jueves, 6 de noviembre de 2014

ANDRE COHN - IMPRESIONISMO REALISTA

PEGIONS, 14" X 14"

Andre, nace en una familia de artitas, en Stalingrado, en el corazón de la antigua Unión Soviética.
Su madre era violinista sinfónica y el padre escritor y escultor. Creció rodeado de libros, pinturas y esculturas. Sus padres, ambos con estudios en psicología, guiaron a este niño por el camino que a el más le gustara, sin restricciones, enseñándole  

que las artes creativas son la única riqueza verdadera, permitiendo que su hijo se expresara artísticamente en cualquier superficie de la casa, incluyendo las paredes, las cuales se reemplazaría el papel una vez que comenzó a hacer bocetos en cuadernos, cuando ya era más grande.
El recuerdo más vívido de su niñez es que "el arte estaba en todas partes".
Fishing with Dad 14" x 11"
A los 15 años comienza su aprendizaje artístico, cuando fue elegido como alumno en los estudios de los más destacados artistas impresionistas y realistas de la Universidad de Moscú, siendo esta la última generación de antiguos maestros impresionistas.
Por su ya reconocido talento, la Unión de artistas de Bulgaria, lo invitó a presentar sus obras, en una de las Salas de exposiciones más importantes de su país. Esta fue su primera exposición individual.
En 1992, se trasladó a los estados Unidos, instalándose en Montgomery, Alabama. El llevó consigo una serie de sus dibujos.
En su primera exposición con jurado en los EE.UU., Kohn presentó seis de sus pinturas. Ganó cuatro primeros premios, un segundo y un tercero. Su talento una vez más llamó la atención de inmediato en su primer exposición individual en Estados Unidos, despertando de inmediato el interés por su arte en ese país. 
Se convirtió en miembro de la Montgomery Art Guild y miembro de la Sociedad Nacional de Dibujo.
Buddies 17" x  12"
Dancing in the Rain, 16" x 12"
Cohn, a través de su impresionismo figurativo busca captar la complejidad, así como la sencillez y franqueza de la forma humana. " Estoy buscando mi propia interpretación del momento". " Estoy tratando de encontrar lo extraordinario en lo ordinario".
Woman reading


miércoles, 5 de noviembre de 2014

ALEAH CHAPIN

Pasos, óleo sobre lienzo, 74" x 61"
Aleah Chapin, nació en Seattle , Washington, el 11 de marzo de 1986.
Luego sus padres se trasladaron a Whidbey Island , Washington y es allí donde era creció. Estudió en el Colegio de las Artes Cornish , posteriormente estudia para una maestría en la Academia de Arte de Nueva York (nyaa). No habiendo  todavía completado su curso de postgrado, Chapin expone en el London National Portrait Gallery 's 2012 BP Portrait Award. Ella tuvo que competir con 2.100 expositores internacionales para ganar el primer premio por su trabajo "tía" , una pintura de una mujer de mediana edad desnuda. El premio incluía £ 25,000 y una comisión de la pintura £ 4.000 que se añade a la colección de la Galería Nacional. Fue la primera artista estadounidense en ganar el premio.
Chapin ha pintado una serie de retratos de desnudos, de las mujeres de su zona de origen, a quien ella describe como "tías". Ella pinta al óleo, utilizando fotografías de los sujetos como una fuente.
 Ella describe su galardonada pintura, "la tía", como "un mapa de su viaje por la vida".
Chapin menciona a Andrew Wyeth y Jenny Saville, como los pintores contemporáneos que han influenciado su pintura.


http://www.aleahchapin.com/



martes, 4 de noviembre de 2014

MAR BRAVA - PLUMA Y PINCEL


AMOR DE MARINERO

Inmensa, tumultuosa
es la fuerza de tu amor.
Ante el embate potente
y tormentoso de sus olas
que me llevan y me traen,
y me arrastran a su antojo,
yo me entrego quedamente
al tormento delicioso.

