¡ FELIZ AÑO 2012 !

El futuro pertenece a aquellos que creen en la belleza de sus propios sueños,mi deseo es que el pròximo año te traiga nuevos bellisimos sueños y sobre todo concretas satisfacciones.

ALFONS MARÍA MUCHA

 

1. Nació en la ciudad de Ivancice, Moravia el 24 de julio de 1860. Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Cuando Checoslovaquia obtuvo la independencia, tras la Primera Guerra Mundial , Mucha diseñó sellos postales, billetes de banco y otros documentos gubernamentales para la nueva nación. Pasó muchos años trabajando en lo que consideró su obra maestra, La Épica Eslava (Slovanská epopej), una serie de enormes pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos , que fueron donadas a la ciudad de Praga en 1928 . Mucha había soñado con completar esta serie, una celebración de la épica eslava, desde su juventud. Al invadir los alemanes Checoslovaquia, Mucha fue arrestado e interrogado por los ocupantes. Nunca se recuperó de la tensión de este episodio, ni de ver su país invadido y vencido. Murió en Praga el 14 de julio de 1939 a consecuencia de una pulmonía y allí fue enterrado, en el cementerio de Vysehrad. Su última pintura fue El juramento de unión de los eslavos .

PINTANDO CON SPRAY, Brandon McConnell

Curiosidades de la pintura...

GUILLERMO MUÑOZ VERA, maestro de maestros

Guillermo Muñoz Vera

A 45 kilómetros de Madrid se ubica Chinchon, pueblo que no oculta su origen medieval en un paisaje donde se fabrica un famoso anís. Así la historia que se construye en sus palacios tiene en dos de ellos a un chileno como habitante, es el penquista Guillermo Muñoz Vera. En uno de ellos, la Fundación Arauco recibe a los becarios los cuales hoy en un número superior a veinte llevan el sello de la escuela de Chinchon, uno de los tres lugares en España donde se realiza pinturas realista según el crítico Alemán Michael Nungesser en el libro Im Licht der Wirklichkeit. Los becarios Cristian Avilés, Alejandro Dicinti, Carlos Vega, Pablo Santibañez, Daniel Aguirre son productos de esa enseñanza que ha colocado a estos artistas en el mercado del arte español viviendo en forma holgada a pesar de la crisis que afecta al país. Guillermo Muñoz Vera que tiene su formación en la Escuela de Bellas Artes de La Universidad de Chile, reside por más de treinta años en España, donde ha realizado innumerables muestras que lo llevaron a ser llamado por la casa Real de España para retratar al Rey Juan Carlos y a las Infantas.
PROLÍFICO Y SOLIDARIO Pero Muñoz Vera no olvida a su región que lo vio nacer y deseoso de participar en la reconstrucción de ésta ha donado seis motores fuera de borda a la caleta de pescadores de Tumbes. No quiso ir por los conductos regulares y prefirió el contacto directo con esos hombres sufridos que buscaban apoyo en ese momento doloroso y trágico. Pero el artista no se detiene en sus actividades y todas las noches ha pintado hasta el amanecer los cuadros que hoy se exponen en la prestigiosa Galería Forum en la exclusiva Quinta Avenida de Nueva York. Al colocar la escuela de Chinchon en el lugar privilegiado de la pintura española es un orgullo para el arte chileno que busca tener un reconocimiento mundial a sus creadores. Sin embargo el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile ha negado la posibilidad de exponer sus obras, hecho que ocurrió cuando se quiso hacer una exposición con los cuadros que formaban parte del proyecto que hoy todos los chilenos pueden ver en la Estación de Metro Moneda.


Articulo publicado en: http://www.soychile.cl/Concepcion/Espectaculos/2011/04/24/10454/El-pintor-penquista-que-triunfa-en-Espana.aspx

 Sus pinturas en el metro

Sus pinturas en el metro

Algunas obras en :http://www.artelibre.net/ARTELIBRE1/MUNOZVERA/mvera.htm

Aporte de Cristian Aviles

¡ FELIZ NAVIDAD !

