En tu verde alfombra quiero cerrar mis ojos

Respirando tu aire puro, bañada por tu sol.

Aquí en mi huerto de cerezos en flor

Me embriagaré de frescura con el aroma,

Tan suave, del durazno, del melocotón,

Y cantaré un canto de olvido al amor.

Danzaré ágil, tendiendo mis manos

Para asirme al ala del travieso picaflor,

Que me llevará cual ave flotante

Al paraíso subyugante de eterna ilusión.

El gorrión chismoso y petulante

Celos inmensos siente de mi canción,

Las enredaderas verdosas y atrapantes

Anidan una rosa en su celoso corazón.

Las coquetas violetas, traviesas y curiosas

Se asoman por el viejo y caído balcón,

La brisa las envuelve con cálido mantón

Mientras los lirios hablan de arte y de amor.

De pronto allá a lo lejos retumba el silbido

que repite el eco solo y distante,

que mi padre lanza llamando al piño

de ovejas blancas cual nubes de algodón.

Viste su manta y sombrero color ceniza

Montando su pingo que muy complacido,

Cabalga erguido, gracioso y sin prisa

Siguiendo las órdenes que le da su patrón.

Mi madre lo espera feliz y sonriente

bajo la sombra del viejo y gran parrón,

en sus cabellos prende ella una hermosa flor

desbordante está su pecho de mágico amor.

Y yo, he regresado hoy, a mi verde pradera,

A mi huerto soñado, a mi casa de campo,

He regresado al nido del cual salí triunfante

Cuando aun no sabía de penas y olvido, mi corazón.

cho de parrestido

os

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Leonardo Da Vinci era también diestro, según un descubrimiento reciente

Roma, 12 oct (EFE).- Una firma de Leonardo Da Vinci realizada con la mano derecha fue descubierta en el Archivo de Estado de Milán, en un documento notarial con fecha del 25 de abril de 1483, confirmó hoy a Efe la directora del Archivo Maria Barbara Bertini.
El artista solía firmar sus obras con la mano izquierda, de manera que sólo pudieran ser leídas delante de un espejo, por lo que el descubrimiento del escrito firmado con su mano derecha es "extraordinario".
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