Como la mar bravía,
se agiganta cada día
en mi alma la pasión.
Cuando a veces se retira
la marea embravecida
mi alma queda suspendida
esperando la llegada
de su oleaje arrollador.

Más también sabe acunarme
dulcemente, con ternura,
con un suave balanceo;
cuando en otras playas,
lejanas, descarga con furia
la fuerza de su vigor.
Amor de mi marinero
aprendido de la mar.

Texto poético: M: Adela Kreither 
Pintura: M. Inés Carod


miércoles, 29 de octubre de 2014

STEVEN HANKS- ACUARELAS HIPERREALISTAS



Steve Hanks es reconocido como uno de los mejores acuarelistas de esta época. El detalle, el color y el realismo de las pinturas de Steve Hanks son reconocidos en este difícil medio. Un edredón suave pintado con dibujos, el juego de luces sobre el tenue velo del surf en la arena, o la expresión delicada de un niño - Steve Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie.
Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego en 1949. Su padre era un volante en la Segunda Guerra Mundial, condecorado por la Marina. 
Hanks se crió jugando al tenis y haciendo surf a lo largo de las playas del sur de California. "El océano me dejó una impresión fuerte y duradera en mí. Fue bueno para el alma estar en el agua haciendo surf, nadar, o simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder ". 
La familia se trasladó a Nuevo México cuando Steve era un niño. Después de la secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes notas en el arte comercial y dibujo de figuras. Se trasladó a la Universidad de California de las Artes y Oficios, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes. 
Steve Hanks tomó un trabajo como cuidador en el campamento de una muchacha de la hoguera, cerca de Cuba, Nuevo México en 1976. La paga era mínima, pero el alquiler era gratis, y los meses de invierno solo eran para él. Durante los siguientes cuatro años y medio Hanks experimentó con muchos medios para pintar: aceites, acuarela, lápiz, acrílicos. "Si yo no hubiera pasado tanto tiempo
perfeccionando mis habilidades de dibujo", comenta, "yo no sería el pintor que soy hoy." Su primera pieza romántica, "Margaritas y Encaje", era un presagio de su estilo. Contaba con un vestido de encaje y un entorno sereno iluminado por el sol. Hanks llama a su estilo "realismo emocional". Él a menudo deja los rostros de sus figuras oscurecidas o dadas vuelta, no sólo para dejar la cara a la imaginación del espectador, sino también para permitir que la figura en sí, expresara la emoción. 
La luz de fondo es también un elemento de la firma de su estilo. "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Estoy fascinado por la forma en que se filtra a través de las cosas, cómo se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas son realmente más sobre la luz del sol que cualquier otra cosa ". Su matrimonio con Laura y la llegada de tres hijos ha sido una nueva inspiración para el artista. Muchas escenas domésticas amorosamente aportadas por ellos, se han añadido a la colección de obras. 
Jurados, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks. Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de la acuarela y de la Academia Nacional de Arte Occidental Medalla de oro, además de aparecer constantemente en la lista de los diez artistas americanos compilado por Estados Unidos Art Magazine. Arte en los Parques ha honrado su trabajo con muchos premios desde 1989. 
"He tratado de ser responsable y poner una imagen positiva en el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo aporte satisfacción, placer y una visión de la vida de las personas."




martes, 28 de octubre de 2014

PREMIOS OTORGADOS EN EL SALÓN NACIONAL 2014

Medalla de Oro: Gregoria Silva
Medalla de Plata: Manuel Gómez Hassan
Premio Hernándo Adriasola , Manuel Gómez Hassan
                   
Medalla de Plata: Francisco Álvarez

Medalla de Plata: Carmen Darquitt, 
Directora de la Sociedad Nacional de Bellas Artes
Medalla de Bronce: Raúl Pizarro
          

lunes, 27 de octubre de 2014

THOMAS DARNELL - PINTOR HIPERREALISTA




Desde pequeño me he inspirado para crear arte. Hace más de 18 años tomé la decisión de dejar mi "trabajo cotidiano" y "perseguir mi pasión ", que iba a convertirme en un pintor de tiempo completo. A mis 34 años, dejando tras de mí una vida segura en Texas, salté hacia lo desconocido: el sur de Francia. Sintiéndo un poco de pánico y algunos dirían "delirio", yo también sentí que si no lo hacía entonces, lo lamentaría por el resto de mi vida. Por suerte he tenido un gran apoyo, la comprensión y el aliento de mi esposa e hijos, y hasta ahora, lo he logrado. 