Federico Barocci, 1597

Ya he dicho que sí, pero casi, casi me arrepiento… En la posada no los han querido, no tenían donde caerse muertos… Son débiles: me he dejado conmover, especialmente por ella, con esa cara humilde y sin embargo apasionada, con sus ojos de niña que ha venido de un mundo más claro que el nuestro. Y parece que lleve un gran secreto contra el pecho como otra llevaría un ramo de flores. Es tan inocente, cándida, pura, que parece imposible que tenga que parir de un momento a otro… No he tenido valor para sacármela de encima, de noche, en ese estado: acaso he obrado mal, pero ya no hay remedio. Se han sentado en el establo, en silencio; como si esperasen sin palabras o esperasen un milagro. También el viejo parece una persona de bien. Asiste a esa pobre mujer con tantos miramientos como si ella fuese una reina y él un señor convertido en esclavo. No entiendo nada. Van por el mundo solos, sin un criado, sin una mujer que pueda ayudar a esta niña que está a punto de sufrir… ¿Por qué habrán salido precisamente los últimos días del embarazo? Llevar a esa pobrecita por los caminos, en este mes frío y en sus condiciones, no es propio de un hombre juicioso. Total, que no he tenido valor para dejarlos marchar desconsolados. El establo es viejo y sucio, pero, por lo menos, tienen un poco de techo sobre la cabeza y las bestias siempre dan un poco de calor. Aunque me haya equivocado, lo he hecho con un buen fin: el Señor no me castigará. He sentido como si una voz interior me empujara a albergar a esos dos pobres extraviados. Y hasta el Libro ordena dar albergue a los peregrinos abandonados. ¡Dios quiera que todo termine bien para ellos y para mi!


"EL dueño del establo"
Soliloquios de Belén, de Giovanni Papini

GEORGE GROSZ, pintor e ilustrador expresionista

"Café" Acuarela y tinta

Grosz, nace en Berlin el 26 de julio de 1893. Pintor e ilustrador que estudió arte en la Academia de Dresde y entre 1912 y 1917, en la Academia de Artes y Oficio de Berlín, allí estudió para hacer caricaturas, con las cuales representaría a la sociedad alemana, con una gran carga satírica, después de la I Guerra            

Mundial las cuales aparecian en la revista Ecce Homo. Al mismo tiempo se dedicaba a copiar obras en los Museos de Dresde, en especial a Rubens.
En 1913, viaja a Paris donde se relaciona con artistas de la vanguardia, como Toulouse Lautrec y también se dedica a admirar la obra de Goya. Políticamente contrario al nacionalsocialismo y al militarismo y el primero que se atrevió a atacar a Hitler.
En 1932 se traslada a estados Unidos y obtiene la nacionalizad. 
Finalmente, en 1936 comienza a pintar al óleo, cambiando la temática por paisajes y bodegones, retratos, dejando su tono ácido, que lo había caracterizado.
Escribió su autobiografía "Un pequeño si y un gran no", donde queda registrada su vida.
Fue nombrado miembro de la Academia de arte de Berlín, en 1958. 
El 6 de Julio 1959, muere en Berlin, donde había regresado.


Biografía:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/grosz.htm
Obras: http://www.abcgallery.com/G/grosz/grosz.html

CRISTIAN AVILÉS- Exposición Colectiva Realismo Español Contemporaneo en Alemania- Panorama Museum

A LA LUZ DE LA REALIDAD - REALISMO CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA 

del 16 de junio al 23 de septiembre de 2007. 
Por primera vez en Alemania desde hace más de un cuarto de siglo (en la parte oriental del país) con esta completa exposición, comenzó el intento de presentar en público una de las principales exposiciones del realismo contemporáneo en España, mediante más de 80 obras seleccionadas de las dos últimas décadas. Fueron presentadas exclusivamente pinturas y un selecto grupo de dibujos de un conjunto de 19 artistas de tres generaciones, de Madrid (con la inclusión de Chinchón) y Barcelona, como los dos centros más importantes hoy en día donde se considera que se encuentran los focos del realismo español. Los trabajos individuales completan el grupo de maestros que encarna tal vez la más importante escuela de pintores realistas de Europa, una escuela que se considera mientras tanto como histórica: El realismo español contemporáneo. Lo ligado a la tradición caracteriza a este realismo, así como el acabado perfecto, también el perfecto dominio de los recursos, atmósferas densas y el encuentro del humanismo existencial, el cual expresan los cuadros, pero ante todo la más estrecha unión en la visión de la realidad, basada sobre un estudio intensivo de la naturaleza cono base, así como en la decisión de la apreciación de la escala de todos los trabajos de arte, y un decidido y crítico reflejo de lo contemporáneo más allá de retórica propagandística. En esencia este arte es como capturar un realismo sensual de lo cotidiano, en cuanto al contenido formal. De análoga modestia son los motivos y temas de estos cuadros: naturaleza muerta, escenas de estudio, interiores, figuras humanas y –sobretodo- lo moldeado por el hombre y en general el desierto paisaje urbano. Toda la narrativa versa sobre la reflexión estética de la observación retrospectiva. La visión artística sublima lo contemplado, en el color, luz y forma gracias a la fantasía de los pintores concentrada en una nueva realidad. Ninguna otra región geográfica ha producido en los últimos 30 años semejante cantidad, calidad y firmeza en la formación realista, y en continuación con su tradición, como podría también afirmarse en España. Junto a todos los principios estilísticos el acuerdo de este arte es cálido igualmente pero también se perciben su enorme individualidad y diversidad. El objetivo de la presentación no es por lo tanto lo principal a presentar sobre el realismo español de la actualidad, sino al mismo tiempo también la particularidad de cada individualidad en el intento de las tradiciones nacionales trabajadas hacía afuera, así como la especial importancia de ese arte que lleva la claridad ante los ojos en la pintura actual. Artistas Participantes: Amalia Avia, Cristian Avilés, DAO (Daniel Aguirre-Aceval), Alejandro Decinti, Carlos Díaz, César Galicia, Clara Gangutia, Jesús Ibáñez, Antonio López, Luis Marsans, María Moreno, Pedro Moreno Meyerhoff, Guillermo Muñoz Vera, Alejandro Quincoces, Isabel Quintanilla, Josep Roca-Sastre, Josep Santilari, Pere Santilari, Julio Vaquero. El libro que acompaña la exposición ofrece una amplia cantidad de imágenes, información biográfica, documentación detallada y una completa introducción al tema, escrito por Michael Nungesser, un reconocido experto en el arte español, especialmente en el campo de la pintura contemporánea.


