ESREF ARMAGAN ¡el pintor ciego!

         

Si ya es difícil pintar teniendo vista, más lo es aún sin ver, y si nos dijeran que alguien que no ve, pueda hacerlo, lo dudaríamos.
Pues Esref Armagan, un pintor turco no vidente, lo hace.
El comienza desde niño, a investigar las formas de objetos que estaban a su alcance, a relacionarlos con los colores y a realizar dibujos de ellos en braille, lo que fue perfeccionando a lo largo de su vida, hasta llegar a pintar hermosos cuadros, ricos en color.
Podemos verlo en este maravilloso vídeo y también les dejo su página web: http://www.armagan.com/bio.asp

LA PINTORA MÁS JOVEN DEL MUNDO

Aelita Andre, solo tiene cuatro años, es hija de Michael Andre un pintor australiano.
Pinta desde el año y medio, me imagino que jugando como cualquier niño. Algunos la encuentran un prodigio pero otros dudan de su arte opinando que es solo marketing.
Sus pinturas son abstractas y me recuerdan el chorreo, usado por el "action painting". Los cuadros son fruto de su inocencia y de su creatividad  que surge del inconciente, que al igual que toda pintura de niño, no está "cotaminada" con el conocimiento adquirido.
Esta pequeña ha expuesto en Galerias como Agora, Manhattan, E.U. y ha recibido buenas críticas de los expertos, comparandola, con exageración, con Dalí y Kandinsky.
En el mercado del arte se cotizan muy bien y ha llegado a vender sus obras hasta en 30.000 Euros.
A los años ya había expuesto en la Galeria BGS de Melbourne, Australia. Hasta la fecha ha pintado mas de 200 cuadros, llenos de color, creatividad e inclusiones, como juguetes.
Los padres han sido acusados de explotación infantil, ya que reciben dinero por las pinturas de su hija, pero ellos se defienden argumentando que para la niña, es solo un juego. 
Para conocerla mejor pueden visitar su página, allí podemos también ver sus obras y los precios. 
Yo les dejo que ustedes opinen...

¿QUE ES LA PINTURA MATE?

La Pintura Mate es una mezcla entre manipulación fotográfica y pintura digital. Cuando estas mirando un making of de una película y ves esos fondos gigantes, pintados de verde o a veces de azul detrás de la acción que se desarrolla, es trabajo del artista de pintura mate llenar esos espacios y reemplazarlos luego con fondos en post producción. Pero no cualquier fondo, Estos artistas crean mundos maravillosos, que para nuestras mentes realmente existen, pero jamás estuvieron ni estarán allí.

CLAUDIO BRAVO - En Chile

Con motivo de la repentina muerte del pintor Claudio Bravo, la Corporación Cultural de Las Condes decidió modificar completamente su calendario de exposiciones y remontar la muestra “Claudio Bravo. Los años chilenos 1951-1960”, una selección de alrededor de dibujos y pinturas, correspondientes a la primera etapa de Claudio Bravo, cuando aún vivía en Chile, que se exhibió en esta misma institución en el año 2005.


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RENÉ MAGRITTE

René Magritte, nace en Bélgica, el 21 de noviembre de 1898, y muere el 15  de agosto de 1967.
En el comienzo de su pintura se ve influenciado por De Chirico, por la atmósfera misteriosa que envolvia sus obras.
En 1926, incursiona en el "realismo mágico", por un período que no duró mucho.
Más tarde, en 1927, se acerca más al estilo surrealista, el cual estaba a la vanguardia en Paris, liderada por André Breton.
Con el tiempo va desarrollando su propio estilo, cuyos símbolos giran entre el lenguaje y sus objetos. Magritte aporta a su vez al surrealismo, un resurgimiento del ilusionismo.
Con respecto a Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones particulares, si no que se expresa con ironía y con un espíritu de debate.
Por los años cuarenta desarrolla una pintura impresionista y entre 1947 y 1948, incursiona en el fauvismo.

