GRAN REMATE ANUAL DE PINTURA

PINTURAS DE RAFAEL VIDELA

EXPOSICIÓN DE ESCULTURAS DE MAYA ESTRADA

                                     
Escultora: Maya Estrada
Ayudante: Sergio Riquelme

PEDRO CAMPOS, PINTOR ESPAÑOL

Pedro Campos nace en Madrid en 1966. Estudia en la escuela Oficial de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Madrid,obteniendo su diploma.

Trabaja como restaurador de obras de arte por toda España y como ilustrador en sus ratos libres. 
A partir de 1998 se dedica exclusivamente a la pintura hiperrealista. 
Este pintor madrileño, que ha expuesto por toda la geografía española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU.
Con su delicada técnica, nos muestra la belleza de las cosas que nos rodean diariamente y que no vemos, no reparamos en su belleza.

Su capacidad para convertir pinturas en fotografías, es impresionante. El nos demuestra que la belleza se encuentra hasta en las cosas más humildes que nos rodean y que nosotros solo apreciamos cuando nos las presentan en una forma más puntual, cuando el artista la "captura" y la presenta enmarcada en una tela.

Fuente: Taringa

ANDRÉS SOLIMANO Y JUAN PABLO SOLIMANO - EXPONEN EN LA SOCIEDAD NACIONAL DE BELLAS ARTES

REMATE DE PINTURAS en la S. N. B. A.

SOCIEDAD NACIONAL DE BELLAS ARTES

Santiago, 13  de diciembre de 2014

 Estimados Socios,

Junto con saludarlos cordialmente, le informamos que la invitación  al Remate Anual de obras a beneficio de los Socios, que se encuentren al día en sus cuotas, hemos ajustado las fechas designadas, debido a la Teletón y feriado largo que se avecina. Por lo que las nuevas fechas son las siguientes:

     1. Inscripción: $ 5.000, máximo 5 obras por socio.

 2. Recepción: desde el 24 al 26 noviembre de 2014, en horarios de 10:00             
     a 13:00 horas y en las tardes de 18:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

 3. Inauguración y Exhibición: desde el 1  al 4 de Diciembre 2014

 4. Remate: Jueves 4 de Diciembre a las 19:00 horas, Palacio de la Alhambra,  compañía 1340.

Esperando una buena acogida y participación, les saluda Atentamente,

El Directorio

Soc. Nac.De Bellas Artes.

EXPOSICIÓN DE CLAUDIO HERNÁNDEZ - UNIVERSIDAD DE TALCA

PIETER WAGEMANS

Pieter Wagemans nació el 11 de agosto de 1948 en Merksem, cerca de la ciudad de Amberes, Bélgica. Desde su juventud Pieter  ha sido capaz de expresarse de forma espontánea a través del don artístico que probablemente heredó de su padre. Incluso desde sus primeros años ya se adivinaba lo que podría llegar a ser.  
A la edad de 15 años decidió tomar clases en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Durante su formación en la Academia, Pieter pudo practicar bastante, pintado cosas cotidianas de la vida, sobre todo bodegones, pero también desnudos y paisajes, bajo el liderazgo inspirador de profesores como Jacques Gorus y Víctor Dolfyn. A través de mucho trabajo duro, logró una buena base para la pintura clásica y aprendió a dominar las técnicas de un artista.

En 1969 Pieter obtuvo el  diploma de diseñador gráfico, artista e ilustrador. Después de su servicio militar se desempeñó como ilustrador free-lance y diseñador, y trabaja para varias editoriales durante varios años. A lo largo de estos años ha refinado continuamente su técnica de pintura. Fue un largo viaje en busca del estilo que mejor se ajusta a su visión y métodos de trabajo. Su formación en la Academia le había llevado por el camino correcto, pero aún quedaba un largo camino por recorrer. En este período Pieter recibió el encargo de pintar una serie de grandes pinturas en el techo de una casa del siglo 16, de la artista de Amberes David Van Noort. Estas pinturas, en el estilo de los viejos maestros, dieron a Pieter una valiosa experiencia en el uso del color, el contraste de luz y sombra y la importancia de la composición.



Poco a poco se le hizo evidente a Pieter que tenía una creciente preferencia por la pintura realista.  "Es más un rasgo de carácter que un estilo consciente", según Pieter.
Mediante el estudio de los  bodegones famosos y el trabajo de los pintores de flores tales como David de Heem, Willem Heda y Rachael Ruys, Pieter reforzó su idea de la armonía del color y profundizó su comprensión. Temáticamente prefiere bodegones con objetos de arte antiguos . Buscando el valor simbólico de una composición que construye una historia conmovedora. El motivo 'vanitas' es una importante fuente de inspiración. Reflexionando sobre la naturaleza transitoria de la vida, la belleza a menudo se incorpora en forma de una flor.

 

En los últimos años Pieter ha desarrollado sus talentos especializados en composiciones de flores. En comparación con bodegones hay diferencias significativas  observando la expresión, la técnica y la composición, así como en la paleta de colores - los colores son más puros, con contrastes más ricos. Las flores añaden volumen a las pinturas y dan la  impresión de un estilo barroco. Estas pinturas son creadas en su estudio; con paisajes que fluyen espontáneamente de su imaginación. 

Por la profundidad armónica Pieter a menudo prefiere el cálido resplandor de un sol de atardecer.