Museo "Panorama Museum". Bad Frankenhusen. Alemania.


Cabe destacar que en esta exposición de los 19 artistas elegidos de toda España, 4 son chilenos: Cristian Avilés, Dao, Alejandro Decinti y Guillermo Muñoz Vera.

Cristian Avilés

Cristian Avilés,  Gerd Lindner, Michael Nungesser y Alejandro Decinti

Obras de Cristian Avilés

http://panorama-museum.de/ausstellung-reader/Ausstellung/im-licht-der-wirklichkeit-zeitgenoessischer-realismus-in-spanien.html

BANKSY DENUNCIA ABUSOS DE LA IGLESIA

"Comprometido" foto Reuters

LONDRES | Jueves 15 de diciembre de 2011 EFE
Un museo de Liverpool (norte de Inglaterra) exhibe desde hoy el busto "Cardenal pecado", una nueva obra del artista callejero británico Banksy, en la que arremete contra los abusos sexuales de la Iglesia católica. El conocido grafitero ha manipulado el rostro de un sacerdote del siglo XVII con un mosaico de pequeños azulejos, para dar el efecto de una cara pixelada. Con ello, Banksy imita las caras veladas por los medios de comunicación para ocultar la identidad de las víctimas de abusos sexuales, según explicó un responsable de la Galeria Walker de Liverpool. A través de un comunicado emitido por ese museo, el misterioso artista explicó que se trata de un regalo de Navidad para la institución de Liverpool, que cuenta con una importante colección de obras de arte desde el siglo XIII hasta la actualidad. "En estos momentos del año es fácil olvidar el verdadero significado de la cristiandad, las mentiras, la corrupción, el abuso", explicó el grafitero de Bristol (oeste de Inglaterra) , que oculta de manera obstinada su verdadero nombre y rostro. Banksy asegura que nunca ha estado seguro de "quién se merece ser puesto en un pedestal o ser aplastado por uno". La directora de los museos nacionales de Liverpool, Reyahn King, confesó hoy que estaba "encantada" de poder exhibir el trabajo de "uno de los mejores artistas contemporáneos". La escultura se muestra en un sala junto a maestros de la pintura del siglo XVII por expreso deseo del artista callejero, según reveló el museo. Más en concreto, "Cardenal pecado" se puede ver desde hoy junto a un retrato del Arzobispo de Sevilla de Murillo y "la Virgen y el niño con Santa Isabel" de Rubens. El misterioso artista, del que nunca se ha publicado una sola foto, ha conseguido ser uno de los más cotizados en el mercado internacional a pesar de su carácter reivindicativo y antisistema. Se trata de la segunda vez que polifacético creador, conocido por sus subversivos grafitis desbordantes de humor negro, crea un trabajo para una galería o museo, después de que el Museo de Arte de Bristol le dedicara una exposición en 2009 que fue visitada por 300 mil personas en doce semanas.


El Universal. mx

MARY CASSATT, la pintora de la maternidad

"El desayuno"

Mary Cassatt, pintora estadounidense, nació en Pennsylvania el 22 de mayo de 1844.
A los 15 años, a pesar de la oposición de sus padres, inicia su carrera pictórica en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania, de Filadelfia.
Decide ir a perfeccionar sus estudios a Francia, en 1866, visitando periódicamente los museos europeos, acrecentando así sus conocimientos y al mismo tiempo se integra al grupo de los impresionistas, donde conoce a Edgar Degas, quién la invita a exponer junto a ellos. También en ella como en Degas, influyeron las pinturas japonesas, cambiando su estilo, destacando más los trazos de su dibujos y haciendo composiciones asimétricas.