Esto no es una pipa

El cuadro "Esto no es una pipa" muestra la contradicción entre la imagen y la palabra, cuestionando la realidad. Logrando así la magia de lo fantástico, de una forma simple y sin recurrir a rebuscados recursos. 
Magritte, explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial.


Fuentes Extractos de Wiki, Biografías y vidas

KASIMIR MALEVICH- pionero del arte abstracto geométrico

Kasimir Malevich, nació en la provincia de Kiev, Rusia, el 11 de febrero de 1878 ymuere el 15 de mayo de 1935.
Estudió dibujo en Kiev, el año 1895 hasta el 96. Luego, en 1904, muere su padre, se traslada a Moscú y comienza a estudiar en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura, hasta 1910.
En un comienzo como pintor fue netamente impresionista, pasando luego a un neoimpresionismo y el fauvismo.

Cuadrado blanco sobre fondo blanco

En 1912, comienza a separarse de los demás estilos y a adquirir identidad propia, que desemboca en la fundación  del suprematismo, movimiento que llevaba a la solución de la pintura mediante elementos geométricos (rectángulos, cuadrados, etc) y que son los mismos principios de Malevich. Su abstracción geométrica llega a lo máximo con la composición "Cuadrado blanco sobre fondo blanco", 1918, cuadro que pertenece a la serie blanco sobre blanco.
Crea las teorías del suprematismo junto al poeta Wladimir Mayakovsky. En 1916 publica el Manifiesto suprematista.


referencia: epdlp.com

FRANCIS BACON

Retrato de John Dyer frente al espejo

Francis Bacon uno de los pintores más originales y controvertidos del siglo XX. Su expresionismo goza de un toque personal, simbolista basado en el terror y la ira.

Nació en Dublin el 29 de octubre de 1909, pasa una infancia triste entre Irlanda e Inglaterra, donde al final se queda definitivamente, en 1928. Se le considera, más inglés que irlandés. Desde su infancia padece de asma crónica y alergia.

Al llegar a Inglaterra trabaja como decorador y así comienza a hacer sus primeros dibujos y diseños y deriva en la pintura, haciendo algunos óleos en forma autodidacta, los que no tuvieron mucho éxito y termina regalándolas.

En 1944, comienzan sus aciertos, con un tríptico donde aparecen tres figuras junto a una crucifixión, el que es considerado hoy, el más original de la pintura del siglo XX.

En 1949, el Museo de Arte Moderno, compra una de sus obras y al mismo tiempo comienza con varias exposiciones individuales. Pinta una serie del Papa Inocencio X, de Velázquez, con su particular estilo, deformando la imagen y la situada en un ambiente tétrico y claustrofóbico.

En 1964, conoce a George Dyer y mantiene una relación amorosa, obsesiva. Este se suicida en 1971.

Luego tiene un romance hasta su muerte con John Edwards, quién hereda su fortuna.

Su pintura tiene influencia de Van Gogh, en las tonalidades, de Munch en  sus trazos y de Goya en la angustia de los rostros. Trabaja la figura humana que aparece deformada y aterradora, inserta en ambientes generalmente oscuros.

En los retratos, destaca la obra 
 "George Dyer frente al espejo", donde refleja la debilidad humana.

Otro inquietante cuadro es "Cabeza rodeada de carne de vaca"

Muere en abril de 1992, a los 83 años en Madrid y su amante dona el desordenado estudio del pintor a la Hugh Lane Gallery de Dublín.

Libro: " Francis Bacon, autonomía de un enigma"

Autor Michael Peppiat, Gedisa, Barcelona

PINTURA DE ALTURA

Entretenido trabajo, que con ingenio e imaginación se pueden lograr efectos pictóricos muy atrayentes y quizás puedan servir de inspiración para crear nuevos estilos.