Mi trabajo se inspira en la necesidad de encontrar orden y sentido en este hermoso desorden que llamamos vida. Elijo las imágenes que me hace sentir centrado y tranquilo, cambiando de una técnica muy elaborada a una más abstracta.
Lo que permanece constante en todo mi trabajo, es la luz. Representa la energía, el espíritu y las fuerzas que no vemos pero se sienten allí, son todas las mismas: las emociones, los sonidos, los pensamientos, la gravedad, vibraciones.
       


La ilusión de la dimensión espacial y la luz se consigue a través de una técnica que consiste en varias capas de pintura de aceite transparente y resina alquídica. A partir de las imágenes borrosas se refinan los detalles y contrastes en cada pasada y con frecuencia he "borrado" parte de la imagen con un ligero lavado de pintura y vuelvo a afinar los detalles hasta que se logre el equilibrio adecuado.

Biografía :http://www.thomasdarnell.com/www.thomasdarnell.com/Biography.html

jueves, 23 de octubre de 2014

CONVOCATORIA FAXXI 2015


BASES: http://www.faxxi.cl/#!convocatoria/cub7

PINTURA HIPERREALISTA - BRYAN DRURY


Jann 2011, óleo sobre tabla, 18" x 24"

Bryan Drury nació en 1980 en Salt Lake City, Utah y se trasladó a Nueva York en 2001.
Recibió su MFA Cum Laude de la Academia de Nueva York de Arte en 2007 y su BFA de la Escuela de Arte de Cooper Union en 2005. Ha expuesto y recibido premios a lo largo de los EE.UU. y Europa. Entre sus últimos actividades, Drury tuvo una exposición individual en la Galería Faulconer en el Grinnell College en 2010, y la Academia Americana de Artes y Letras, de Nueva York, selecciona a Drury por su gran prestigio para la Exposición Invitational anual de 2011 y las próximas exposiciones individuales incluyen el Boca Raton Museum of Art apertura noviembre de 2014, y de exposiciones individuales en Bruselas Bélgica, Primavera 2015.
El artista fue incluido en la edición de abril de 2011 de la revista The Art Economist, en la sección: 
"Artista Para Ver" . 
La pintura de Drury, Ali, fue exhibida en la exposición "¿Y ahora qué?" en el Museo de Arte Norton, los curadores del Museo Norton seleccionaron a Ali como una de las veinte obras más atractivas exhibidas durante 2010...
Alí, óleo sobre tabla, 2011, 11" x 14"

Puedes ir a su web: http://deanproject.com/bryan_drury_resume.html

martes, 21 de octubre de 2014

ATARDECER EN EL CAMPO -


Hoy...aquí... En esta pequeña casa, en este inmenso espacio, bajo la lluvia intensa de este octubre largo...en este sur que amo...he concluido algo... " aquí somos los mismos de los primeros años ". Aquí hay jardín y huerto. Hay frutos y relajo. Aquí, silencio y tiempo. Aquí la vida brota detrás de tu trabajo. Aquí, mientras cocinas, levantas la mirada y ves el horizonte...y ves la primavera entrar por la ventana... Y ves el sol que nace y ves el que se escapa... Y ves la hierba verde y árboles con nombre y el aire es húmedo y limpio y la lluvia es tu aliada... Aquí, naturaleza y un libro bajo el brazo... Aquí el tejido espera que tú le digas algo... Los ojos no descansan de mirar este campo...

Texto: María Teresa Suárez
Pintura: M. Inés Carod