" Niño durmiendo"

Al igual que los demás impresionistas, pinta escenas de la vida cotidiana, pero enfocando sus temas en las mujeres y la maternidad. Ella no hacía retratos por encargos, si no que pintaba a sus familiares.
En 1904, Francia la distinguió con la Legión de Honor y mucho más tarde fue reconocido su merito en su país de nacimiento.
Se retira de la pintura por un problema a la vista y muere en Chateaux de  Beaufresne el 14 de Junio de 1926.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt

LAWRENCE ALMA TADEMA, la belleza del Clásico antiguo

" In the Tepidarium"
Lawrence, pintor británico, nacido en Dronrijp, ( 1836), pueblo frisón cercano a Leeuwarden. Su nombre original es Lawrence Tadema. Su padre fue el notario Piere Tadema,quien murió cuando tenía cuatro años y tomó el nombre Tadema, de su padrino. Su madre fallece en 1863. Al comienzo Lawrence quería seguir los pasos de su padre, siendo notario pero finalmente se decide por el arte. Siendo así como que se va a Amberes, ingresando a la Academia de Egide Charles Gustav Wappers. Posteriormente entra al taller de Jan August Hendrik Leys. a quién ayudó en la realización de murales.

" La educación de los niños Clovis"

Al comienzo sus obras se inspiraron en la historia de los francos y merovingeos, y de esta etapa surge la obra " La educación de los niños Clovis" en 1861, la cual se exhibe en Amberes. Este cuadro representa a la madre de los tres niños Clovis, a los cuales les enseña a vengar la muerte de su padre. En 1862, recibe la medalla de oro en Ámsterdam.
En 1862, en su viaje a Londres, con la experiencia que adquiere con la visita a los museos, cambia su temática de la antiguedad clásica. Describe con maravillosa maestría, flores, bellas mujeres, destaca la realización de objetos metálicos y de mármoles, lo que lo hace acreedor del apodo " the marbelous painter".

Autorretrato

Vivió en Bruselas, hasta la muerte de su esposa en 1869, dejandolo viudo, con dos hijas, Anna y Laurence quién fue una destacada escritora.Los conocimientos que Tadema tenía de arqueología y arquitectura, le sirven para representar las escenas de la Antigüedad clásica.
Falleció en 1912, en Wiesbaden, el 25 de Junio

"Rivales inconscientes"

http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/victorian/Lawrence-Alma-Tadema.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Alma-Tadema

A TRAVÉS DE MIS PINTURAS

                        
A todos los internautas, que leen mi blog, quiero a través de mis pinturas, expresarles mis mejores deseos de felicidad para la Noche Buena.
Y para el año que comienza, desearles que solo traiga alegrías.
Un gran abrazo.
M. Inés Carod

RUFINO TAMAYO

Rufino Tamayo, pintor Mexicano, nacido en Oaxaca en 1899.
Su estilo pictórico se caracteriza por combinar las tendencias cubistas de la época, en boga en Europa, con los temas autóctonos de su país. Su trabajo evoluciona del pequeño formato de apagados colores a formatos más grandes, con vibrantes colorido y temática social, llegó a incursionar en el mural, como "la revolución de 1938. No se dejandose influenciar por sus colegas, como Diego Rivera, en militancias políticas, desarrollando un estilo propio.

 El pintor se radica posteriormente en Nueva York, siendo reconocido a nivel mundial.
En 1943, Rufino realiza su primera obra totalmente abstracta "La naturaleza y el artista". Desde 1950 su obra evoluciona hacia la abstracción con una potentemente emocionalidad y violencia.
En ciudad de México se encuentra el Museo que lleva su nombre y es una de los centros de arte contemporáneos más modernos del mundo.
A parte de sus monumentales murales, destacan en su obra, los retratos hechos a su mujer Olga y la sensualidad de las pinturas de sus incomparables sandias.
Murió el 25 de junio de 1991, en México.

Retrato de Olga

Si quieres conocer mejor a Rufino Tamayo, te dejo este link
Fuente : El poder de la palabra

PINTANDO CEREZAS

En esta demostración, el  pintor hace una mancha, situando los elementos que va a pintar, sin un dibujo previo y  con el mismo pincel y con los colores correspondientes, tanto a las cerezas como al cristal, les va dando forma, dibujando y pintando a la vez.
Interesante forma de pintar, que se logra con la práctica.