FALLECE LUCIAN FREUD, pintor que no quiso abandonar el realismo

Nacido en Berlín el año 1922, Lucian Freud, que era nieto de Sigmund Freud, se instaló en Londres en 1932, llevado allí con solo 10 años por su familia, huyendo de la inmediata barbarie nacional socialista, y su presumible plan implacable de exterminio judío. Dada la corta edad con la que desembarcó en Reino Unido, se comprende que su formación artística y posteriormente su brillante desarrollo como pintor se llevase a cabo como si se hubiese tratado de un genuino artista británico. De hecho, adquirió la nueva nacionalidad en la temprana fecha de 1939. Por todo ello, aunque su origen germánico es indudable, se le ha considerado siempre como uno de los más brillantes representantes de la llamada Escuela de Londres, un grupo informal que aglutinó a un conjunto de artistas de primer rango, surgidos todos ellos tras la II Guerra Mundial, entre los que se contaron figuras tan prominentes como Francis Bacon o Frank Auerbach, los cuales se caracterizaron por estar de alguna manera vinculados a una figuración de estirpe expresionista.
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UN CUADRO INQUIETANTE- Perro semihundido, de Goya

Antonio Saura, se refiere a él diciendo:" Me pregunto, que le pasaría a Goya por la cabeza, por las entrañas, mientras lo pintaba, cuando lo obsevaba ya terminado. De vez en cuando vuelvo a él, o él me busca. Es brutal, o al menos a mi me lo parece, por lo que se ve, por lo que no y solo se intuye. ¿Que habrá bajo esa arena-agua? ¿Que late en esa mirada?".
Según Saura, es el cuadro más bello del mundo.
Para mi, personalmente, cuando lo vi en el Prado, me pareció inquietante, no podía dejar de mirarlo, no sabía si el perro se hundía o si venia subiendo y solo aparecía  su cabeza...era raro...era inquietante.

Fotografía de J. Laurent

Indagando averigüe, que este cuadro perteneció a las pinturas de la Quinta del Sordo, pintadas en la pared y que fue trasladada al Prado junto con las Pinturas Negras.
La pintura fue fotografiada antes de su traslado y en ella se observa que hay una roca y sobre ella revolotean unos pájaros, a los cuales está mirando el perro.
¿Porqué la pintura final no tiene estos elementos?, ¿perdería el misterio?




Fuente wikipedia

ANTONI TÁPIES y el informalismo

Mirada y má, 2003

Nace el 13 de diciembre de 1923, en Barcelona. Es pintor, escultor, grabador y ceramista, autodidacta. Llegó a ser considerado como el pintor más famoso de posguerra y uno de los lideres del informalismo a nivel internacional.
En 1945, abandona sus estudios de derecho debido a una enfermedad pulmonar que le obliga a permanecer en reposo. Es así como en la tranquilidad del descanso toma contacto con la pintura. También comienza a acercarse a la filosofía de Friedrich Nietszche, Miguel de Unamuno y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la época surrealista de Pablo Picasso. Pero fue Paul Sartre quién lo marca en su trayectoria artística, con su existencialismo. 

Junto a otros artistas funda el grupo Dau al Set, que de acuerdo al surrealismo, plantea una opinión artística y cultural de vanguardia contraria a las corrientes existentes.
Pronto abandona el grupo y viaja a Paris, gracias a  una beca que se ganó.
Allí continua el estudio de lo abstracto basándose en el análisis de la materia pictórica, como medio de expresivo artístico, incorporando el valor de la materia sobre la forma. Convirtiéndose su pintura, en la primera exponente de la corriente "matérica informalista".

Blanco craquelado

Para lograrlo usa diferentes técnicas, como el collage, utilizando gruesos empastes, que son intervenidos con huellas y zurcos, como vemos en "Blanco craquelado".
También (1953) usa "la mixtura", óleo con polvo de mármol, para resaltar el valor de lo matérico de la obra y agrega signos que se repiten, de diferentes significados.
La gama cromática gira entre el rojo, naranja, negro amarillos y azules.
Premios obtenidos: En 1958 recibió el Premio Carnegie y  1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana.