 

 

Fuente: http://www.pieterwagemans.be/flowers2011/bloemenschilderijen3.htm



ALEX PÉREZ, EXPOSICIÓN INDIVIDUAL

Alex Perez, un chileno que ha vivido fuera de su país por muchos años, nos invita a visitar su primera exposición en Chile después de doce años y, lo hace en su propia Galería, la que inauguró hace muy poco tiempo junto a su socia Cristina Ortiz.

También nos cuenta que estas obras dan origen a una próxima serie de pinturas que corresponde a una composición con ramas y objetos cotidianos como frutas, que irán entreverados o enrejados por estas ramas y palitos, que el accidentalmente se va encontrando cuando sale a pasear a su perro, las que luego usa como modelo para sus cuadros.

Estas son algunas de sus creaciones de "Equilibrium"

Cáliz, 70 x 80 cm

"Peras en seis" 60 x 50 cm. (de la serie austero)

"Orden austero" 60 x 50 ( de la serie austero)

Laberinto # 2 Carboncillo y pastel en papel preparado gris Strathmore 250 gr.
69 x 52 cm.  (De la serie Laberintos)

ANDRE COHN - IMPRESIONISMO REALISTA

PEGIONS, 14" X 14"

Andre, nace en una familia de artitas, en Stalingrado, en el corazón de la antigua Unión Soviética.

Su madre era violinista sinfónica y el padre escritor y escultor. Creció rodeado de libros, pinturas y esculturas. Sus padres, ambos con estudios en psicología, guiaron a este niño por el camino que a el más le gustara, sin restricciones, enseñándole  

que las artes creativas son la única riqueza verdadera, permitiendo que su hijo se expresara artísticamente en cualquier superficie de la casa, incluyendo las paredes, las cuales se reemplazaría el papel una vez que comenzó a hacer bocetos en cuadernos, cuando ya era más grande.

El recuerdo más vívido de su niñez es que "el arte estaba en todas partes".

Fishing with Dad 14" x 11"

A los 15 años comienza su aprendizaje artístico, cuando fue elegido como alumno en los estudios de los más destacados artistas impresionistas y realistas de la Universidad de Moscú, siendo esta la última generación de antiguos maestros impresionistas.
Por su ya reconocido talento, la Unión de artistas de Bulgaria, lo invitó a presentar sus obras, en una de las Salas de exposiciones más importantes de su país. Esta fue su primera exposición individual.

En 1992, se trasladó a los estados Unidos, instalándose en Montgomery, Alabama. El llevó consigo una serie de sus dibujos.

En su primera exposición con jurado en los EE.UU., Kohn presentó seis de sus pinturas. Ganó cuatro primeros premios, un segundo y un tercero. Su talento una vez más llamó la atención de inmediato en su primer exposición individual en Estados Unidos, despertando de inmediato el interés por su arte en ese país. 

Se convirtió en miembro de la Montgomery Art Guild y miembro de la Sociedad Nacional de Dibujo.

Buddies 17" x  12"

Dancing in the Rain, 16" x 12"

Cohn, a través de su impresionismo figurativo busca captar la complejidad, así como la sencillez y franqueza de la forma humana. " Estoy buscando mi propia interpretación del momento". " Estoy tratando de encontrar lo extraordinario en lo ordinario".

Woman reading

http://www.andrekohn.com/

ALEAH CHAPIN

Pasos, óleo sobre lienzo, 74" x 61"

Aleah Chapin, nació en Seattle , Washington, el 11 de marzo de 1986.
Luego sus padres se trasladaron a Whidbey Island , Washington y es allí donde era creció. Estudió en el Colegio de las Artes Cornish , posteriormente estudia para una maestría en la Academia de Arte de Nueva York (nyaa). No habiendo  todavía completado su curso de postgrado, Chapin expone en el London National Portrait Gallery 's 2012 BP Portrait Award. Ella tuvo que competir con 2.100 expositores internacionales para ganar el primer premio por su trabajo "tía" , una pintura de una mujer de mediana edad desnuda. El premio incluía £ 25,000 y una comisión de la pintura £ 4.000 que se añade a la colección de la Galería Nacional. Fue la primera artista estadounidense en ganar el premio.
Chapin ha pintado una serie de retratos de desnudos, de las mujeres de su zona de origen, a quien ella describe como "tías". Ella pinta al óleo, utilizando fotografías de los sujetos como una fuente.
 Ella describe su galardonada pintura, "la tía", como "un mapa de su viaje por la vida".
Chapin menciona a Andrew Wyeth y Jenny Saville, como los pintores contemporáneos que han influenciado su pintura.

http://www.aleahchapin.com/

MAR BRAVA - PLUMA Y PINCEL

AMOR DE MARINERO

Inmensa, tumultuosa

es la fuerza de tu amor.

Ante el embate potente

y tormentoso de sus olas

que me llevan y me traen,

y me arrastran a su antojo,

yo me entrego quedamente

al tormento delicioso.

Como la mar bravía,

se agiganta cada día

en mi alma la pasión.

Cuando a veces se retira

la marea embravecida

mi alma queda suspendida

esperando la llegada

de su oleaje arrollador.

Más también sabe acunarme

dulcemente, con ternura,

con un suave balanceo;

cuando en otras playas,

lejanas, descarga con furia

la fuerza de su vigor.

Amor de mi marinero

aprendido de la mar.

Texto poético: M: Adela Kreither 

Pintura: M. Inés Carod