Un cuadro del artista chino Xu Beihong alcanzó el mayor precio de pintura moderna china

Un cuadro del artista chino Xu Beihong (1895-1953) vendido por 42 millones de dólares en una subasta en Pekín se convirtió en el mayor precio pagado por una obra del famoso artista chino moderno, informó el periódico "Nuevo Pekín".
 EFE-  El lienzo, de 1,5 por 2,5 metros y pintado en 1951, representa con técnica occidental una escena en el campo con agricultores labrando la tierra bajo un sauce, duplicó la anterior marca del artista en 2010. "Desde el punto de vista histórico, artístico y comercial, la subasta fue muy esperada por los coleccionistas por lo que el precio es razonable", afirmó Li Simo, gerente del departamento de Caligrafía y Pintura en subastas en el Grupo Poly. El precio de salida fue de más de 20 millones de dólares y la compra fue muy disputada. Xu Beihong nació en Yixing (Jiangsu, este) y es muy conocido por sus primeras obras en tinta en la que reflejó caballos, pájaros en la China del siglo XX para luego pasar al óleo también con gigantescas representaciones épicas chinas.


Fuente http://www.elmundo.es/

HIPERREALISMO DE IBAN NAVARRO

Nace en Barcelona 1982. Hijo del pintor Jesús Navarro. Es en el taller de su padre, donde empieza a familiarizarse con la pintura, allí aprende a utilizar las diferentes técnicas pictóricas. De todas ellas Iban Navarro selecciona para su carrera artística, la acuarela, técnica que domina a pesar de su corta edad, por ello, se atreve a combinarla con otros materiales tales como el pastel graso y acrilico, logrando asi un mayor realismo en su obra. Uno de sus temas preferidos son las barcas en aguas turbias o trasparentes, de pequeños puertos pesqueros y figuras en descanso frente al mar.  
Otra faceta que se descubre en el trabajo del pintor, es su gran calidad de dibujo , en el descubrimos al dibujante de comic que estudio en Joso Comics, la escuela de comic considerada como la mas importante en la península. Iban muestra una línea de dibujo limpia y vibrada, que es tal vez el gran armazón de su obra y un gran dominio de los efectos de la luz en la composición, que a veces solo se muestra y otras llega a corroer los objetos. En el año 2002 con tan solo 20 años, Iban Navarro inicia su carrera artística, participando en exposiciones colectivas donde su obra es admirada y elogiada por el publico que la contempla, es entonces cuando este joven artista empieza a proyectar sus primeras exposiciones. 2002- Exposición en el Corte Inglés (Plaza Cataluña) Barcelona. 2003- Exposición en el Corte Inglés (Diagonal) Barcelona.  Exposición en el Corte Inglés (Plaza Cataluña) Barcelona. o Exposición en el Corte Inglés (Castellana) Madrid.  Exposición en el Corte Inglés Valencia.
Visita su web: http://www.ibannavarro.es/

Fuente: Artelista

NACIMIENTO DE ARENA EN Las Canteras Las Palmas de Gran Canaria

Como estamos cerquita de la Navidad, les dejo este lindo nacimiento, hecho con arena. ¡Increible!

CARAVAGGIO, impulsor del tenebrismo

Michelangelo Merisi, nace el 29 de septiembre de 1571, en Caravaggio, de donde toma su sobrenombre.
Pintor barroco que mejor representa la pintura del naturalismo del siglo XVII. Maestro destacado del claroscuro usado para imprimir dramatismo en sus obras. Es el iniciador de un nuevo lenguaje " el tenebrismo"
A los 37 años muere en 1610 en Porto Ercole. Su biografía completa, la podemos ver aquí.

"HOMBRE CON BARBA", NUEVA OBRA DE REMBRAND

Este cuadro, llamado "Hombre con barba", ha sido estudiado por unos investigadores holandeses, quienes se lo han atribuido a Rembrandt  Van Rijn y habría sido pintado alrededor de 1930, época en que Rembrant pasó en Leiden ( Holanda) su ciudad natal. Según Ernst van de Wetering, uno de los investigadores, la autoría se habría confirmado gracias a sucesivos escaneos, mediante los que se habría comprobado que el cuadro se pintó sobre un autorretrato de Rembrandt.
La obra será exhibida en la Casa Museo De Rembrandt, en Amsterdam, en una próxima exposición.
La información fue entregada por la televisión publica NOS, de su país.
Fuente: Yahoo.noticias

RETRATO CON PINCEL SECO (dry brush)

Esta es una técnica en la cual se requiere de mucha paciencia. Consiste, como su nombre lo indica, en pintar con el pincel sin pintura, o casi sin ella, para lo cual se unta la cuarta parte  del pincel, en pintura sin diluir, que puede ser acrílico y luego se limpia sobre un papel, haciendo círculos y cambiando de lugar, a fin de lograr sacar toda la pintura. Es entonces que frotamos sobre la superficie que estamos trabajando, insistiendo varias veces hasta lograr que aparezca el color.