1990- Se crea la Fundación Tápies, en Barcelona, por iniciativa propia para difundir el arte contemporáneo y exhibir y conservar sus propias obras.

Basado en: www.artespain.com/antoni-tapies/

¿QUIÉN ES GOYA?

"GOYA"  Autor Vicente López

Fue un aragonés, testarudo y de fuerte carácter, que influye fuertemente en los impresionistas como Monet, Picasso, y gran parte de la pintura contemporánea.
Francisco José de Goyas y Lucientes, nace el 30 de marzo de 1746, en Fuentodos,  localidad de la provincia de Zaragoza, España. Fallece el 16 de abril de 1828, en Burdeos.
Hijo de José, un vazco y de una labradora, Gracias Lucientes.
Al inicio él estaba influenciado por la pintura de Velazquez. Por un tiempo estudió con José Luzán pero luego se dedica a pintar "a su invención", como el  mismo decía.
Pronto se traslada a Madrid, con Francisco Bayeu, el que luego sería su cuñado. Bayeu, le consigue trabajo en la Real Fábrica de tapices, como diseñador.
Su habilidad para el retrato hace que trabaje como pintor de la familia real y la aristocrácia madrileña.

La duquesa de Chichón

Entre estos retratos mencionaré a la duquesa de Chinchón y la duquesa de Alba, de quién se dice, que son los retratos de las majas vestida y desnuda. Los rumores señalan, que tuvo un secreto romance con ella.
En sus retratos, da un tratamiento de luz y sombra que hacen destacar las figuras, sus fondos son neutros y sin ningún objeto que identifique el lugar, y la postura de los personajes es como una pose fotográfica, con una mirada fija en el pintor u observador.
Durante la invasión de España por las tropas Napoleónicas, realizó su famoso cuadro, "Fusilamiento del 2 de mayo.

"Fusilamiento del 2 de Mayo" 

Por haber trabajado para José Bonaparte, el artista cayó en desgracia tras la restauración de Fernando VII, y en 1815 se retiró de la vida pública.                                     
En 1792, se va a vivir a una finca, de su propiedad, llamada "El sordo", en alusión a una creciente sordera que le comenzó a raíz de una enfermedad, de cuyo origen se duda. Es allí que en su soledad crea los cuadros más famosos y controvertidos, cercanos a la locura y de una  imaginación exacerbada. Son catorce murales, con los cuales decora las paredes de la vivienda. Estas pinturas, actualmente llamadas "Pinturas negras", por su colorido en tonos marrones, grises y negros, contribuyeron a la consolidación del pintor como genio, debido a la soltura de las pinceladas y la original temática.

Aquelarre

Estas pinturas revelan un Goya, visionario, rebelde, y descarnado, que no aceptó reglas en la pintura y que abrió paso a los nuevos estilos.

Fuente: epdlp.com

PINTURA AFRICANA - contemporánea

 

M. Augusta Asberry

Este estilo de pintura se caracteriza por sus cuerpos pintados en negro y los dibujos algo esquematizados, los cuales resaltan sobre un fondo claro, que generalmente se presenta con texturas imitando el aspecto de la piedra y lineas entrelazadas, como la pintura antigua hecha en las paredes de las cavernas.

Gakonga

Sus vestiduras típicas de los africanos, de colores vivos y diseños abstractos, conservando los diseños ancestrales o haciendo una fantasía basada en ellos.

Las extremidades de las figuras son representadas solo con líneas.

La composición y emplazamiento de las figuras les dan movimiento a la escena, las cuales representan actividades sociales de las tribus.

Estas pinturas son muy decorativas y alegres.

Algunos artistas modernos que pintan en este estilo:

Gakonga, Augusta Asberry, Keith Mallet, Michael Rauscher y O. Kavango.

Keith Mallet

Michael Rauscher

O. Kavango

MARCEL DUCHAMP y su influencia

Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville.
Artista francés dadaista, que ejerce gran influencia en la pintura de vanguardia.
Durante un tiempo estuvo dedicado al dadaismo, pero luego se dedica a investigar y experimentar, en el arte de vanguardia.

"El gran espejo"

Fue durante esa época que pintó la obra más famosa : "Desnudo bajando una escalera", dee 146 x 89 cm, actualmente está en el Philadelphia Museum of Art. En ella vemos una secuencia de figuras sobrepuestas que dan la sensación de movimiento. Fue muy alabada en el Armony Show de Nueva York, el año 1913.
Sin embargo, su obra maestra es "El gran espejo" realizada con óleo y alambre sobre un espejo. Los surrealistas recibieron con entusiasmo esta obra.

En escultura ejerce liderazgo en el arte cinético y el arte ready-made, este último proclamaba si bien cualquier cosa no puede ser arte, sí podemos decir que todo puede llegar a serlo, es  
decir que nada del análisis de un objeto determinado fuera de su contexto, puede llevarnos a una conclusión sobre si se trata o no de una obra de arte.
Un buen ejemplo lo constituye "La fuente", un urinario, presentado como objeto de arte.
No fué un artista muy prolífero, por que  no pintó gran cantidad de obras pero se destaca por ser el desarrollador del varios movimientos: el dadaismo, el surrealismo y el pop-art.

YUE MINJU 岳敏君- Un artista que pinta la risa

Yue minju infanta the princess

"Siempre he encontrado la risa, irresistible", dice Yue Minju. "Yo pinto gente que se ríe con una gran carcajada, o una risa contenida, o una risa loca, una risa cercana a la muerte o puede ser cualquier risa".
Yue Minju, nace en 1962, en Heilonjiang, provincia de China. Es un artista contemporáneo, con residencia en Beijing.

Conocido por sus pinturas al óleo, en las que se representa a si mismo, en diferentes escenarios, siempre riéndose.
También, hace esculturas y grabados, que al igual que la pintura, es él, el protagonista y es la risa el tema principal de las obras.
Es calificado en China como cínico realista, con lo que el, no se identifica pero señala que no le importa lo que diga la gente. El define su estilo como " una respuesta autonómica al vacio espiritual y la locura de la China moderna. 

Veamos su web aquí

ZHANG XIOGANG 張曉剛 Pintor chino contemporáneo

 Sus obras está inspiradas por las fotografías de las familias de la época de la revolución cultural y tienen influencias del surrealismo. Sus temas son la identidad y lo colectivo."Bloodline" (genética) es el nombre de la serie de retratos de este pintor simbolista y surrealista. Estos retratos son monocromáticos,  de estilizados cuerpos, con ojos negros de mirada fija y posando rígidamente, lo que caracteriza a estas obras.
Zhang Xiogang, nació en 1958, en Kunming, China. y se graduó en Sichuahn Academy of Fine Art de Chongqing, China.

Zhang Xiogang, forma parte de un movimiento vanguardista y está considerado el artista chino, contemporáneo, más famoso y el favorito de los coleccionistas.
En Abril de 2011, se vendió un óleo que le pertenecía en 
$ 10.000.000 de dólares en Sotheby´s.

SALVATORE MUNDO, ¿Leonardo o plagio?

Ha pasado una semana desde que ARTnews publicó el "descubrimiento" de una obra de Leonardo da Vinci hasta ahora considerada perdida, el "Salvator Mundi (Salvador del Mundo)" en la colección de un grupo de comerciantes de arte de Nueva York.
De acuerdo con las últimas noticias, la obra ha sido autentificada por un grupo de académicos de Europa y América, y formará parte de la muy esperada exposición dedicada a Leonardo da Vinci que abre el próximo 9 de noviembre en la Galería Nacional de Londres.
Una llamada al escepticismo
En 1999, otro "Salvator Mundi", atribuido a un seguidor de Leonardo da Vinci fue vendido en Sotheby's por 332.500 dólares. Ahora, según varias fuentes, los propietarios del recién atribuído Leonardo están pidiendo 200 millones de dólares por la obra. Con esto en mente, no es difícil entender que hay muchos intereses en esta atribución, más allá de los meramente artísticos.
¿Formará este "nuevo" Leonardo parte de la lista de falsas (o al menos improbables) atribuciones o realmente será uno de los descubrimientos artísticos más importantes de las últimas décadas? Sólo el tiempo dirá.