RETRATO CON ACUARELA

Les invito a disfrutar de este vídeo. Veremos la realización de un retrato con acuarela, hecho en una hora, por la artista Agnescecile.

ARTISTA RECREA EL DÍA QUE NACIÓ CONDORITO

Un gigantesco cóndor en medio de una oficina. Frente a él, Pepo dibuja, rodeado de cientos de objetos, bocetos y recuerdos que dan cuenta de sus personajes y publicaciones. Esa fue la escena con que Felipe Muhr se llevó el primer lugar del Concurso de Ilustración 100 % Pepo, convocado por Ocho Libros Editores y PLOP! Galería para rendir un homenaje a René Ríos Boettinger, creador de Condorito y uno de los dibujantes más importantes del país. El jurado, compuesto por los dibujantes Marcela Trujillo y Karto; el hijo de Pepo, René Ríos Elphick; Gonzalo Badal y Jenny Abud, de Ocho Libros Editores, y Fito Holloway y Claudio Aguilera, de PLOP! Galería, destacaron el trabajo de Muhr por su capacidad para sintetizar la vida y obra de Pepo de forma original y con gran riqueza plástica. Además, el jurado entregó la primera mención honrosa a Fernando Silva de la Cruz, quien con “originalidad, esfuerzo técnico y humor negro” actualiza a dos personajes fundamentales de la obra de Pepo. La segunda mención honrosa es para Juan José Fernández, con una obra de gran riqueza visual y metafórica, seguido por Freddy Agurto Parra, quien pone a Condorito como un icono de la historia de Chile. Realizado en el marco de las celebraciones del centenario de Pepo, nacido el 15 de diciembre de 1911, el certamen contó con la participación de más de 160 obras provenientes de Argentina, Ecuador, Bolivia. México y Chile. Entre ellas se seleccionó un centenar para participar en el libro 100 % Pepo, editado por Ocho Libros y PLOP! Galería, y en una exposición en la sede Baquedano de la Universidad San Sebastián. La premiación se realizará el día 15 de diciembre, a las 19:00 hrs., en el marco de la inauguración de la muestra y presentación del libro.


Galería Plop

Más sobre el tema Lun

Obras de Matta se exhiben en Lautaro

Dieciséis obras del afamado artista nacional serán exhibidas desde el 25 de noviembre y hasta el próximo 02 de diciembre, estará abierta a la comunidad, la muestra pictórica “Matta, el Genio Creador II.II.II” organizada por el Centro Cultural y auspiciada por la Dirección de Extensión de la Universidad de La Frontera. Esta valiosa muestra, llega a Lautaro para presentarse en el Centro Cultural, como parte de la celebración mundial de los cien años del natalicio de este connotado arquitecto nacional, exponente del surrealismo. La exposición de Roberto Matta, es una selección de 16 obras, propias de la conocida galerista nacional Carmen Waugh, quien ha sido una de las principales aliadas en la materialización de este evento en La Araucanía y Lautaro, así como también empresas e instituciones regionales y nacionales como Syngenta, la Dirección Regional de Cultura, la Municipalidad de Lautaro y la Dirección de Bibliotecas y Recursos de la Información de la Universidad de La Frontera, quienes han aunado esfuerzos para hacer posible esta exposición. “Matta, el Genio Creador, II.II.II” a cien años de su natalicio, es una exposición, llena de magia y de sentimientos, que reflejan la intensidad del artista, de su forma de ver la vida y que es posible percibir en cada una de sus obras, en sus escritos y en sus pensamientos. La colección El Gran Burundun –da ha Muerto, la Serie Fog Gog Magog, Le Verbo Hommerica y Canto General, entre otras, son algunas de las obras que podrán ser apreciadas de manera gratuita, por el público visitante, y de manera especial, por colegios y liceos de la comuna, quienes ya tuvieron la posibilidad de apreciar las Obras del Ecuatoriano Oswaldo Guayasamin. Un poco de historia de “Matta, el Genio Creador II.II.II” Este pintor chileno, nació en Santiago el 11 de noviembre de 1911 y murió en Tarquinia, Italia en el año 2002. Su obra se ha extendido desde los años treinta hasta hoy siendo partícipe y renovador del surrealismo y un personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40. En los inicios de su vida artística, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas y la importancia de las creaciones religiosas. Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios. Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los más importantes del Movimiento Surrealista mundial.
Municipalidad de Lautaro

MARC CHAGALL

El muelle de Bercy, 1953 

Marc Chagall, nace en Vitebsk, (Bielorrusia), el 7 de julio de 1887,  hijo de padres judíos.Inicialmente comienza su educación artística en San Petesburgo, en 1910, para luego continuar sus estudios en Francia, donde se traslada en 1923 y permanecerá allí hasta su muerte. En sus inicios pintaba telones para el decorado de teatros y murales.