fuente: theartwolf.com

VINCENT VAN GOGH - Famoso después de su muerte

"La noche estrellada"

Esta obra, es uno de los 10 cuadros más famosos del mundo. Representa una noche estrellada, con un fondo fuertemente azulado, de Saint-Rémy.

Vincent, pintor postimpresionista influye de forma importante en el expresionismo. Pintores como el alemán Oskar Kokoschka, Ernest Luwig y Emil Nolde y el francés Chain Soutine, reciben su influencia.

Vive pasando apuros económicos toda su vida, lo que nunca lo hizo dejar de pintar. Llegó a tener 750 obras conocidas y 1.600 dibujos y grabados.

"Noche estrellada", 1889, se encuentra actualmente en el Museo  de Arte Moderno de New York.

Su última obra es "Cuervos sobre el trigal, 1890 y se encuentra en el Museo de Van Gogh. Luego el 27 de julio del mismo año se dispara, muriendo dos dias después. 

Durante su vida solo vendió un cuadro, ironías del destino, cuan diferente sería su vida hoy...

REALISMO MÁGICO

René Magritte

Es una tendencia que surge el año 1918 y se desarrolla hasta el presente, tanto en América como en Europa.

Consiste en introducir un elemento inesperado o improbable en una obra predominantemente realista.

Es un intento de redescubrir el elemento mágico que existe en la realidad.

Es un reflejo artístico de las ideas filosófico-psicológicas de Carl Jung, siquiatra, psicólogo y analista suizo, que afirmaba la necesidad del hombre de completarse juntando la realidad  con lo irracional.

El término fué usado por el crítico alemán Franz Rob en su libro "Realismo mágico, post-expresionismo" (1925).

La diferencia entre el surrealismo y el realismo mágico radica en que este último trata de lo improbable, el surrealismo de lo imposible.

Pierre Roy

Un pintor surrealista emplea la misma técnica mágicosrealista, pero incluye en sus cuadros yuxtaposiciones imposibles, como por ejemplo una locomotora saliendo de una chimenea. En cambio la presencia de una culebra en la escalera de un edificio de departamentos, en un cuadro de Pierre Roy, es totalmente inesperada, improbable pero no imposible.

El realismo mágico descubre el elemento mágico de la vida, sin deformarlo, el surrealismo en cambio se entrega mucho más a las deformaciones oníricas.

SALVADOR DALÍ - egocéntrico y megalómano

La persistencia de la memoria

Salvador Dalí nace en Figueras, España, el 11 de mayo de 1904 y muere en el mismo lugar, el 23 de enero año 1989.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí í Domenech, eran los nombres de este genio que revolucionó la pintura de su época.
Es conocido por sus oníricas pinturas surrealistas, aunque desarrolla otros campos del arte como el cine, la escultura y la fotografía. 

Su afición a la pintura nace cuando viaja a Cadaqués en 1916 a visitar a sus familiares y conoce al pintor Ramón Pichot, quién solía viajar a Paris trayendo las últimas tendencias.
A los 14 años ya participaba en su primera exposición colectiva, con unos trabajos a carboncillo.
En 1922, entra a estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde conoció a algunos personajes como García Lorca. Es en ese entonces, cuando empieza a experimentar con el cubismo.
En 1924, comienza a familiarizarse con el Dadaismo y su influencia lo marca a lo largo de su vida. En esa misma época tiene una apasionada relación con su compañero Lorca, pero, finalmente Dalí rechaza los amorosos asedios de su amigo.
Siempre se distinguió por sus extravagancias ya sea en su vestir, como en su forma de actuar, era poseedor de un gran egocentrismo y una megalomanía, que lo hacía antipático para muchos.

En 1929 se incorpora al grupo surrealista establecido en Montparnasse, dejando una marcada influencia y su método paranoico-crítico el cual ayudaba a acceder al subconsciente y liberar energías creadoras.
" La persistencia de la memoria" (relojes blandos)es considerado el cuadro más famoso del artista y le abrió las puertas de la fama en América, al ser exhibido en una exposición en Nueva York, el cual provoca gran revuelo
En 1929 Conoce a Gala, su musa y futura esposa.
Para saber más de Dalí podemos ir a este link

ANDRÉ BRETON y su influencia en la pintura

André Breton, nace en Tinchebray, Francia, el 19 de febrero de 1896 y muere en París en 1966.
Fué escritor, poeta, ensayista y teórico del surrealismo. 

Es reconocido como el Fundador del Movimiento surrealista (1924).

Comienza su participación en el mundo del arte con el grupo Dadaista. Trabaja en los hospitales psiquiátricos, donde estudia las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática, la que no se preocupa de la estética ni la moral y se apartaba de la razón lo que influyó en la teoría surrealista. Fue también el pionero del movimiento Dadaista, el que funda en conjunto con Tristán Tzara.
El movimiento surrealista dicta: "Surrealismo, sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito, o de cualquier modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a todo preocupación estética y moral"

EL MAQUINISMO

Umberto  Boccioni

El interés por el maquinismo surge a principios de siglo XX.

Umberto Boccioni- El ciclista

Algunos artistas italianos, se entusiasmaron con el movimiento, la velocidad y el dinamismo observados en esta nueva época y quisieron representar en sus pinturas, este dinamismo y velocidad.

Ellos pretendían liberar el arte de sus limitaciones y celebrar la belleza de la era moderna.Todos ellos eran futuristas.
Italianos:

Gino Sevarini


Franceses

Giacomo Balla (1871-1958).

                  

Delaunay

Fernand Leger

ROBERTO MATTA - SURREALISTA CHILENO

"La tierra es un hombre"

Roberto Matta Echaurren, nace el 11 de noviembre de 1911, en Santiago de Chile y muere en Civitavecchia, Italia, el 23 de noviembre de 2002.
Estudia arquitectura en la Universidad Católica y paralelamente, dibujo en la Escuela de Bellas Artes.
En su juventud lo marca la diferencia social que existe entre sus compañeros y los desajustes políticos de la época.

Matta, quiso expresar las imagenes del subconsciente a través de metaforas visuales. Sus temas de gran peso psicológico impresionan al mundo del arte y ayuda a afianzar el surrealismo, en cuanto a movimiento, haciéndolo famoso e influenciando a otros pintores como Jackson Pollock. Se transforma en el lider de esta especialidad.
Matta entra a la marina mercante, abandonando Chile,en 1935* y viaja por varios países Europeos viviendo en cada uno de ellos, por algún tiempo, como Londres, N. York y Paris.
 Toma contacto con poetas como Neruda, Federico García Lorca y el Grupo 27, el cual usaba oscuras imágenes para representar temas cosmológicos. 
Se puede ver en la obra "La tierra es un hombre", una representación de su experiencia como exiliado.
En sus obras combina las fuerzas de la tierra y del cuerpo humano, usando brillantes colores para revelar la fuerza de ambos. Quería representar la evolución del hombre en el paso de una criatura bárbara a un ser racional.
En Paris conoce a André Breton y Marcel Duchamp, incorporando en esa época, el subconsciente a las obras, haciendo una combinación de lo racional con lo irracional. 
Roberto Matta revolucionó en mundo del arte por su percepción artísticas y psicológicas de la mente y establece el surrealismo en Chile, dejando abierto el camino a la abstracción, en el mundo del arte.
Fuente: wikipedia y apuntes personales
* Corrección de la fecha Historiador Ernesto Luis Gallardo