Entre 1918 al 1919 fue director de la Academia de Arte de Vitebsk y de 1919 a 1922 fue director del Teatro Judío Estatal de Moscú.
Pintor surrealista que llama la atención por su imaginación, que brota del inconsciente. Sus personajes se envuelven en un dejo de romanticismo poético.
En el colorido de su obra se nota la influencia de expresionismo ruso y también del cubismo francés, evocando muchas veces escenas cotidianas de su vida en la aldea rusa.

Muere el 28 de marzo de 1985, en Saint Paul de Vence, al sur de Francia.


http://www.literaberinto.com/pintura/marchagall.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chagall.htm

EL CUADRADO MÁGICO DE DURERO

Hijo de Matta, dice que cuadros de coleccionista son falsos

La Tercera,
Tras la reapertura de la investigación, para determinar la autenticidad de cinco obras atribuidas a Roberto Matta, la defensa de la viuda del artista, Germana Ferrari, presentó el lunes un nuevo antecedente en el caso: un correo electrónico enviado por uno de los hijos del artista, Ramuntcho Matta, en el que señala que las pinturas son falsas.
Seguir leyendo, aquí. 

ORIGEN DEL SILLÓN-LABIO, de Dalí

Dalí pinta este retrato, de la actriz Mae West, entre los años 1934-35, está realizado sobre papel de periódico, en gouache y su estilo es surrealista. 
Dalí pinta sobre una foto de la actriz, publicada en el periódico y describe una escena ambientada en un estar de un departamento, con una pared roja al fondo y sobre esta, dos cuadros, que son los ojos, entre ellos la nariz, transformada en una chimenea y sobre esta un reloj, más abajo, la boca simulando un sillón, todo esto enmarcado con su pelo, interpretado como cortinaje.
El cuadro se llama "Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista".
Pues bien, es sobre sus labios-sillón que les quiero contar que Dalí, a petición de Edward James manda a fabricar un sofá-labio, similar al del cuadro, en los años 30.

En la actualidad, se puede adquirir en el comercio, por si te gustaría tener uno en tu living.

Fuente: wiki

LA PINTURA 3D, MÁS GRANDE DEL MUNDO

No siempre podemos creer lo que estamos viendo, en especial si se trata de este trabajo, basado en la ilusión óptica. Aquí vemos un gran cañón y en los bordes de este,  a deportistas ejercitándose. La sensación de vértigo y  profundidad del abismo, nos hace temer por las personas que allí practican, pero nada de eso es realidad, solo una ilusión óptica genialmente lograda. 

La pintura 3D callejera, de los artistas Joe & Max, de Reebok, la cual está realizando los juegos Crossfit, ha sido inscrita en el libro de  Records Guiness, como la pintura 3D, más grande del mundo, mide  3.8 km cuadrados y está ubicada en Londres. La relización demoró más de una semana.

Fuente: Gizmodo 

PINTAR UN BODEGÓN DEL NATURAL

Pintar del natural es una gratificante forma de pintar. Habitualmente se recurre a las fotos, pero estas nos esconden múltiples tonalidades y nos engañan con duros contrastes. En cambio del natural, se descubren mejor los colores, sus matices y sus tonalidades, también la influencia que tiene la atmósfera sobre los objetos.

UNA PINTURA, UN PENSAMIENTO

Una tarde salí de mi casa de campo

 con solo sueños, disimulando mi llanto.

Me fui en busca de la felicidad, 

sin darme cuenta que la dejaba atrás.

M. Inés Carod

CLIFFORD STILL, FORMA Y COLOR

Nace en Grandin, en 1904. Pintor estadounidense. Sus obras son de gran formato y se caracteriza por pintar grandes zonas de un mismo color, en composiciones totalmente abstractas y con intensos contrastes cromáticos, creando formas agudas y dentadas con el fin de expresar el poder bruto y agresivo.

Clifford Still

Still, trabaja en la industria bélica, entre 1941 y 43. También fue profesor de arte en la Escuela de Bellas Artes de California.
Experimenta en varios estilos, , vinculándose  al expresionismo abstracto.
Clifford se da cuenta que el tamaño grande de la tela es básico para causar impacto en el espectador. Trabaja las grandes zonas de color, desgarrando sus orillas, logrando así evitar la uniformidad de las grandes manchas de color estableciendo así una relación entre forma y color.

Autorretrato

La pintura para Still, es una forma de entender la vida y de representar los temas importantes.
"El arte es algo más que pintura -afirmó-, cualquier idiota puede poner color en el lienzo."
Biografía

Alcaldesa Virginia Reginato invita a participar concurso de pintura en vivo “Las Aves Residentes y Visitantes de Viña del Mar”

Valorar el patrimonio natural de la Ciudad Jardín a través del arte y la pintura, es el objetivo del concurso de pintura en vivo “Las Aves Residentes y Visitantes de Viña del Mar”, iniciativa que se realizará el sábado 19 de noviembre. Así fue anunciado por la Alcaldesa Virginia Reginato quien destacó esta actividad. “Viña del Mar es poseedora de una interesante avifauna que la ubica en un lugar destacado a nivel nacional. Es así que en nuestra misión de consolidar una identidad ecoturística, invitamos a todos los artistas de la zona a que participen en este concurso que rescata nuestro patrimonio natural y medioambiental”, señaló la Alcaldesa Reginato. Este evento, de participación abierta, previa inscripción, es desarrollado en el marco del 4º Festival de Aves de Chile, convocado por la Unidad de Patrimonio del municipio y la carrera Ecoturismo de la Universidad Andrés Bello, sede Viña del Mar, con la colaboración del Departamento de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad Jardín y la Sala Carlos Hermosilla de la escuela Municipal de Bellas Artes. El concurso de pintura en vivo “Las Aves Residentes y Visitantes de Viña del Mar”, se llevará a cabo el día 19 de noviembre a, partir de las 10:30 horas, en Av. Los Héroes (a un costado de Enjoy Café). El evento consiste en el desarrollo de una pintura in-situ, cuya temática son las aves silvestres, vivas y libres de la comuna. La técnica es libre y los participantes podrán usar los materiales que estimen convenientes, como acrílicos, pastel, etc., excepto óleo, debiendo ajustar su obra al soporte único de participación consistente en un bastidor de 30×40 cm., el que será entregado a los participantes por la organización. Los interesados deben entregar su ficha de inscripción hasta el jueves 17 de noviembre a las 12:00 horas en los correos electrónicos salacarloshermosilla@gmail.com o vgrondona@hotmail.com. La ficha puede ser solicitada a los mismos e-mails. 
Para mayores informaciones llamar al 2184434.


Fuente: munivinacultural

PINTOR IMAGINARIO REMATA SU OBRA EN SOTHEBY´S

"Puente N° 114" (Supuesta pintura de Nat Tate)

ABC / MADRID Día 16/11/2011
 Hoy se celebra en Londres la primera subasta de una obra de Nat Tate, un pintor británico creado por la imaginación del escritor William Boyd en una biografía titulada «Nat Tate: un artista americano», ficción para la que contó, entre otros, con la complicidad de David Bowie. Ambos lograron que el sofisticado mundo del arte aceptara a Tate, antes que su propio esnobismo o ignorancia. Se trata de una de las bromas más conseguidas de la historia de la cultura —como explica hoy en un reportaje en «El Correo» Carlos Benito—, desde la que el escritor improvisaba incluso los cuadros de un Tate que nunca existió. Sotheby's espera obtener por la pieza entre 3.500 y 6.000 euros, que se destinarán a fines benéficos. Se calcula que hay dieciocho obras de Tate en circulación o en colecciones privadas, ya que según la leyenda el pintor quemó casi toda su obra antes de arrojarse al río Hudson en 1960.
Foto: ElComercio.es

CRISTIAN AVILÉS, un chileno que triunfa en España

1971 Nace en Santiago de Chile, vive y trabaja en Chinchón, España. En 1991 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile en Santiago donde estudia con los profesores Jaime León y Gonzalo Díaz. Investiga durante varios años sobre técnicas y procedimientos pictóricos de la pintura europea, asesorado por el restaurador Claudio Cortés. 

Durante ese período destacan sus pinturas y dibujos sobre la figura humana con una atmósfera introspectiva y existencial. En 1994 obtiene la Licenciatura en Bellas Artes. En 1999 viaja a Europa para perfeccionar sus estudios; en Madrid La Fundación “Arauco” le concede una beca de postgrado donde completa y finaliza su etapa de formación académica (período “Clásico” 2000 y período “Realista” 2004). Posteriormente inicia un proceso de independencia y búsqueda estética personal, alejándose de los cánones de la pintura tradicional para acercarse a la creación de una obra intrínsicamente contemporánea, participando en numerosas exposiciones de arte en diferentes países europeos, como la “Feria de Arte de Bolonia 2004”, la "ArtLondon Fair 04" de Londres y la “Art Salzburg 2006” de Austria. Además Trabaja en Madrid y Chinchón como docente, impartiendo clases de dibujo y pintura en diferentes centros de enseñanza. Actualmente es considerado uno de los representantes del “Realismo Español Contemporáneo”.

En estos momentos vive en Madrid y tiene su propia Academia. En Marzo del 2012, expondrá en Chile, en el Instituto Cultural de Providencia, a lo cual estaré atenta para informarles.


http://www.cristianaviles.com/